Tiểu sử
Claude Debussy là một trong những nhà soạn nhạc Pháp mơ hồ nhất của cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. Thành viên của Hội Nghệ thuật Rogoev, người đã không nhận ra truyền thống cổ điển, trở thành tác giả của một số tác phẩm sáng tạo và được công nhận bởi đại diện trưởng của ngành âm nhạc ấn tượng châu Âu.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Debussy Claude Ashil được sinh ra ở vùng ngoại ô Tây Bắc của Paris vào ngày 22 tháng 8 năm 1862 và là người lớn nhất của 5 đứa trẻ Debussy-Achilla Debussy và câu đố của vợ ông Manuri. Cho đến năm 1870, gia đình của nhà soạn nhạc tương lai sống ở thủ đô Pháp, và sau đó chuyển đến Cannes, đến nhà của người thân trên dòng sản phẩm của mẹ. Có, Clault Claude bắt đầu huấn luyện trò chơi trên cây đàn piano dưới sự giám sát của nhạc sĩ Ý Jean Cherutti.
Debussys hóa ra là một sinh viên tài năng và ở độ tuổi trẻ tham gia vào Nhạc viện Paris, nơi trong 11 năm, ông đã nghiên cứu kỹ thuật chơi bàn phím, solfeggio, thành phần, câu chuyện và lý thuyết âm nhạc. Năm 1874, Claude đã nhận được phí bảo hiểm cho việc thực hiện buổi hòa nhạc của Chopin và nổi tiếng là một nghệ sĩ piano xinh đẹp.
Trong những kỳ nghỉ hè, 1879 Debussy đã giải trí cho khách của Lâu đài Schononso và nhanh chóng nghiện sang trọng. Một năm sau, để tìm kiếm một cuộc sống tươi đẹp, chàng trai trẻ có một nhạc sĩ và giáo viên đến Văn phòng Palet Peter Ilyich Tchaikovsky, hy vọng Von Mecc và 2 năm đi du lịch ở Pháp, Thụy Sĩ, Ý và Nga. Đến năm 1882, Claude sáng tác một "Ballade à La Lune" thu nhỏ, Mad Mad Madrid, Princessse des Espagnes và Piano "Trio Muối lớn".
Nhạc viện Debussi đã nhiều lần gây ra sự tức giận của giáo viên, làm xáo trộn các canon cổ điển của thành phần. Tuy nhiên, vào năm 1884, ông đã nhận được một "giải thưởng La Mã" uy tín cho "l'Enfant Prodigue" Pantatant, và tiếp tục việc học ở Ý. Âm nhạc địa phương đã không truyền cảm hứng cho Claude, người đã thích thể hiện những ý tưởng sáng tạo sáng tạo của mình, mà không bị ngã dưới ảnh hưởng của các đồng nghiệp nổi tiếng.
Đó là lý do tại sao các tác phẩm của thời kỳ Tuổi thọ của người Ý, theo hợp đồng giáo dục, được trình bày trong Nhạc viện, các giáo viên đã được tìm thấy kỳ quái, tàu thuyền và không thể hiểu được. Trở về Paris, Claude thua ngắn một cách nhanh chóng "tự do âm nhạc", đánh vào ảnh hưởng của những giai điệu gợi cảm của Richard Wagner, nhưng sớm nhận ra rằng sự sáng tạo của người Đức nổi tiếng không có tương lai.
Âm nhạc
Các tác phẩm đầu tiên của Debeuss đã bị xử tử nhiều lần ở nơi công cộng, nhưng không mang lại cho anh ta thành công và sự nổi tiếng. Mặc dù vậy, các đồng nghiệp của nhà soạn nhạc đã nhận ra tài năng của một tác giả trẻ và năm 1893 đã nhận nuôi nó trong Ủy ban Hội Âm nhạc Quốc gia, nơi Claude chỉ giới thiệu rằng "bộ tứ chuỗi", sau đó đã ảnh hưởng đến âm nhạc của Maurice.
Cùng năm, một sự kiện xảy ra đã có một giá trị chính cho tiểu sử sáng tạo của Debussy. Nhà soạn nhạc đã ghé thăm buổi ra mắt của vở kịch trên vở kịch Maurice Meterlinka "Pellas và Melizanda" và quyết định rằng khung cảnh này nên được tái sinh trong thể loại Opera. Soon Debussi đã nhận được sự đồng ý của tác giả Bỉ đối với sự thích nghi âm nhạc của công việc và, mà không mất thời gian, bắt đầu làm việc.
