Tiểu sử
Camille Saint-Sans, tác giả của Carnival Animal nổi tiếng, Opera Samson và Dalila, bài thơ giao hưởng "Dance of Death", vở kịch nhạc cụ "Giới thiệu và Rondo Capricchiyozo" và các kiệt tác âm nhạc khác, là một nhà soạn nhạc của Pháp của chủ nghĩa lãng mạn . Thạc sĩ tài năng của trò chơi trên cơ quan, một nghệ sĩ piano Virtuoso và một nhạc trưởng, có sở thích trong lĩnh vực kinh điển, đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của âm nhạc, đã chuyển kinh nghiệm của chính họ đến các thế hệ nhà văn trong tương lai.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Charles Camille Saint-Sans sinh ra ở Paris vào ngày 9 tháng 12 năm 1835 và là con trai duy nhất của Jacques Joseph Victor Saint-Sansa, một quan chức của Bộ Nội vụ Pháp, và Francoir-Clemans Cleven, chăm sóc ngôi nhà và Con trai nhỏ hơn. Trong giai đoạn trứng nước, Camille đã mất cha và sống một thời gian ở Corbale, nằm gần Paris theo hướng phía Nam, chăm sóc bảo mẫu chu đáo và chăm sóc với giáo dục y tế.
Khi trở về thủ đô, đứa trẻ sống trong xã hội của mẹ và bà bởi tên Charlotte Masson, người đã nhận ra tài năng âm nhạc của cháu trai và dạy nó những điều cơ bản về việc chơi piano. Ở tuổi 7, Saint-Sans đã trở thành một sinh viên của nhà soạn nhạc của Camille Stati, người đã phát triển sự linh hoạt của các bàn chải và sự di chuyển của các ngón tay của cậu bé, làm phong phú thêm khả năng bẩm sinh của mình vào các kỹ năng trong piano.
Camille bắt đầu đưa ra các buổi hòa nhạc khi anh 5 tuổi. Lúc đầu, ông biểu diễn trước khán giả Chamber, và vào năm 1845, ông đã ra mắt vào cảnh Salle Pleyel với một chương trình bao gồm các tác phẩm của Mozart và Beethoven. Đào tạo liên tục tại nhà soạn nhạc Pierre Malnedania và nhà tổ chức Alexander Pierre Francois Boeiiei, Saint-Sans đã chuẩn bị để nhập viện vào Nhạc viện. Năm 1848, thiếu niên nổi bật trong kỳ thi và trở thành phường của nhà tài nguyên Francois Benois và chủ nhân của thành phần Galevi Firomantal.
Trong những năm sinh viên, Camille đã thể hiện khả năng sáng tạo xuất sắc và biết hoàn hảo các mặt hàng giáo dục chung. Ông quan tâm đến triết học, khảo cổ học và thiên văn học và kiến thức bổ sung trong các lĩnh vực này trong suốt cuộc đời của mình.
Các tác phẩm đầu tiên của Saint-Sansa là "Bản giao hưởng của một" chuyên ngành chính "và hợp xướng" Ginny ", được viết dựa trên công việc của Viktor Hugo. Năm 1952, nhà soạn nhạc trẻ đã thất bại trong cuộc thi Prix de Rome, và sau đó giành được giải thưởng đầu tiên trong một cuộc thi nhạc được tổ chức bởi Hiệp hội Metropolitan Sainte-Cécile.
Âm nhạc
Sau khi rời khỏi Nhạc viện vào năm 1853, Camille bước vào vị trí của một tổ chức trong Nhà thờ Saint-Merry, nằm gần Tòa thị chính Metropolitan. Một số lượng lớn các sự kiện được tổ chức trong đền thờ mang lại thu nhập tốt cho một nhạc sĩ trẻ, nhưng công cụ mà Saint-Sansu phải chơi, để lại nhiều điều mong muốn.
Có đủ thời gian cho âm nhạc của riêng họ, Camille đã bao gồm một số tác phẩm và thu hút sự chú ý của các nhà soạn nhạc nổi tiếng Joakkino Rossini và Hector Berlioz, cũng như ca sĩ có ảnh hưởng Polina Viardo. Và bằng cách đi đến dịch vụ trong Nhà thờ Hoàng gia Saint Magdalene, nhà tổ chức đã nhận được lời khen ngợi cao nhất từ lá Fens nổi tiếng, người gọi Saint-Sansa là Virtuoso vĩ đại nhất.
Vào những năm 1850, Camille tuân thủ các xu hướng âm nhạc tiên tiến, ngưỡng mộ các tác phẩm của Robert Shuman và Richard Wagner, nhưng không bắt chước họ trái ngược với nhiều nhà soạn nhạc Pháp. Trong giai đoạn này, Saint-Sans đã tạo ra "Symphony số 1" và công việc của Grad Rome, cũng như "buổi hòa nhạc cho piano d lớn", vẫn còn ít người biết đến.
