Tiểu sử
Camille Pissarro là một nghệ sĩ nổi tiếng, tổ tiên và tuân thủ chủ nghĩa ấn tượng, là một trong những người tạo ra Hội họa sĩ "từ chối" của Paris. Đồng thời là một học sinh và giáo viên, chủ nhân đã thông qua kinh nghiệm của những người tiền nhiệm và vượt qua những con cháu đã đạt được các kỹ năng.
Trở thành một "Cha" sáng tạo của George Sulfur, cánh đồng của Cezanne, Vincent van Gogh và các cánh đồng Gauga, một sĩ quan cảnh quan đã rao giảng nghệ thuật mới. Trong mắt các đồng nghiệp và đồng chí, người Pháp tài năng là chủ đề ngưỡng mộ, và các nhà phê bình và công chúng dường như là một nghiệp dư nguyên thủy. Thời gian trôi qua mọi thứ ở những nơi, và hầu hết những người sành của nghệ thuật này đã nhận ra sự vĩ đại của Pisserro.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Jacob Abraham Camille Pissarro được sinh ra trên một trong những hòn đảo ở Tây Ấn vào ngày 10 tháng 7 năm 1830. Cha Abram Pisserroo là một người Do Thái Bồ Đào Nha với quyền công dân Pháp, và mẹ của ông, một Cộng hòa Dominican bản địa, được gọi là Rachel Mansano. Cho đến năm 1842, một gia đình có bốn đứa trẻ sống trên đảo Saint Thomas, thuộc Đan Mạch, và sau đó chuyển đến Pháp và định cư gần đó từ thủ đô.
Camille học tại trường nội trú, vào cuối đó anh vào Học viện Savari. Chàng trai sớm bắt đầu đánh giá cao nghệ thuật và trong những năm học sinh của mình đã học những bài học vẽ và hội họa từ giáo viên của tổ chức giáo dục. Ở tuổi 17, Pissarro nhiệt tình viết từ thiên nhiên, và cha anh không có sự sáng tạo cho nghề nghiệp của mình, buộc cô phải làm việc tại một doanh nghiệp gia đình.
Năm 1951, Camille rời khỏi người phụ huynh và chuyển đến Venezuela, nơi cô làm việc như một nghệ sĩ nghệ sĩ một thời gian. Thu thập một danh mục đầu tư, một chàng trai trẻ vẽ tất cả những gì nhìn thấy, bao gồm cảnh quan làng và cảnh hộ gia đình, và sau 2 năm, trở về Pháp, giải quyết một trợ lý cho hội thảo của họa sĩ Đan Mạch Anton Melbe.
Ở Paris, Pissarro đã đến thăm các bài học tư nhân và các khóa học của các bậc thầy của Học viện Osusch, nhiều hơn những nghề nghiệp ưa thích khác của Jean-Batista Coro. Công việc đầu tay của ông đã trở thành nhiều cảnh quan của St. Thomas, cũng như bức chân dung của cư dân của nó: Bay Bay tại St. Thomas, Bundoras trên bờ sông, phong cảnh với số liệu ở sông và những người khác.
Sự sáng tạo
Trong quá trình tạo ra Pissarro, độ chính xác của việc chuyển giao vẻ đẹp nguyên sơ của thiên nhiên đã được định giá. Các nghệ sĩ rời khỏi đường phố ngột ngạt, đã đi ra ngoài để làm việc trên các khu vực rộng rãi nông thôn và vẽ phong cảnh cho một người ngồi. Nếu không thực hiện các yêu cầu của các tiệm, Camille tìm thấy những người cùng chí hướng khi đối mặt với Claude Monet, Arman Giomena và Cezanne và bắt đầu viết những tác phẩm đơn giản không được công chúng nhận thức và không triển lãm trong bộ sưu tập.
Cuộc biểu tình đầu tiên về các bức tranh của giai đoạn này là sự phơi bày được đặt trong phòng cho các bậc thầy "bị từ chối" năm 1863. Chuyển đến Anh trong những năm 1870 đã ảnh hưởng đến tiểu sử của nghệ sĩ. Pissarro sửa đổi một thái độ tiêu cực để làm việc trong studio, và những bức tranh của ông bắt đầu có được vẻ ngoài tự nhiên.
