Tiểu sử
Rena Magritte là một siêu thực của Bỉ, có tác phẩm đầy những câu đố. Nguyên tắc chính của sự sáng tạo của mình là sự kết hợp của sự không tương thích. Magritte là một người đơn giản có cuộc sống có thể được coi là nhàm chán, nhưng công việc của nghệ sĩ nói về sự hiện diện của một tưởng tượng rộng lớn. Renee tự quyết định hướng về sự sáng tạo của mình là chủ nghĩa hiện thực huyền diệu và không thích khi nào anh được tính cho cộng đồng siêu thực. Các tác phẩm của các áp phích giống người Bỉ nổi tiếng và ngày nay đang trải qua một làn sóng phổ biến mới.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Tên đầy đủ của nghệ sĩ - Rene Francois Gilen Magritt. Sinh ngày 21 tháng 11 năm 1898 tại thị trấn Bỉ của tỉnh giảm bớt. Ông là người lớn tuổi nhất của 3 người con trai. Cha đẻ của các chàng trai, Leopold Magritte, đã tham gia bán vải và may vá, và mẹ của Regina làm việc như một người nói. Đã từng sống vài năm trong việc giảm bớt, gia đình chuyển đến Gilly, rồi đưa đón, nơi Rene sống cho đến năm 1912.
Năm nay hóa ra là một bước ngoặt trong tiểu sử của cậu bé. Anh ấy 14 tuổi khi người mẹ bị chết đuối vì những lý do không rõ trong sông City Sammbre. Con trai chứng kiến cơ thể cô bị kéo ra khỏi mặt nước như thế nào. Mẹ đã nhiều lần cố tự sát và sớm hơn. Cô đã cứu lấy sự chu đáo của cha, lần này đã không ở gần.
Sự bất hạnh ảnh hưởng nghiêm trọng đến thế giới quan của nghệ sĩ tương lai. Anh ta liên tục tìm kiếm câu trả lời cho các câu hỏi phát sinh sau đó trong đầu và lý luận về họ với chính mình thông qua những bức tranh. Bi kịch gia đình vẫn là một bí mật cho Magritte quen thuộc, ngay cả vợ / chồng của anh ta cũng không biết về nó ngay lập tức. Rena luôn thành thạo khoảnh khắc cẩn thận, nhưng ngay khi anh tiết lộ, các nhà tâm lý học bắt đầu cố gắng tìm một hình con không tồn tại trong các tác phẩm của mình.
Những bức tranh
Năm 1916, René Magritte đã trở thành một sinh viên của Học viện Mỹ thuật Hoàng gia ở Brussels. Đã nghiên cứu ở đó trong 2 năm, chàng trai trẻ rời khỏi tổ chức giáo dục. Ông có một nghệ sĩ đến nhà máy sản xuất giấy. Vị trí này của Magritte chiếm đóng cho đến năm 1926.
Rene đã tạo ra bức ảnh đầu tiên của mình "Most J Racer" trong giai đoạn đầu này. Tác giả của cô coi là công việc thành công nhất. Thư viện Sento đã cung cấp một hợp đồng, vì vậy nghệ sĩ đã có thể rời khỏi công việc và tập trung vào sự sáng tạo. Năm 1927, triển lãm đầu tiên của siêu thực đã diễn ra. Cô không xả sự ngưỡng mộ của công chúng, và những người đánh giá gọi sự sai lệch của sự không thành công.
Magritte đã đến Paris, nơi anh bắt đầu giao tiếp với Andre Breton và những người siêu thực khác. Hẹn hò mới ảnh hưởng nghiêm trọng đến sự hình thành một cách nghệ thuật và nhận thức của nghệ sĩ. Magritte định hình phong cách của chính mình, khác với cách tốt nhất thông thường của chủ nghĩa siêu thực. Các nghệ sĩ không thích sử dụng phân tâm học trong nghệ thuật, nhưng triết lý thơ ưa thích và nghịch lý logic.
Sau khi chấm dứt hợp đồng với bộ sưu tập Sento Magritte trở lại Brussels và đề xuất quảng cáo bằng cách mở cùng anh trai, cung cấp cho họ đất tài chính. Tìm kiếm sáng tạo đầu tiên cho nghệ sĩ được tiến hành theo hướng tương lai và lập thể. Một ảnh hưởng lớn đến Rene cung cấp các tác phẩm của Fernan Leing.
