Tiểu sử
Peter Konchalovsky là một họa sĩ Nga và Liên Xô nổi bật, người thừa hưởng các truyền thống của tranh Cezanne. Anh may mắn được công nhận trong suốt cuộc đời của mình, và ngày nay, bức tranh và đồ họa của nghệ sĩ hài lòng để có được các bảo tàng và nhà sưu tập không chỉ ở Nga, mà còn cả nước châu Âu.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Petrrovich Konchalovsky sinh ra tại thành phố tỉnh Slavyansk Kharkov vào ngày 9 tháng 2 năm 1876. Cha anh đến từ nhà quý tộc và là một dịch giả thành công và nhà xuất bản. Thời thơ ấu của nghệ sĩ tương lai trôi qua trong bất động sản của cha mẹ, nhưng vì Konchalovsky-Senior đã tham gia vào các hoạt động cách mạng, chẳng mấy chốc hoàn cảnh của cuộc sống thay đổi.
Cha của nghệ sĩ đã bị bắt và lưu đày đến Holmogors, bất động sản đã bị tịch thu. Sau đó, Konchalovsky rời đi ở Kharkov, nơi Peter 8 tuổi bắt đầu học tại một trường nghệ thuật.
Năm 1889, gia đình một lần nữa di chuyển, lần này đến Moscow, nơi cậu bé, quan tâm nặng nề về hội họa, bắt đầu đến thăm các khóa học buổi tối của trường Stroganovsky. Trong sự khăng khăng của Cha Peter gần như đã thay đổi nghệ thuật và vào Đại học Moscow tại Khoa Khoa học Tự nhiên. Tuy nhiên, bức tranh không rời đi và, thuyết phục cha mình, đã đến Paris - để tiếp tục học hỏi.
2 năm, từ năm 1896 đến 1898, Peter Konchalovsky đã học tại Học viện Juliana và trong thời gian này cuối cùng cũng hiểu những gì anh ta muốn chỉ là một nghệ sĩ. Các tác phẩm của một chàng trai trẻ ở Pháp nhận được những đánh giá tích cực. Trở về Nga, anh vào Học viện Nghệ thuật, trong đó cuối cùng đã chọn Hội thảo Nhà máy-Nhà chiến trường Pavel Kovalevsky.
Tuy nhiên, những bức tranh chiến đấu của Peter không quan tâm, và anh ta ngồi trong một thời gian dài trong vườn thực vật, phác họa thiên nhiên. Bằng tốt nghiệp của Học viện Nghệ thuật Konchalovsky nhận được vào năm 1907.
Vẽ tranh và sáng tạo
Con đường sáng tạo của Peter Konchalovsky đã lâu dài: bắt đầu với bức tranh cổ điển, ông đã vượt qua một giai đoạn tìm kiếm những cách tự biểu hiện mới và cuối cùng trở lại với stylylistic thực tế. Bạn có thể theo dõi điều này về ví dụ về bức chân dung tự họa của nghệ sĩ được viết theo các hướng khác nhau và sử dụng các giải pháp màu đối lập trên đường kính.
Lúc đầu, phong cách của Konchalovsky giống như công việc của Konstantin Korovina, nhưng bằng cách hoàn thành việc học, nghệ sĩ đã đến Paris, nơi ông đến thăm triển lãm tranh của Vininset Van Gogh. Ấn tượng về bức tranh của Flemish Flemish đặt một dấu ấn về công việc của Konchalovsky: Theo nghệ sĩ, Van Gogh đã tiết lộ đôi mắt của Peter với sự sáng tạo của chính mình.
Trong công việc của khoảng thời gian đó, thật dễ dàng để nhận thấy ảnh hưởng và các nghệ sĩ được tôn vinh khác: Những cánh đồng của Cezanna và Henri Matisse - những bức tranh của họ đã kinh ngạc Konchalovsky đến sâu sắc của linh hồn.
