Tiểu sử
Vladimir Borovikovsky - Nghệ sĩ, tác giả của chân dung, thu nhỏ và biểu tượng. Ông là một đại diện của chủ nghĩa tình cảm trong nghệ thuật thị giác Nga của thế kỷ 18. Một đặc điểm của cách thức của họa sĩ là sự tụng kinh của những cảm xúc của người hùng của bức tranh, và tâm trạng làm chủ chúng. Trái với xu hướng thông thường của kỷ nguyên Borovikovsky trong các tác phẩm không được gửi đến một bức chân dung chính thức mô tả tính cách đặc trưng của nhân vật.
Anh ta nói về thiên nhiên, giá trị và cảm xúc của con người, biểu hiện ra khỏi xã hội, thường xuyên hơn trong tự nhiên. Hình ảnh của nghệ sĩ đi kèm với sắc thái ánh sáng, tông màu mờ, tâm trạng trữ tình và sự mơ mộng. Anh ta bị lo lắng đề cập đến tính cá nhân, hãy lau nó vào nỗi buồn dịu và u sầu.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Vladimir Lukich Borovikovsky sinh ngày 24 tháng 7 (4 tháng 8) năm 1757 tại thành phố Mirgorod của Ukraine. Con trai của một quý tộc nghèo là một nhân viên quân sự và hoàn thành sự nghiệp của mình ở cấp bậc Trung úy, sau đó định cư ở quê nhà. Cha mẹ của Borovikovsky và anh em Vasily và Ivan bị mê hoặc bởi nghệ thuật và làm việc để tạo biểu tượng cho các ngôi đền địa phương. Đây là mục đích và Vladimir. Nhưng linh hồn của một chàng trai trẻ chủ yếu nằm để tạo ra các bức chân dung. Họ phản ánh xu hướng của chủ nghĩa tình cảm, liên quan đến nghệ thuật của Ukraine trong những năm đó.
Các nghệ sĩ lớn tuổi đã giúp tai nạn. Năm 1787, quê hương của ông đã đến thăm Hoàng hậu Ykaterina II. Đi về phía nam, cô đến thăm Mirgorod đi qua. Lãnh đạo tỉnh của giới quý tộc Vasily Kopnisy đã ra lệnh cho Borovikovsky 2 bảng cho một cung điện du lịch, nơi chính phủ đã biết là dừng lại.
Trên những hình ảnh là những cảnh ngụ ngôn, các anh hùng trong đó là Hoàng hậu, giao tiếp với các nhà hiền triết Hy Lạp và Peter I dưới dạng Pahahar, và trình tự của ông trong vai trò của sự gieo. Catherine đánh giá tài năng của tác giả và ra lệnh đi học tại St. Petersburg. Học viện nghệ thuật họa sĩ-tự học đã không được thực hiện do tuổi tác. Sau đó, ông bắt đầu học bài từ nghệ sĩ tòa án, đèn austrian Johann và DMITRY Levitsky.
Tài năng cho nghệ thuật thị giác và trường hợp may mắn cho phép nghệ sĩ được nhận ra. Borovikovsky có những khách hàng quen. Một tác giả khiêm tốn đã viết rất nhiều chân dung theo yêu cầu của khách hàng cấp cao. Ông sống trong ngôi nhà của Nikolai Lviv, Kiến trúc sư và Nhà thơ, nơi cung cấp sự bảo vệ. Lviv đã trở thành hướng dẫn của Borovik về đời sống văn hóa của thủ đô, giúp phát triển cách độc đáo của riêng mình, trong đó không có chỗ để sao chép và bắt chước.
Năm 1798, người cố vấn của nghệ sĩ đánh lớp đã đến Áo, rời khỏi học sinh một hội thảo nằm trên đường Milion. Trong đó, họa sĩ tạo ra hầu hết các công việc.
Sự sáng tạo
Năm 1794, nhờ vào người quen với một sân gần đúng, Borovikovsky rất vinh dự được viết một bức chân dung của Hoàng hậu. Vì vậy, một bức tranh gọi là "Catherine II để đi dạo trong công viên Tsarskoye" xuất hiện. Hình ảnh mô tả chủ quyền trong bầu không khí buồng và trong một hình ảnh nuông chiều khiêm tốn. Con số hùng vĩ trông đơn giản và đồng thời thanh lịch. Đối với công việc vào năm 1795, nghệ sĩ đã được trao quyền sở hữu của học giả.
Những tin đồn về anh ta đã lây truyền từ miệng đến miệng, và họa sĩ trở thành nhu cầu. Một tác giả chăm chỉ đã nhận được nhiều đơn đặt hàng từ các sản phẩm đặc biệt cao cấp. Ông đã viết chân dung của phụ nữ và nam giới, đưa ra một quyết định tổng hợp điển hình, nhưng hoạt động tốt để truyền các ký tự nhân vật. Tay thuận tay trái, Borovikovsky đã viết một cách khác so với thuận tay phải, nhưng các mô tả về kỹ thuật không rời đi.