Theo thời gian và sự hình thành của tác giả, Magritt đã đến với những hình ảnh vững chắc và sâu sắc của riêng mình. Anh hùng thường xuyên của những bức tranh của mình là một người đàn ông trong một chiếc mũ bát, trong đó các nhà phê bình nhìn thấy hình ảnh của chính tác giả. Người anh hùng trong chiếc áo khoác xuất hiện trở lại với người xem hoặc giấu mặt. Lần đầu tiên, anh xuất hiện trước công chúng vào năm 1926 trong bức tranh "Phản ánh của một người cô đơn".
Người lạ từ những bức tranh hóa ra được thể hiện trên bờ biển, trên đường phố, trên núi và trong rừng. Anh ta có thể được chia hoặc nhân lên, trở thành một đám mây sáng hoặc khuôn mặt chính của cốt truyện. Trong số những hình ảnh mà một người đàn ông có mặt là một chiếc mũ - "xã hội cao", "Horconda", "con trai của người đàn ông".
Trong số các hình ảnh sáng tạo thông thường của hình ảnh Magritt: táo, chim, ống hút và anh hùng, có khuôn mặt được vỗ bằng vải. Các nhà phê bình đã thấy trong các tính năng của hình ảnh của gợi ý cuối cùng về sự mất mát bi thảm của Magritt. Mẹ anh rút ra khỏi nước bằng một miếng vải trên mặt, được ấn chặt vào da.
"Những người yêu thích" - một hình ảnh, mô tả các anh hùng chán với web trắng. Cô được viết vào năm 1928. Altus chính của hình ảnh nằm trong cụm từ "Love SlePa". Nhưng các nhà tâm lý học diễn giải nó và như một mô tả về sự xa lánh của một người, không thể tiết lộ ngay cả tại thời điểm cảm xúc lãng mạn. Khán giả, người đã nghiên cứu công việc, đã nhớ và cụm từ "mất đầu từ tình yêu". Bức ảnh này đã trở thành một trong những tác phẩm dễ nhận biết nhất của nghệ sĩ Brussels trong danh sách.
Năm 1948, một tác phẩm xuất hiện trên ánh sáng mà tác giả gọi là "hình ảnh phản bội". Nó cho thấy một ống hút thuốc với chữ ký "Nó không phải là một chiếc điện thoại." Tước từ sự không nhất quán của các mục trong hình ảnh, tác giả đã đến từ chối tất cả, miêu tả một vật phẩm yêu thích.
Sau đó, ống đã từng được đề cập trong mô hình "Hai bí mật", trùng lặp hình ảnh xác thực trong khuôn khổ của cốt truyện mới. Một tiêu điểm tương tự Magritte đã thực hiện với một quả táo xanh, miêu tả một quả trong bức tranh "Đây không phải là một quả táo" vào năm 1964. Hình ảnh của nó đã nhiều lần xuất hiện trong các tác phẩm bí ẩn khác của tác giả.
Bầu trời là một biểu tượng riêng biệt trong các tác phẩm của Magritt. Hình ảnh này anh ấy sử dụng cực kỳ thường xuyên. Bầu trời được mô tả bởi Bỉ không giống như bất cứ điều gì khác. Nó được phản ánh trong gương trong công việc "Cosmogonia" hoạt động ", nó trở nên lấp đầy các nhân vật, chảy từ giá vẽ trên nền, như trong loạt" trình tải người ", và hóa ra là vị trí cho một người đàn ông trong Kitelet trong hình "decalcomania". Một biệt thự từ họ là hình ảnh của bầu trời trong "Đế quốc ánh sáng", và hình ảnh "Gương giả" dường như nó đang lấp đầy trung tâm của công việc.
Cách sáng tạo của Rena Magritt có vẻ đơn điệu. Bắt đầu với sự trừu tượng, ông đã thu hút sự chú ý đến chủ nghĩa siêu thực sau khi làm quen với các tác phẩm của George de Kiriko, người kết nối trừu tượng và thực tế cùng nhau. Trong những năm chiến tranh, Magritt tuân thủ tham chiếu đến ấn tượng, được cấu hình chống lại anh ta siêu thực.
Triển lãm đã thu thập trong giai đoạn này thuộc về phong cách mà các nhà sử học nghệ thuật gọi là "bò". Magritte là người đầu tiên sử dụng những từ trong những bức tranh, tin rằng chúng có cùng một bản chất với hình ảnh. Quan điểm như vậy cũng tuân thủ Joseph Kosut, người sáng lập của chủ nghĩa khái niệm.
Trong chiến tranh, Magritte đã thay đổi bảng màu và phong cách, xem xét khoản nợ để mang đến cho mọi người một cơ hội để vui mừng và hy vọng. Sau khi hoàn thành chiến sự và nghề nghiệp, anh ta trở lại cách thông thường và đạt được sự công nhận.