Đầu những năm 1910, Petrovich Petrovich, cùng với các đồng nghiệp trong xưởng, đã tổ chức một nhóm nghệ thuật "Bubnovaya Valet". Những người tham gia của nó một cách hiện tại bỏ bê các Canons của bức tranh thực tế và theo con đường của chủ nghĩa hình thức. Nền tảng của sự sáng tạo là chủ nghĩa trì hoãn, lập thể và strong.
Trong giai đoạn này, tiểu sử được hình thành bởi phong cách riêng của Konchalovsky: một lớp sơn dày đặc, bão hòa, dồi dào và thiếu các bộ phận không cần thiết. Một đặc điểm đặc trưng mà Peter Petrovich đã viết vào thời điểm đó, là tĩnh: Ở vẫn còn tồn tại, bức tranh chân dung và tranh tổng hợp của nghệ sĩ không có gợi ý về động lực.
Năm 1912, Konchalovsky đã tự mình thử làm một nghệ sĩ nhà hát và tạo ra trang phục và phong cảnh cho Opera "Merchant Kalashnikov" trong việc xây dựng Anton Rubinstein. Công việc này được cách điệu dưới Lubok, Peter Petrovich đã hài lòng và cho đến khi kết thúc cuộc đời đã coi cô là công việc tốt nhất trong thể loại này. Lúc này, những bức tranh của nghệ sĩ cùng với chủ nghĩa nguyên thủy đến "chuyển động", năng lượng nội bộ. Điều này rất đáng chú ý trong các tác phẩm như "bếp" và "sơn khô".
Khi chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu, Peter Petrovich đã đi đến phía trước, nhưng anh ta đã chiến đấu lâu năm 1915, nghệ sĩ trói buộc, và anh ta đã được gửi đến phía sau, để điều trị. Sau đó, Konchalovsky đã tham gia "Triển lãm tranh của dòng chảy trái", và cũng rời khỏi "Bubnovaya Vault" bằng cách biến thành "World of Art" của Liên minh.
Sau cuộc cách mạng, Petra Petrovich bắt đầu trở về Peter Petrovich, mặc dù sơn vẫn sáng như sơn. Konchalovsky đã thu hút "niềm vui của cuộc sống", mặc dù anh biết cách kết hợp cô với thực tế, đưa những bức tranh như một hương vị truyện tranh và bi thảm. Điều này có thể được nhìn thấy bởi bức chân dung của Vsevolod Meyerhold, người tại thời điểm viết bức tranh đã bị mất nhà hát: Sơn sáng được bóp nghẹt, và biểu hiện của khuôn mặt của đạo diễn nói lên cho chính nó.
Một nơi đặc biệt trong bức tranh của Konchalovsky luôn bị chiếm đóng bởi những cuộc sống vẫn còn, đặc biệt là hoa. Các nghệ sĩ nói rằng ông viết họ vì những lý do tương tự như những người piano chơi gamma - đây là một bài tập khó khăn và cần thiết.
"Hoa không thể viết" So-So ", những nét đơn giản, nó phải được nghiên cứu, và cũng sâu như tất cả những thứ khác."
Các đại diện sống động nhất của các chủ đề hoa trong các tác phẩm của Peter Petrovich là những bức tranh "Lilac trong một cái giỏ", "Hoa mẫu đơn ở cửa sổ" và "tất cả các loại hoa".
Một giai đoạn quan trọng của công việc của Konchalovsky là giai đoạn đam mê từ hình của Mikhail Lermontov. Năm 1927, Peter Petrovich đã đến Kavkaz và một loạt các bức ảnh dựa trên công việc của nhà thơ đã trở thành kết quả của chuyến đi. Trong những năm 40, nghệ sĩ đã viết một bức chân dung của Mikhail Yurevich, chọn một giai đoạn khó khăn của tiểu sử Lermontov cho hình ảnh. Trong hình, nhà thơ được mô tả tại thời điểm nghỉ ngơi tại ga Kazbek, nơi ông dừng lại, theo liên kết đầu tiên.
