Tiểu sử
Konstantin Vasilyev là một họa sĩ Liên Xô, có tác phẩm nhận được một cuộc gọi sau cái chết của tác giả. Trong một cuộc sống ngắn ngủi, nghệ sĩ rời khỏi một di sản lớn, tầm quan trọng của việc được các chuyên gia ở Nga đánh giá cao và nước ngoài.
Tiểu sử của tác giả là 34 năm cuộc đời. Konstantin Alekseevich Vasilyev sinh ngày 3 tháng 9 năm 1942 tại Maykop. Cha Alexey Aleksevich từ gia đình làm việc Leningrad. Tham gia ba cuộc chiến: thế giới đầu tiên, dân sự và lớn trong nước. Trong thời bình, ông giữ các vị trí cao cấp trong lĩnh vực công nghiệp. Mẹ Claudia Parmenovna trẻ hơn người phối ngẫu trong 20 năm. Ông bao gồm những người thân với một họa sĩ xuất sắc Ivan Ivanovich Shishkin.
Một gia đình trẻ sống ở Maikop, nơi cô gặp phải thời gian quân sự. Alexey Alekseevich đã đi đến biệt đội đảng phái, và vợ anh không có thời gian để được sơ tán khỏi thành phố và rơi vào nghề nghiệp Đức, nơi cậu bé sinh ra một tháng sau đó. Trong gia đình có ba đứa con trai và 2 con gái.
Vào cuối cuộc chiến, gia đình chuyển đến làng Vasilyevo cách Kazan 30 km. Nơi mới mê mẩn vẻ đẹp trẻ của vẻ đẹp của thiên nhiên. Sau đó, nhiều loài địa phương mà anh ta chiếm được trong cảnh quan đã được quản lý tuyệt vời. Ngoài ra, trong vùng lân cận của Vasilynevo có những ngọc trai thực sự của Tataria: Tu viện Raifsky Bogoroditsy, Khu bảo tồn Volzhsko-Kamsky, Đảo-Grad Sviyazhsk, Giáo hội Khuyến mại chéo. Sau cái chết của họa sĩ, Bảo tàng Nhà Vasiliev đã được thêm vào các điểm tham quan.
"Chịu trách nhiệm" đối với người cha di chuyển - một thợ săn Avid và ngư dân - đã yêu những nơi này và quyết định thành lập với gia đình ở đây. Trước khi xây dựng hồ chứa Kuibyshev, một volga thể tích đầy đủ được đóng khung bởi các bờ dốc, ẩn vào buổi sáng với đôi mắt của sương mù sizy, chảy ở đây. Một trong những hình ảnh của nghệ sĩ là "trên Volga" - lấy cảm hứng từ thơ của khu vực này.
Từ thời thơ ấu, Kostya tránh những trò chơi ồn ào với các đồng nghiệp, thích một câu cá yên tĩnh với cha mình, nghiên cứu văn học và lịch sử hội họa với mẹ. Tài năng để vẽ đã được tiết lộ sớm. Là một trẻ mẫu giáo, tôi đã miêu tả tình huống xung quanh, sau đó khéo léo sao chép những kiệt tác của các tác giả khác. Cậu bé ngưỡng mộ công việc của Viktor Mikhailovich Vasnetsov. "Bogatyri" là bức ảnh đầu tiên, được tạo lại bởi một đứa trẻ trong các chi tiết nhỏ nhất của bút chì màu, và "Vityaz trên ngã tư đường" là thứ hai.
Tình cờ, đã vượt qua là cơ hội để thoát khỏi Vasilyevo để đào tạo nghiêm túc. Năm 1954, Komsomolskaya Pravda đã công bố một thông báo về bộ sinh viên đến trường nội trú trường nghệ thuật Metropolitan tại Viện được đặt tên theo tên của V. I. Surikov. Cuộc thi vòng loại rất lớn, nhưng cậu bé đã vượt qua tất cả các kỳ thi trên năm và, đã nhận được một nơi, ông chuyển đến Moscow trong 12 năm.
Trường là một trong ba tổ chức giáo dục của loại này và mức độ đào tạo ở Liên Xô. Các trường nội trú giống nhau làm việc ở Kiev và Leningrad. Mssh (Trường trung học cơ sở Nghệ thuật Moscow) nằm ở Lanvrushinsky Lane đối diện với Phòng trưng bày Tretyakov, được phục vụ như một cơ sở giáo dục cho sinh viên.