Magritt đã bị đánh giá thấp ở Pháp, nhưng được yêu thương ở Hoa Kỳ, nơi toàn bộ thế hệ nghệ sĩ bị ấn tượng bởi công việc của mình. Năm 1954, một triển lãm các tác phẩm của tác giả được tổ chức tại Mỹ. Anh cảm thấy tinh thần của thời đại và là một người truyền cảm hứng ý thức hệ cho những người theo chủ nghĩa tối giản và khái niệm.
Các nghệ sĩ để lại một dấu vết không chỉ trong nghệ thuật. Hình ảnh được phát minh và phát triển bởi Rena Magritt đã nhiều lần được sử dụng trong các chiến dịch tiếp thị của các thương hiệu hiện đại. Sư phụ biết cách tạo ra một hình ảnh ngoạn mục, vì anh ta có kinh nghiệm trong lĩnh vực quảng cáo. Anh ta không viết chân dung, cố ý biến anh hùng khỏi người xem và cung cấp cơ hội để tận hưởng ảo ảnh.
Cuộc sống cá nhân
Trong tình yêu Rena Magritte là hằng số. Đã trở nên làm quen với con gái của người bán thịt từ Charleroi, Georges Berger, cậu bé đã dành tất cả thời gian với cô và đang yêu. Cô gái này chứng kiến những nghệ sĩ tương lai đã chọn một nghề cho mình. Một lần, đi dạo quanh nghĩa trang, họ đã nhìn thấy họa sĩ tại nơi làm việc, và Rena quyết định thay đổi cuộc đời mình.
Trong tình yêu, thanh thiếu niên đủ ngắn. Cha mẹ của cô gái chuyển đến Brussels và tách chúng ra. Đến cùng một thành phố trong nghiên cứu, Rena từng phải đối mặt với một cựu yêu quý trên đường phố. Magritt phục vụ trong quân đội và, trở về, kết hôn với Georgette vào năm 1922. Cô trở thành bảo tàng chính của nghệ sĩ, vì vậy tác giả đã viết những hình ảnh nữ từ người phối ngẫu.
Cặp đôi cuộc sống cá nhân đã hạnh phúc. Dường như, những cảm giác của Magritte đối với vợ anh ta không thể lay chuyển. Nhưng vào năm 1936, nghệ sĩ bắt đầu một tưởng tượng với một số Shelya, một thành viên của màn trình diễn, và người phối ngẫu của ông bắt đầu gặp nhau với nghệ sĩ Paul Colin. Năm 1940, Magrithes một lần nữa cùng nhau.
Gia đình sống trong một ngôi nhà khiêm tốn ở Brussels, đã không đi vào thế giới và không đi du lịch. Rena hiếm khi đến thăm đường phố. Sư phụ làm việc trong phòng khách theo thói quen nghiêm ngặt trong ngày và luôn đến bàn vào bữa trưa. Cặp trẻ em không bắt đầu. Có một số lý do, bao gồm cả sự bất ổn tài chính. Nhưng các magritons đã có một con chó yêu thích, mà nghệ sĩ mang theo với anh ta đến rạp chiếu phim. Sau cái chết của gia đình Rena khiến nó bù nhìn.
Tử vong
Rena Magritt đã chết vào ngày 15 tháng 8 năm 1967. Nguyên nhân tử vong là ung thư tuyến tụy. Trong những ngày cuối đời, anh ta đã làm việc trên bức tranh "Đế chế ánh sáng", nhưng không bao giờ tìm cách hoàn thành cô trước khi chết. Các nghệ sĩ được chôn cất tại nghĩa trang SCAREB ở Brussels.
Ngày nay, các tác phẩm của tác giả được trưng bày ở Brussels, trong bảo tàng dành riêng cho công việc của mình. Dưới đây là hình ảnh được hiển thị, các bộ phim được tạo ra theo ý tưởng của nghệ sĩ, ảnh trọn đời của Ren Magritt và bản phác thảo. Trong cửa hàng bên trong bảo tàng, bạn có thể mua quà lưu niệm không được tìm thấy ở châu Âu.
Những bức tranh
- 1928-1929 - "Trung đoàn hình ảnh"
- 1928 - "Những người yêu thích"
- 1933 - "Điều kiện tồn tại của con người"
- 1937 - "Sinh sản bị cấm"
- 1951 - "Phối cảnh Madame Retight"
- 1961 - "Barricades bí ẩn"
- 1964 - "Con trai của người đàn ông"
- 1966 - "Hai bí mật"