Các bản phác thảo chính của nhà soạn nhạc Opera tương lai hoàn thành vào tháng 12 năm 1894. Đồng thời, một bài thơ giao hưởng Prelude Debussy "Chiều giải trí buổi chiều của Favna" đã được trình bày trong công ty âm nhạc quốc gia ", đã nhận được sự công nhận công khai.
Năm 1900, Claude bắt đầu đến thăm các cuộc họp của Hội xã hội không chính thức, Les Les Apaches, bao gồm các nghệ sĩ trẻ, nhà thơ, nhà phê bình và nhạc sĩ có tình trạng "tài khoản nghệ thuật". Nhiều thành viên của tổ chức này đã được tham dự bởi buổi ra mắt Debussy "Nokturnov" được gọi là "Mây", "Lễ hội" và "Siren". Đánh giá về công việc này là mơ hồ: một số nhà phê bình tin rằng nhà soạn nhạc đã làm một bước tiến lớn, những người khác đã ca ngợi sức mạnh, quyến rũ, một sự sống động phi thường và trí tưởng tượng tuyệt vời của tác giả.
Kể từ năm 1898, Claude đã làm việc trong nghị định của Opera ra mắt và các cuộc đàm phán dẫn đầu với sự lãnh đạo của Nhà hát Paris khi đối mặt với tin nhắn Andre và Albert Carre. Kết quả là, vào tháng 4 năm 1902, "Opéra-comique" đã tổ chức buổi ra mắt "Pellas và Melisandda", đã chia công chúng về người hâm mộ và người hoài nghi.
Mặc dù ý kiến về công việc mới của Debussy là mơ hồ, nhưng Opera nhanh chóng trở nên phổ biến và tạo ra tác giả của Cavalier của lệnh của Quân đoàn danh dự, được biết đến ở Pháp và các nước châu Âu khác. Ghi điểm bằng giọng hát đã được xuất bản vào tháng 5 năm 1902 và công bố đầy đủ các ghi chú đã được xuất bản vào năm 1904.
Năm 1905, ở Paris, Debussi lần đầu tiên đã trình bày công việc giao hưởng "Biển", một lần nữa tạo ra tranh chấp, sưởi ấm sự quan tâm đến sự sáng tạo của nhà soạn nhạc. Vào cuối những năm 1900, thành phần của Claud thường xuất hiện trong các chương trình hòa nhạc tại quê hương và nước ngoài. Suite "Góc trẻ em" và những mảnh vỡ của cô "Snow Dancing" và "Người chăn cừu nhỏ" được sử dụng đặc biệt phổ biến.
Công nhận của công chúng đã đẩy Debussy để làm việc. Vào năm 1910-1913, nhà soạn nhạc đã tạo ra trò chơi nổi tiếng nhất cho piano, một nơi đặc biệt trong số những người được thực hiện bởi "preludes", bao gồm 2 máy tính xách tay và bao gồm các hình thu nhỏ như "một cô gái có màu lanh" và "sân thượng của những ngày trong ánh sáng mặt trăng. "
Năm 1914, Claude bắt đầu làm việc trên một chu kỳ 6 sonatas cho các công cụ khác nhau, nhưng bệnh chết người đã được ngăn chặn bằng cách hoàn thành anh ta hoàn toàn hoàn toàn. Kiệt tác cuối cùng Debussi là công việc dành cho violin và piano, được viết vào năm 1917.
Cuộc sống cá nhân
Trong những năm học trong Nhạc viện Debussi, một cảm giác lãng mạn mạnh mẽ đã được thử nghiệm. Niềm đam mê của anh là một sinh viên của một lớp hát tên là Marie, người đã kết hôn với vị thánh bảo trợ của các nhạc sĩ trẻ Henri Vasnya. Chẳng mấy chốc, cô gái trở thành tình nhân của anh và nhà soạn nhạc Muse, những mối quan hệ này tiếp tục trong 7 năm.
Năm 1890, Marie hủy hoại mối quan hệ với Debussy và trở về với người phối ngẫu của mình. Từ tình yêu của nhà soạn nhạc, 27 bài hát đã được dành riêng cho người biểu diễn xinh đẹp, cuối cùng là thành phần trữ tình của Mandolin.
Ngay sau khi chia tay Madame Vänaja Claude đã gặp con gái của thợ may từ Liziee, được gọi là Gabriel Dupont. 3 năm sau khi bắt đầu Quan hệ Claude và Gabi, một cuộc sống chung ở Paris bắt đầu. Đồng thời, Debussi bắt đầu một cuốn tiểu thuyết với một ca sĩ Teresa Roger và vào năm 1894 chính thức đề nghị tay và trái tim của cô. Những người bạn và người quen bị lên án hành vi phù phiếm của nhà soạn nhạc và đóng góp vào việc chấm dứt sự tham gia này.
