Tiểu sử
Paul Clee là một nghệ sĩ và giáo viên Đức Thụy Sĩ, có phong cách cá nhân được hình thành dưới ảnh hưởng của các phong trào sáng tạo tiên tiến, bao gồm chủ nghĩa biểu hiện, hình khối và chủ nghĩa siêu thực. Họa sĩ, người đã nghiên cứu lý thuyết màu sắc, đã viết rất nhiều công việc được công bố dưới dạng "máy tính xách tay", nơi đã được công nhận các tác phẩm trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại và được coi trọng ít nhất là những chuyên luận tuyệt vời Leonardo da Vinci.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Paul Clee, sinh ngày 18 tháng 12 năm 1879, là trẻ hơn của hai đứa con của giáo viên âm nhạc Gansa Wilhelm Clege và ca sĩ Thụy Sĩ Ida Maria Fritz. Tiểu sử của các nghệ sĩ đã được xác định trước di truyền. Cha mẹ tài năng khuyến khích niềm đam mê với nghệ thuật và ủng hộ con trai trong tất cả các nỗ lực trong lĩnh vực này.
Trong những năm học, Paul đã chơi violin và được một nhạc sĩ có năng khiếu ở tuổi 11 tuổi, ông được mời tham gia buổi hòa nhạc của Hiệp hội Âm nhạc Bern.
Đã trưởng thành, cậu bé hoãn nhạc cụ và bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật thị giác, bắt đầu nghiên cứu các phong cách nghệ thuật tiên tiến. Paul vẽ trên mỗi tờ giấy rơi vào tay anh. Những tác phẩm đầu tiên đã được đi trước bằng hình ảnh trên các lĩnh vực sách giáo khoa và máy tính xách tay, trong đó anh ta mài giũa kỹ năng của lịch trình, vẽ các đường, số liệu thể tích và biếm họa. Bức tranh nhỏ ngăn chặn các nghiên cứu của họ, vì vậy các kỳ thi cuối cùng ở Bern Glee Gymnasia đã vượt qua rất khó khăn.
Năm 1897, anh chàng bắt đầu giữ một cuốn nhật ký, nơi cung cấp các nhà nghiên cứu thông tin có giá trị về cuộc sống và thế giới quan của nghệ sĩ trẻ.
Năm 1898, Clege vào Học viện Nghệ thuật Munich và trở thành một người thành công. Anh ta hoàn toàn cảm thấy hình dạng và quan điểm, nhưng không thể thành thạo nghệ thuật tái tạo màu sắc. Bất chấp tất cả những khó khăn, Paul đã nhận bằng Cử nhân và đến Ý để tìm hiểu công việc của các bậc thầy vĩ đại của quá khứ.
Sự sáng tạo
Trở về Bern, Clee định cư tại nhà mẹ và bắt đầu cải thiện như một nghệ sĩ, thỉnh thoảng đến thăm các bài học sơn riêng. Ông kết hợp sự sáng tạo với một trò chơi violin trong dàn nhạc và sự chuẩn bị của các đánh giá sân khấu. Đến năm 1905, ông đã phát triển một số kỹ thuật thử nghiệm của các chữ cái, bao gồm một bản vẽ kim trên một ly sẫm màu, tạo ra hiệu ứng của photongan.
Làm việc trên phương pháp luận, Paul đã tạo ra 57 tác phẩm, bao gồm cả bức tranh "Chân dung cha tôi", ngày 1906. Song song, keo tạo ra chu kỳ 11 khắc kẽm với hình ảnh các ký tự kỳ cục dưới tên "phát minh". Những tác phẩm này đã được đưa vào phòng trưng bày địa phương, họ thích du khách. Tác giả cảm thấy hài lòng, nhưng hiểu rằng anh ta có khả năng lớn hơn.