Năm 1870-1871, nghệ sĩ đã viết 12 tác phẩm của dầu mỏ, nổi tiếng nhất trong số đó trở thành "Nhà thờ của tất cả các vị thánh ở Norwood" và "Crystal Palace ở London". Họa sĩ cho đến khi kết thúc cuộc đời vẫn ở dưới ảnh hưởng của cảnh quan người Anh và liên tục trở lại Albion sương mù, để bổ sung những địa điểm yêu thích của họ trên bức tranh.
Khi trở về Pháp, Pissarro đã học được nỗi kinh hoàng ra khỏi 1,5 nghìn bức tranh còn sót lại ở Paris, họ chỉ sống sót sau 42, và phần còn lại của bức tranh đã bị chiến thắng hoặc phá hủy bởi những người lính. Người ta cho rằng công việc bị mất của tác giả đã viết theo cách của ấn tượng mới nổi, ghi lại những bước đầu tiên của hiện tượng sáng tạo độc đáo này.
Camille đã trải qua bi kịch và, đã chuyển đến làng, đã viết một loạt các tác phẩm trữ tình, một trong những người đã phác họa "bước vào làng Vouisen". Năm 1873, ông đóng vai trò chính trong việc tạo ra một xã hội nghệ thuật, United Masters-Roguez, tập hợp các cánh đồng của Cezanna, Claude Monet, Edward Mana, Pierre Auguste Renuara và Edgar Degas.
Chẳng mấy chốc, nhóm đã tổ chức triển lãm đầu tiên về sự sáng tạo của các nhà gây ấn tượng, các nhà phê bình sốc có khả năng hiểu chỉ có những tấm vải tôn giáo, lịch sử và thần thoại. Những hình ảnh của xã hội mới được coi là thô tục và thông thường, và phong cách hội họa được gọi là quá sơ sĩ so với cách nghệ thuật truyền thống.
Việc sử dụng các vết bẩn sáng và biểu cảm cùng với bóng tối từ các đối tượng ma, anh em trong nghề được coi là nghiệp dư và nhạo báng về nghề được tôn trọng của nghệ sĩ.
Đầu những năm 1980, Pissarro mệt mỏi với ấn tượng và bắt đầu khám phá các kỹ thuật và phương pháp vẽ mới. Các nghệ sĩ muốn khám phá đôi mắt công chúng về một số điều đơn giản, vẽ những người đứng sau các hoạt động hàng ngày quen thuộc. Một bức tranh như vậy là "Chân dung của Madame Pissarro để thêu trước cửa sổ", được viết vào năm 1879.
Sau 5 năm, Sư phụ đã được thực hiện bởi Neo-Simpressionism và một cách tiếp cận khoa học để vẽ, ngụ ý sử dụng các đốm hoa giòn, trộn lẫn khi bóng và đương đại từ xa.
Cho đến năm 1888, Camille đã thực hành phương pháp nhân tạo và lao động này của bức thư này và tạo ra một số tác phẩm xuất hiện trong một phần đặc biệt tại triển lãm các nhà gây ấn tượng vào năm 1886, trong đó "Cây táo nở bằng Euras", "Vytal", "Flock Của cừu "và" il lacro rouen hiệu ứng sương mù. "
Vào cuối những năm 1980, Pissarro trở lại phong cách ban đầu, nói rằng hệ thống điểm quá không tự nhiên. Nghệ sĩ một lần nữa chiếm các loại và cảnh nông thôn yêu thích từ cuộc sống của một người đơn giản và đã viết khoảng 100 cảnh quan, chân dung và phác thảo hộ gia đình: "Cầu của biển", "Người sưu tập táo", "Công viên ở Kew", Chợ chim ", Vân vân.
Ở tuổi già, họa sĩ bắt đầu bị nhiễm trùng mắt mãn tính, loại trừ ở lại và làm việc trên đường phố. Nhìn vào gương, Pissarro đã thu hút một số bức chân dung tự chụp và tạo ra một loạt các bức tranh về chủ đề của ngôi làng.