5 năm sau, Claude, cuối cùng, kết hôn với người bạn Marie-Rosalie của cô. Textie về biệt danh Lilly. Thú vị là sự đồng ý của sự đồng ý của nhà soạn nhạc cô dâu trở nên dưới sự đe dọa tự tử. Người phối ngẫu trẻ đang trìu mến, thực tế và đơn giản, cô thực sự thích những người xung quanh Debussysy.
Tuy nhiên, Lilly không tỏa sáng với tâm trí và hoàn toàn không hiểu âm nhạc, vì vậy Claude, thirsting cho mối quan hệ tuyệt vời, đã gửi một người phối ngẫu đến cha mẹ và bắt đầu một cuốn tiểu thuyết với một ca sĩ đã kết hôn Emma Bardak. Người vợ hợp pháp của nhà soạn nhạc đã học về tội phản quốc và cố tự tử. Đạo luật này đã dẫn đến một vụ bê bối công khai đã tước Debussi để hỗ trợ và tôn trọng các đồng nghiệp và bạn bè.
Năm 1905, người yêu bà bầu của Claude rời chồng, và cặp vợ chồng rơi từ dư luận ở London. Khi các cuộc trò chuyện được chia rẽ, những người yêu thích trở về Pháp và đã mua một ngôi nhà ở Paris trên Đại lộ Fosh, nơi con gái duy nhất của nhà soạn nhạc được sinh ra, người đã nhận được tên Emma và một biệt danh nhẹ nhàng Shushu. 3 năm sau sự ra đời của đứa trẻ, Bardak và Debussy đã kết hôn và dành cho nhau phần còn lại của cuộc sống.
Nó vẫn chưa được biết nếu Debussy yêu ai đó thực sự. Bị ám ảnh bởi âm nhạc, anh không nghĩ về cuộc sống cá nhân của chính mình. Có thể giả định rằng nhà soạn nhạc đã trải qua một cảm giác ấm áp cho con gái mình, đã trở thành đối tượng của nhiều bức ảnh được tìm thấy trong kho lưu trữ của người Pháp nổi tiếng.
Tử vong
Năm 1908, Debussi được chẩn đoán - ung thư đại trực tràng, sau đó nguyên nhân của cái chết của nhà soạn nhạc, người đã dành 10 năm trong cuộc chiến chống lại nỗi đau khủng khiếp. Năm 1915, các bác sĩ hoạt động trên Claude, nhưng kết quả chỉ là một sự cải thiện tạm thời.
Khi bệnh rút lui, người Pháp nổi tiếng tiếp tục sáng tác âm nhạc và hành động với các buổi hòa nhạc, lần cuối cùng anh ta được nhìn thấy trong xã hội tại Sonatata cho violin và piano Premier 1917.
Đầu năm 1918, Claude bị xiềng xích vào giường và sống chỉ nhờ những lo lắng về vợ của Emma và con gái của Shushu. Việc điều trị không còn được giúp đỡ, và vào ngày 25 tháng 3 năm 1918, Debussy đã chết ở Paris, trong chính ngôi nhà của mình trên Avenue Fosh.
Các sự kiện của Thế chiến thứ nhất đã ngăn chặn tổ chức một đám tang long trọng. Cơ thể của nhà soạn nhạc được mang trên đường phố đô thị rỗng và tạm thời bị chôn vùi trong nghĩa trang của mỗi Lashez. Nơi này mâu thuẫn với ý chí cuối cùng của người quá cố, muốn "thư giãn giữa những cây và chim", vì vậy sau một năm, chiếc quan tài Debussy đã được chuyển đến các cuộc thăm dò yên tĩnh ở bờ phải của sông Seine, gần rừng Boulogne.
Công trình âm nhạc
- 1882 - Suite "Triumph Vakha"
- 1882 - Nocturne và Scherzo cho violin và piano
- 1887 - Suite "Mùa xuân"
- 1891 - Mở đầu "phần còn lại của favna"
- 1893-1895 - Opera Pellas và Melizanda
- 1994 - "Hình ảnh"
- 1906-1908 - Suite "Góc trẻ em"
- 1910 - Preludes (Notebook 1)
- 1911-1913 - Preludes (Notebook 2)
- 1914 - "Lullaby anh hùng"
- 1916-1917 - Sonata cho violin và piano