Sau khi kết hôn Paul Froze. Nghệ sĩ mất tập trung chăm sóc tại nhà và tìm kiếm một cách tiếp cận và cách tiếp cận sáng tạo mới. Sự thay đổi xảy ra sau cuộc triển lãm cá nhân đầu tiên của Clege, được tổ chức tại Bern vào năm 1911, sau đó nhà văn và lịch trình Alfred Cuba đã đề nghị tác giả vẽ minh họa cho công việc của Voltaire "Candid", được xuất bản vào những năm 1920.
Tại thời điểm này, số lượng bản vẽ kỳ cục của nghệ sĩ đã tăng lên, và họ đã cho thấy một xu hướng vô lý và sarcamum. Những bức tranh này thích Kubina, và anh ta đề nghị Claus cho các nhà sử học nghệ thuật hàng đầu. Vào mùa thu năm 1911, Paul, người đã trở thành một nhóm Elite sáng tạo, đã làm quen với người biểu hiện Augustus Mac và nghệ thuật trừu tượng Kandinsky. Đánh giá một tâm trí đẹp và rõ ràng và thâm nhập niềm tin vào những người bạn mới, keo dán tham gia cùng họ trong văn phòng biên tập của Almanach, được gọi là "Blue Horseman".
Sau một vài tháng, keo trở thành một trong những thành viên hàng đầu của đội ngũ sáng tạo và tại triển lãm thứ hai được tổ chức bởi ấn phẩm, đã giới thiệu 17 công việc đồ họa. Almanac giới thiệu một nghệ sĩ với các lý thuyết màu sắc hiện đại, nghiên cứu mà ông tiếp tục ở Paris vào năm 1912. Trong chuyến đi, Paul được thực hiện bởi khối lập phương và "bức tranh thuần túy" và bắt đầu các thí nghiệm với màu nước, kết quả của những cảnh quan nguyên thủy.
Sự đột phá này trong công việc của Clege xảy ra vào năm 1914, sau khi đến thăm bang Tunisia Bắc Phi. Các nghệ sĩ sáp nhập với màu sắc tươi sáng của cảnh quan Địa Trung Hải và làm chủ kỹ thuật sử dụng bảng màu.
Trong các bức tranh của giai đoạn này, Paul kết hợp đồ họa và vẽ tranh và bắt đầu viết một cách tự chinh diện. Hình chữ nhật màu đã trở thành đối tượng chính của vải nghệ sĩ. Hoa với các số liệu khác, ông đã tạo ra một cảm giác hài hòa, hoặc cảm giác về đặc điểm bất hòa sâu sắc của các tác phẩm âm nhạc.
Trong Thế chiến thứ nhất, Clee đã không bỏ bản vẽ. Làm việc ở phía sau trong hội thảo để khôi phục mặt nạ bóng bay, nghệ sĩ tạo ra thạch học cho các chủ đề anh hùng và thỉnh thoảng sắp xếp các triển lãm.
Đến năm 1917, Paul trở thành một họa sĩ khá nổi tiếng và một lịch trình có những bức tranh được công nhận bởi các nhà sử học nghệ thuật đã được bán tốt. Công việc nổi tiếng nhất của lần này là ban nhạc "AB Ovo", được viết bởi màu nước trên gạc kéo dài trên vải. Năm 1919, Clege đã ký kết hợp đồng với chủ sở hữu của Phòng trưng bày thời trang Gans Golz, người đã mang thành công thương mại bởi nghệ sĩ. Chính họa sĩ đầu tiên đưa một bức ảnh của mặt trời mọc của mặt trăng và hoàng hôn, phản ánh những ý tưởng của anh về sự kỳ diệu của những hiện tượng tự nhiên.
Kể từ năm 1921, Paul đã kết hợp sự sáng tạo với công việc giảng dạy. Ông định cư vào trường nghệ thuật "Bauhaus", đã tiếp tục tình bạn với Kandinsky và gặp gỡ các thành viên khác trong nhóm đào tạo tài năng. Tại thời điểm này trong kho lưu trữ, keo có tác phẩm như "thiên thần mới", "khu vườn phía nam" và "Diana trong cơn gió mùa thu", sau đó được mua lại bởi các bảo tàng tốt nhất thế giới.