Vasilyev trẻ tuổi đã dành một chiếc đồng hồ trong "tretyakovka". Ở đây, lần đầu tiên, tôi thấy Bogatyr, đánh anh ta trong thời thơ ấu. Ông đã nghiên cứu các tác phẩm nghệ thuật được thu thập trong hội trường, tìm kiếm một hình thức biểu cảm sáng tạo. Ở tuổi 15, tôi đã viết một bức chân dung tự, kỹ thuật tương tự như công việc của học sinh, nhưng đối với công việc của một tác giả trưởng thành.
Hai năm sau, việc vượt qua phải về nhà. Theo một trong những phiên bản, cái chết của người cha là nguyên nhân của người cha, đối diện với người khác, niềm đam mê đối với những chàng trai trẻ bằng chủ nghĩa trừu tượng và siêu thực, những người không vinh danh danh dự ở Liên Xô. Giáo dục tốt nghiệp năm 1961. Ông đã nhận được một bằng tốt nghiệp với danh dự trong đặc sản của nhà hát trang trí trong trường nghệ thuật Kazan trong 19 năm. Công việc tốt nghiệp - Phác thảo về bối cảnh của cảnh về trò chơi "Snow Maiden" Alexander Ostrovsky - không được bảo tồn.
Bức vẽ
Di sản sáng tạo Vasilyeva bao gồm các thể loại khác nhau hoạt động. Đồ họa, etudes, minh họa, tranh vẽ và thậm chí những bức tranh đền thờ - tác giả Arsenal là tuyệt vời. Các tác phẩm phổ biến nhất trong phong cách "tuyệt vời" dành riêng cho các huyền thoại, sử thi và huyền thoại, nhưng việc tìm kiếm "âm thanh" của riêng họ đã được đi trước bởi những năm tìm kiếm.
Đầu những năm 60, tác giả đã kêu gọi chủ nghĩa trừu tượng và siêu thực. Theo từ nghệ thuật Picasso và Dali, bài đăng đáng thất vọng trong tìm kiếm chính thức. So sánh chủ nghĩa siêu thực bề mặt với chế biến nhạc jazz của opera. Tôi đã viết một số tác phẩm trong danh sách stylist đã chỉ định: "chuỗi", "thăng thiên".
"Điều duy nhất mà chủ nghĩa siêu thực thú vị", Konstantin Alekseevich, là hiệu ứng bên ngoài hoàn toàn của nó, cơ hội công khai bày tỏ nguyện vọng và suy nghĩ nhất thời ở dạng ánh sáng, nhưng không phải là cảm xúc sâu sắc. "Sau đó, anh ta được thực hiện bởi sự biểu hiện, nơi có một sự có ý nghĩa lớn, nhưng một lần nữa đưa ra nhận thức rằng không có chiều sâu. Trong giai đoạn này bao gồm tứ tấu, "Queen Pear", "Tầm nhìn" và những người khác. Song song với các thí nghiệm sáng tạo, làm việc trong thể loại chân dung và cảnh quan. Được đăng bởi hương vị thực hiện và gợi cảm của thiên nhiên "mùa thu" và "rừng gothic". Vào những năm 60, ông đã tạo ra một loạt các bức chân dung của những thiên tài của thế giới âm nhạc từ Ludwig van Beethoven đến Dmitry Shostakovich.
Vào cuối thập kỷ, anh ta trở lại phong cách hội họa thực tế và sau đó trở nên thích thú với Epos: Sagas Scandinavia, Slavic Epic, ngưỡng mộ phù bé và trẻ trung, đã dạy tiếng Đức để đọc các văn bản của Richard Wagner. Việc tái thiết thần thoại Đức trong "Ring of Nibelung" đã bắt Vasilyeva.
Tạo một loạt các bức tranh, đã bắn một bữa tiệc từ vở opera để điều chỉnh theo cách làm việc. Climax of Works là Canvas của Valkyria Walker (đó là "Valkyrie trên trận chiến Siegfried"), dành riêng cho chu kỳ chấm dứt của Opera Opera "cái chết của các vị thần".
Sê-ri Epic, dựa trên văn hóa dân gian, truyền thống và tín ngưỡng của Nga, tạo thành Canvas "Ilya Muromets và Gol Kabatskaya", "Avdota Ryazanka", "Trận chiến trong trận chiến Kulikovsky", minh họa cho câu chuyện cổ tích Sadko và các tác phẩm khác.