Vào lúc hoàng hôn của cuộc sống, Camille đã viết một chu kỳ vượt trội của các loài đường phố Paris, đại diện và hình vuông, bao gồm 30 tác phẩm. Từ cửa sổ của các tầng trên, nghệ sĩ đã xem cuộc sống của thành phố và được tái tạo nhìn thấy trên bức tranh. "Đại lộ Montmartre ở Paris", "Opera Travel ở Paris. Ảnh hưởng của tuyết. Buổi sáng và đường phố Epsier, Rouen (hiệu ứng ánh sáng mặt trời) đã trở thành những sáng tạo lớn nhất của người ấn tượng và rơi vào bộ sưu tập các bảo tàng tốt nhất trên thế giới.
Những người đương thời đã không đánh giá cao sự thành thạo của họa sĩ và không đốt cháy với mong muốn mua tranh của mình. Vinh quang và thành công thương mại đã đến Pissarro sau nhiều năm sau khi chết không kịp thời của nghệ sĩ, người có tác phẩm bắt đầu ước tính hàng triệu đô la và được trưng bày tại các hội trường và phòng trưng bày nổi tiếng của Nga, Châu Âu và Hoa Kỳ.
Cuộc sống cá nhân
Trái với ý chí của cha mẹ vào năm 1871, Camille đã đưa người giúp việc của vợ tên Julie Velley, là con gái của vườn nho và sinh ra một nghệ sĩ 8 trẻ em. Gia đình sống bên ngoài Paris, nơi Pisserro có thể thưởng thức cảnh quan mộc mạc và làm việc bình tĩnh.
Di sản bất ổn vì tình yêu dành cho người phụ nữ bình thường, họa sĩ hầu như không giảm kết thúc với kết thúc, tình hình tài chính chỉ được cải thiện một chút vào cuối đời, khi ở một trong những phòng trưng bày mà họ đã thực hiện một cuộc triển lãm - hồi cứu các bức tranh của mình. Sau khi bắt đầu chiến tranh Franco-Phổ, không có cơ hội tham gia vào Quân đội do thiếu quốc tịch Pháp, Pissarro đã vận chuyển người thân đến Anh, và trong 2 năm, ông trở lại bài nộp của Paris.
Các con trai đã dành rất nhiều thời gian trong hội thảo của Cha và dần dần tham gia quá trình sáng tạo. Người kế nhiệm tài năng nhất của truyền thống của nghệ sĩ là Lucien Pissarro, người đã cống hiến hết mình để vẽ tranh, Xylogography và đồ họa.
Georges Henri, cựu Julie và Camille, một đứa trẻ có năng khiếu. Bằng cách chọn nghề của nghệ sĩ, anh ta, không giống như cha và anh trai mình, đã bị chủ nghĩa hiện đại đã mang đi và tạo ra bức tranh dưới ảnh hưởng của sự sáng tạo của Hojn.
Tử vong
Chi tiết và nguyên nhân gây tử vong của Camille Pissarro là không rõ. Đã bị khóa đến 73 tuổi, vào ngày 12 tháng 11 năm 1903, nghệ sĩ đã chết trong một phòng khách sạn ở Paris.
Người ấn tượng đã được chôn cất tại nghĩa trang nổi tiếng của mỗi Leshes, nằm ở phía đông của thủ đô Pháp.
Những bức tranh
- 1864 - "Wagon với cây"
- 1869 - Phong cảnh ở Luvuresen
- 1871 - "Nizhny Norwood"
- 1874 - "đường phố trong pontoazier phấn đấu"
- 1877 - "Cánh đồng"
- 1883 - "Cowgirl"
- 1887 - "Cây táo ở Euras"
- 1889 - "ngăn xếp"
- 1891 - Kosari vào kỳ nghỉ
- 1893 - "Saint Saint Lazar"
- 1897 - "Ánh sáng buổi sáng buổi sáng của Montmartre Boulevard và sương mù"
- 1899 - "Chân dung của trường Emil"
- 1902 - "Cầu Nes trong sương mù"
- 1903 - "avtopratret"