Vào những năm 1920, nghệ sĩ đọc bài giảng về nghệ thuật, đã thực hiện các triển lãm ở Mỹ và Pháp, đã đi rất nhiều. Ông đã viết những bức tranh "Seinezio" và "Cá vàng", nơi sơn màu nước và sơn dầu kết hợp.
Keo là một bậc thầy sản xuất bất thường: Năm 1933, ông tạo ra khoảng 500 công trình. Tuy nhiên, năm tới số lượng tranh giảm mạnh do các vấn đề sức khỏe bất ngờ. Cảm giác kết thúc đến gần đã được phản ánh trong các tác phẩm của Paul: Anh ta bắt đầu sử dụng các đường in đậm và sự kết hợp kỳ lạ của các hình dạng hình học. Sự xen kẽ của các vật thể lớn và nhỏ, màu tối và sáng tượng trưng cho sự khác biệt về tâm trạng của tài năng fusey.
Cuộc sống cá nhân
Trong những năm non, keo được phân biệt bởi hành vi khá phù phiếm. Ông đã dành rất nhiều thời gian trong quán rượu, nơi anh ta làm quen với phụ nữ và bắt đầu tiểu thuyết. Quả của quan hệ như vậy là con trai ngoài giá thú, sinh năm 1900 và người chết trong giai đoạn trứng nước.
Năm 1906, Paul đã đưa vợ của nghệ sĩ piano Bavaria Lily Stamp, và một đứa trẻ xuất hiện trong gia đình, người được gọi là Felix.
Cặp vợ chồng định cư ở vùng ngoại ô của Munich, và miễn là người phối ngẫu trẻ tặng những bài học riêng, trang trại đã dẫn dắt keo và nâng lên con trai mình. Đối với bé Paul Masters găng tay, nơi sớm trở thành một phần của sự sáng tạo của bức tranh. Tại các nhân vật của các màn trình diễn công bằng, Clee mài giũa hình thức phát lại biểu mẫu và cách tạo kết cấu.
Các chi tiết khác của cuộc sống cá nhân của nghệ sĩ đã không trở thành tài sản của công chúng.
Được biết, với sức mạnh của Đức quốc xã, đứng đầu bởi Hitler Adhesi, trở thành một nghệ sĩ lỗi thời ở Đức. Giấu từ chế độ, anh chuyển đến Thụy Sĩ, nhưng nó không bao giờ nhận được quyền công dân của đất nước này.
Tử vong
Năm 1934, Paul có các triệu chứng đầu tiên của bệnh chết người, và trong 6 năm, các cuộc tấn công đau đã được thay thế bằng thời gian thuyên giảm.
Vào mùa xuân năm 1940, Clege đã đạt đến điểm cao nhất, anh ta không thể vẽ và liên tục nghĩ về kết thúc gần. Cứu trợ đến vào ngày 29 tháng 6. Họa sĩ đã chết ở xã Thụy Sĩ của quận Locian. Các bác sĩ tuyên bố rằng nguyên nhân của cái chết là sự từ chối của các cơ quan nội tạng bị khiêu khích bị xơ cứng.
Nghệ sĩ được hỏa táng ở thành phố Lugano, và tro cốt của ông chạy vào nghĩa trang thành phố của Bern.
Năm 1997, hậu duệ của Clee đã được chuyển đến Bộ Văn hóa Thụy Sĩ, 700 bức tranh của Thạc sĩ, để giải trình được xây dựng và trưng bày một trung tâm triển lãm, được đặt theo tên của các bậc thầy xuất sắc.
Những bức tranh
- 1913 - "Ở Katoshin"
- 1914 - "Mái vòm đỏ và trắng"
- 1919 - "trăng tròn"
- 1920 - "Awakening của phụ nữ"
- 1920 - "Thành phố bị phá hủy"
- 1925 - "Cá vàng"
- 1927 - "nơi được chọn"
- 1931 - "Ánh sáng và nhiều hơn nữa"
- 1937 - "Cảnh cảnh"
- 1940 - "Cuộc sống tĩnh lặng"