Năm 1861, Giáo hội Virtuoso trở thành một giáo viên trong Trường Âm nhạc Paris của Niedermeyer và giới thiệu công việc của các nhà soạn nhạc hiện đại vào chương trình giảng dạy. Tại thời điểm này, ông đã quan niệm để sáng tác một trò hề âm nhạc, dự định để thực hiện bởi các sinh viên, người sau này trở thành "Carnival Animal" nổi tiếng.
Ở với tư cách là giáo viên, Saint-Sans do thiếu thời gian gần như không tham gia vào những sáng tạo của chính mình. Nhà soạn nhạc và sự nghiệp biểu diễn của ông được nối lại vào năm 1865, sau khi rời khỏi công việc giảng dạy. Camille đã viết Kantatu "Les Noces de Prométhée", đã giành chiến thắng tại cuộc thi Paris "Grande Fête Internationale", bỏ qua hơn 100 người tham gia.
Và vào năm 1968, buổi ra mắt công việc dàn nhạc thứ nhất của Saint-Sansa gọi là "buổi hòa nhạc cho piano số 2 Sol Minor", được bảo đảm trong tiết mục âm nhạc đô thị trước khi bắt đầu chiến tranh Franco-Phổ và thời điểm đẫm máu của Paris xã. Trong những năm này, Camille đã ở Anh, từ lúc nào thỉnh thoảng đưa những ý tưởng âm nhạc để có được sinh kế.
Trở về Paris, vào năm 1871, nhà soạn nhạc đã trở thành một trong những người sáng lập xã hội để phổ biến âm nhạc Pháp mới mang tên "Ars Gallica". Bị ám ảnh bởi những ý tưởng sáng tạo, Saint-Sans bắt đầu sáng tác trong thể loại "bài thơ giao hưởng" và được gửi đến công chúng của công chúng "Người Snayer Ommopals", dễ dàng và tinh tế.
Thú vị là sự thật rằng vào đầu thế kỷ 20, Saint-Sans đã thay đổi thái độ đối với âm nhạc hiện đại và, tránh xa các xu hướng nâng cao, trở lại truyền thống cổ điển tốt cũ. Theo các nhân chứng, nhà soạn nhạc đã đi với chương trình của Spring Spring Ballet Igor Stravinsky, xem xét việc viết bằng văn bản, và tác giả thật điên rồ.
Trong thể loại bài thơ, sự phổ biến lớn nhất đã có được một "Dance of Death", được viết vào năm 1874 và ban đầu được hình thành như một vở kịch cho một giọng nói kèm theo một dàn nhạc. Cốt truyện thần thoại của giáo xứ của bà lão với một lưỡi hái trên đêm trước Halloween và cuộc nổi loạn của người chết đã tạo thành nền tảng của các đảng âm nhạc của bài tiểu luận. Thay thế các dòng thơ với một âm thanh xuyên của violin, nhà soạn nhạc bị những người nghe kinh hoàng đến buổi ra mắt. Chỉ một chút thời gian sau một thời gian, khán giả đánh giá cao điệu nhảy của bộ xương, kèm theo rang xương, nghe xylophone.
Nghệ thuật của Opera Saint-Sansu vào năm 1877, khi anh ta hoàn thành công việc về công việc của "Bell Bell", theo cốt truyện của huyền thoại của Faust. Sự ra mắt của Sáng tạo dành riêng cho Albert Libon của Metsen đã diễn ra trên sân khấu của Nhà hát Paris và sau đó đã được chơi 18 lần.
Trong lòng biết ơn về âm nhạc, một người bảo trợ đã chết ngay sau buổi biểu diễn đầu tiên, rời khỏi sự thừa kế của nhà soạn nhạc, đủ cho những chiếc Camil để chechia cho sự sáng tạo. Saint-Sans đã viết "Requiem" trong bộ nhớ của bạn bè và ân nhân, và sau đó sáng tác Opera Samson và Dalila, đi vào tiết mục của các nhà hát Pháp và nước ngoài.
Phục vụ quan điểm rằng Sipphonist không thể viết một vở opera xứng đáng, Camille đã làm việc về cuộc sống của Vua Anh đẫm máu. Anh ta với sự chăm chỉ và siêng năng đáng kinh ngạc đã làm việc trên các đảng nhạc kịch để chuyển nhượng một cách thuyết phục không khí của Phục hưng. Khán giả đã nhận ra tài năng của Saint-Sansa trong thể loại Opera và vui vẻ đến thăm những ý tưởng của Henry VIII.