Từ năm 1969, chủ nghĩa hiện thực tượng trưng của người Hồi giáo. Công việc đầu tiên theo hướng là "Đại bàng Bắc" Thần thoại. Đồng thời, Vasilyev đã ký công việc của bút danh "Konstantin Velikus". Điều đáng chú ý là chủ đề của tuyết, mùa đông, những người khắc nghiệt ở phía bắc là một người lít tạo sự sáng tạo, những câu chuyện ngụ ngôn về những nhân vật mạnh mẽ và người dân thực sự: dũng cảm và táo bạo. Trong cùng một stylist, công việc của "svyatnit", "veles" và "người đàn ông với Filin", tên của những người bạn của nghệ sĩ được đưa ra sau cái chết của tác giả.
Năm 1972-1975, một số tác phẩm của bức tranh chiến đấu dành cho các sự kiện và anh hùng của cuộc chiến yêu nước lớn: "diễu hành 41", "cuộc xâm lược". Chân dung của Thống chế George Zhukova, được thực hiện một cách đa ý, đã thực hiện một chỉ huy tương tự như Hoàng đế La Mã, nơi không phù hợp với các canon được công nhận của bức tranh thời gian đó. Công việc được cho là người đầu tiên trong chu kỳ chân dung, nhưng hóa ra là người duy nhất. Cùng một khối bao gồm "khao khát trong quê hương" và "chia tay Slavs".
Cuộc sống cá nhân
Về cuộc sống cá nhân của các nghệ sĩ biết ít. Cảm giác lãng mạn của họa sĩ trong cuốn sách "Rus Magic Palette" đã viết Anatoly Doronin, người đã thành lập Bảo tàng Văn hóa Slavic Konstantin Vasilyeva ở Moscow. Ở tuổi 17, nghệ sĩ đã yêu Lyudmila Chugunov, đã viết những bức tranh của mình, đọc những bài thơ, nhưng tình yêu đầu tiên không hạnh phúc.
Sự gắn bó với sự tốt nghiệp của Nhạc viện Kazan của Elena Aseeva đã kết thúc với một câu không thành công trong tay và trái tim của anh ta, nhưng chân dung của cô gái hiện đang được trưng bày thành công trong các triển lãm sau đó của tác giả. Trong độ tuổi trưởng thành, tôi đã làm quen với Elena Kovalenko, nhưng trải nghiệm đau đớn về các mối quan hệ trong quá khứ không cho phép nghệ sĩ phát triển một cuốn tiểu thuyết thành một thứ nghiêm trọng.
Theo bằng chứng của những người đương thời, họa sĩ dễ bị tổn thương và gầy gò. Bức ảnh đã đi ra ngoài chu đáo và hơi buồn, như thể đắm chìm trong các tìm kiếm sáng tạo liên tục. Đối với những người đi bộ, từ những lời của một người bạn Gennady Pronin, thích im lặng, cung cấp cho người đối thoại với vai trò của "violin đầu tiên".
Tử vong
Cuộc sống của nghệ sĩ bị phá vỡ bi thảm năm 1976. Cùng với một POPOV ARKADY khác, họa sĩ trở về từ thành phố trong vùng lân cận Kazan - Zelenodolsk, nơi triển lãm của các tác giả địa phương được tổ chức. Chính thức, nguyên nhân của cái chết được gọi là tai nạn - những người trẻ tuổi đánh gục một chuyến tàu nhanh. Cơ thể được phát hiện trên vải đường sắt.
Tuy nhiên, người thân và bạn bè tin rằng trong phiên bản rất nhiều sự không nhất quán, ví dụ, khi những người trưởng thành không nghe thấy cách tiếp cận thành phần, hoặc tại sao trong vài giờ lái xe từ Zelenodolsk tại nhà ga "Trại", nơi thảm kịch xảy ra. Các nghệ sĩ ở làng quê Vasilyevo bị chôn vùi.
Những bức tranh
- 1961 - "Shostakovich"
- 1963 - "chuỗi"
- 1967 - "Thiên nga"
- 1969 - Bắc Orel
- 1969 - "Svyatovit"
- 1971 - "Valkyrie vượt qua chiến binh chiến binh"
- 1973 - "tại giếng"
- 1973 - "rừng gothic"
- 1974 - "Muromets Ilya và Gol Kabatskaya"
- 1976 - "chờ đợi"
- 1976 - "Người đàn ông với filin"