Sức mạnh của Liên Xô có ít ảnh hưởng đến sự sáng tạo của Konchalovsky - nghệ sĩ luôn cố gắng giữ càng xa càng tốt khỏi chính sách, nhưng tại đó - không tham gia vào cuộc đối đầu.
Peter Petrovich thậm chí còn tìm cách tránh viết bức chân dung của Joseph Stalin, mặc dù ông được đề nghị - anh ta đã đề cập đến thực tế là, trở thành một người thực tế, không thể sử dụng một bức ảnh như một bản chất. Để cho phép người lãnh đạo vĩ đại tuyệt vời này của nghệ sĩ, tất nhiên, không ai sẽ đi. Và thậm chí đồng thời, Konchalovsky nhận được vào năm 1942 bởi Stalinist Premium trong nhiều năm xuất sắc trong lĩnh vực nghệ thuật.
Cuộc sống cá nhân
Cuộc sống cá nhân của nghệ sĩ đã được xác định lại trong thời thơ ấu của mình: Năm 14 tuổi, Peter đã gặp vợ tương lai của Olga Surikova, con gái của họa sĩ Vasily Surikov. Sau đó, những người trẻ tuổi 12 tuổi thực sự không giao tiếp trong khi Konchalovsky không gửi thư cho cô gái với sự công nhận trong tình yêu. Quyết định kết hôn trẻ được chấp nhận 3 ngày sau buổi hẹn hò đầu tiên, và đám cưới diễn ra vào ngày 10 tháng 2 năm 1902.
Mối quan hệ trong hôn nhân nhẹ nhàng: Konchalovsky gọi vợ bằng chân, cô đã trở lại với anh.
Các vợ chồng có hai đứa con - con gái của Natalia và con trai Mikhail. Họ đã được cả cha mẹ yêu thích nhẹ nhàng, mặc dù họ đã cố gắng không thưởng thức. Petrovich Petrovich không ít hơn người phối ngẫu đã tham gia vào quá trình giáo dục: Anh ta đưa trẻ em ngủ, anh ta dạy những điều cơ bản về bức tranh, nói với con trai mình và một cô con gái cổ tích.
Olga Vasilynevna bước đi khó khăn và mạnh mẽ, nhưng mối quan hệ với chồng không quan tâm - trước đám cưới, những người trẻ tuổi đã thề rằng gia đình họ sẽ là phi thường. Do đó, người phụ nữ biết biện pháp và không bao giờ thử chồng, và anh ta kính trọng sâu sắc và coi đó là người bạn thân nhất và cố vấn. Không có sự chấp thuận của vợ, Peter Petrovich đã không chấp nhận và tham khảo ý kiến ngay cả về sự sáng tạo.
Tử vong
Peter Konchalovsky đã chết trong 79 năm, ngày 2 tháng 2 năm 1956, tại Moscow và được chôn cất tại nghĩa trang Novodevichy.
Trong năm 2017, bảo tàng của nghệ sĩ đã được mở. Nó nằm ở Moscow tại một khu vườn rộng lớn, trong ngôi nhà thứ 10 (một, nơi "căn hộ xấu" là từ "Master và Margarita") - có Konchalovsky sống cùng gia đình kể từ năm 1912.
Tại lễ khai mạc, họ không ít được biết đến nổi tiếng hơn Peter Petrovich, hậu duệ của họa sĩ: cháu của Andrei Konchalovsky và Nikita Mikhalkov.
Những bức tranh
- 1910 - "Natasha trên ghế"
- 1910 - "ủng hộ gia đình của những con bò đực"
- 1917 - Sharerazada.
- 1922 - "bụi cây"
- 1923 - "Tự chụp với vợ"
- 1926 - "Misha, đi uống bia"
- 1928 - "Trên hồ Ilmeny"
- 1929 - "Cô gái dưới ô"
- 1929 - "Balaklava. Ban công"
- 1933 - "Học sinh trong xưởng"
- 1935 - "Cuộc sống tĩnh lặng. Peaches"
- 1943 - "Tự chụp chân dung với cháu gái"
- 1948 - "Từ cung"