Nhờ có điều này, Camille được công nhận ở Anh là một trong những nhà soạn nhạc Pháp tài năng. Năm 1886, London Philharmonic đã ra lệnh cho sản phẩm dàn nhạc tác giả, được gọi là "Bản giao hưởng số 3 của Organ." Sau một buổi ra mắt thành công trên lãnh thổ Sương mù Albion, Saint-Sans đã mang một bài luận mới về quê hương và được gọi là niềm vui nhất trí của người nghe và các nhà phê bình.
Đồng thời, nhà soạn nhạc đã hoàn thành công việc trên vở kịch nhạc cụ nổi tiếng "Carnival Animal", bắt đầu trong những năm giảng dạy trong một trường âm nhạc. Kinh dị sau cái chết của San Sansa, Suite trở nên phổ biến và dễ nhận biết. Hơn cả những người khác nổi tiếng với "Hoàng gia Marsh Lviv", "Thủy cung" và "Swan".
Năm 1890-1900, Camille đã cho các buổi hòa nhạc ở Pháp và nước ngoài. Đối với lễ hội hợp xướng, được tổ chức vào năm 1913, nhạc sĩ đã bao gồm Oratoria "The Land hứa" và được thực hiện cá nhân trong buổi ra mắt. Ông thường đến thăm London, và 1906-1909 đã dành cho chuyến lưu diễn ở Hoa Kỳ. Bài phát biểu solo cuối cùng của Saint-Sansa diễn ra vào cuối mùa thu năm 1921.
Cuộc sống cá nhân
Saint-Sans là một Cử nhân trong một thời gian dài và sống với một người mẹ già trong căn hộ Paris. Năm 1975, ông bất ngờ kết hôn với một cô gái trẻ tên Marie Laura Treuffo, người bị một học sinh của nhà soạn nhạc sisted. Francoir Clemenes đã không ủng hộ cuộc hôn nhân này và không đưa ra một cặp để đạt được hạnh phúc trong cuộc sống cá nhân của mình. Camille với vợ đã có hai đứa con đã chết trong giai đoạn trứng nước. Con trai cả và con trai điên cuồng ngã ra khỏi cửa sổ, và Jean-Francois trẻ nhất đã chết vì viêm phổi.
Sau những sự kiện bi thảm, vợ chồng sống cùng nhau trong 3 năm, rồi lái xe. Trong một kỳ nghỉ gia đình trong khu nghỉ mát của La Burbul Sans-Sans biến mất khỏi khách sạn, rời khỏi người phối ngẫu, nói rằng mọi thứ đã kết thúc. Theo các nhà nghiên cứu, nhạc sĩ đã ném vợ, vì anh ta coi cô có tội về cái chết của đứa trẻ đầu tiên.
Marie trở về nhà phụ huynh và Camil, người đã tránh được các thủ tục của Ly hôn chính thức, đã sống cùng mẹ trong 10 năm nữa. Sau cái chết của Clemans Francoir trong tiểu sử của nhạc sĩ, những ngày đen đã đến, anh ta rơi vào trầm cảm và suy nghĩ về việc tự tử. Để khôi phục sức khỏe, làm suy yếu bởi những kinh nghiệm, nhà soạn nhạc đã chuyển đến Algeria và ở đó cho đến mùa xuân năm 1889. Năm 1900, Donkey Saint-Sans ở Paris, đã loại bỏ căn hộ trên phố những lời nguyền, không xa nhà cũ của người mẹ, và dành phần còn lại của cuộc đời mình ở đó.
Tử vong
Vào cuối năm 1921, Saint-Sans đã tham gia một chuyến đi đến Algeria với ý định dành mùa đông ở đó. Sự tập trung của nhà soạn nhạc vào ngày 16 tháng 12 năm 1921, ông đọc ưu tú văn hóa toàn cầu trong cú sốc, bởi vì nhạc sĩ 86 tuổi trông khỏe mạnh và mạnh mẽ vào những bức ảnh và chân dung cuối cùng giữa các hình ảnh và chân dung cuối cùng. Theo bác sĩ, nguyên nhân của cái chết bất ngờ của người Pháp nổi tiếng trở thành một cơn đau tim.
Camille bị chôn vùi trong nghĩa trang Montparnasse ở Paris. Tại buổi lễ chia tay, được tổ chức tại Giáo hội St. Magdalen, góa phụ San Sansa, Marie-Laura đã được chú ý trong sự đau buồn.
Công việc
- 1867 - "Giới thiệu và Capricichosis Rondo"
- 1869 - "Omfali lây lan"
- 1872 - "Công chúa vàng"
- 1874 - "Dance of Death"
- 1877 - "Chuông bạc"
- 1877 - "Samson và Dalila"
- 1879 - "Lira và Harp"
- 1886 - "Carnival động vật"
- 1886 - "Symphony số 3 C-Moll (với một cơ quan)"
- 1901 - "Varvara"
- 1913 - Oratorion "Land hứa"