Người đàn ông nhanh chóng trở nên nổi tiếng và đến năm 1802, ông đã trở thành một cố vấn cho Học viện Nghệ thuật. Mặc dù thực tế là ông đã không trở thành Thánh Tòa án, trong Hiệp hội Thế tục, họa sĩ đã rất thích vị trí của các cá nhân có thẩm quyền. Có một thời trang cho anh ta trong xã hội. Các nữ anh hùng của các tác phẩm là Hoàng hậu Maria Fedorovna, Paul I và con cái của họ, những chiếc bàn chải của tác giả thuộc về "Chân dung Maria Lopukhina", "Chân dung Elena Narylantshkin". Trong hình ảnh của phụ nữ, nghệ sĩ đã quản lý để truyền đạt sự trễ, thơ của thiên nhiên mỏng và chạm vào hình ảnh cảm động.
Công việc của Borovikovsky rất nhiều mặt. Ông đã viết chân dung và thu nhỏ hoành tráng, vượt quá chủ nghĩa tình cảm và trải qua các xu hướng đặc trưng cho sự thay đổi của một kỷ nguyên trong nghệ thuật thị giác. Trong các công trình của những năm này có những đặc điểm của chủ nghĩa cổ điển và amp. Hình ảnh diễu hành được coi trọng trong số các quan chức cấp cao. Diplomat Alexander Kurakin đã cho "Chân dung Hoàng tử Kurakina" 700 rúp. Không ít cố vấn trả tiền cho Dmitry Trochinsky và Prince Murtaz Kuli Khan.
Vladimir Borovikovsky được mời làm việc về thiết kế Nhà thờ Kazan, kéo dài đến năm 1811. Nghệ sĩ đang ở trung tâm của Tòa án hấp dẫn, vì vậy khi được trao cho công việc, họ của anh ta xuất hiện không phải vào hàng đầu. Đối với công việc lâu dài, anh ta nhận được một chiếc nhẫn kim cương, trong khi những người khác có năng khiếu hào phóng. Vì vậy, bắt đầu hoàng hôn của vinh quang của họa sĩ.
Thời trang đã thay đổi nhanh chóng, Velmazby đã phát hiện tên mới cho chính họ. Kỹ năng của Borovikovsky vẫn không thay đổi, nhưng nó vẫn còn ít phổ biến hơn với anh ta, và tác giả đã ngừng tham quan các sự kiện của tòa án. Anh không còn viết chân dung. Bây giờ nghệ sĩ chiếm đóng tranh tôn giáo và niềm đam mê với chủ nghĩa thần bí.
Một sự thật thú vị: Borovikovsky là thành viên của Masonic Lodge của Nhân sư sắp chết dưới sự lãnh đạo của Alexander Labzin. Nó được quy cho cô ấy và người cố vấn của mình levitsky. Vài năm sau, nghệ sĩ rời khỏi vòng tròn, nhưng sau đó được đề cập đến công ty "Liên minh tâm linh" Catherine Tatarinova.
Sự sáng tạo của tác giả đã nói dối dòng trong truyền thống của một hướng chân dung. Lời bài thơ và cảm xúc của bức chân dung của nghệ sĩ là một đặc điểm đặc biệt về cách thức của ông, người đã xác định thời đại trong bức tranh của thế kỷ 19. Các tác phẩm của ông gợi cảm hơn những bức tranh của những người tiền nhiệm. Các số liệu được mô tả trên đùi của thiên nhiên trở nên chính so với mô tả đẹp của cảnh quan.
Ánh sáng trong những bức tranh hóa ra được phân tán, và quầng sáng bí ẩn và câu đố rất quan trọng đối với các nhân vật. Trang sức và đồ trang sức của phụ nữ luôn tỏa sáng, kết cấu của các loại vải đã vượt qua sự giàu có của satin và nhung, nhưng màu sắc là không thể tránh khỏi và thấp, những chiếc áo choàng sang trọng bị tắt tiếng. Sử dụng các buổi tiếp tân quen thuộc truyền thống cho cách cư xử của nó, với thời gian Borovikovsky bắt đầu viết một cách ít thơ hơn. Trong các tác phẩm của mình, không có chủ nghĩa duy lý trước đây.
Cuộc sống cá nhân
Tiểu sử của Vladimir Borovikovsky đã được kết nối rất nhiều với điều yêu dấu mà anh ta không tập trung vào cuộc sống cá nhân của mình. Người đàn ông luôn cô đơn, và sau khi mất hứng thú với công ty hoàn toàn trở nên khó xảy ra. Việc tìm kiếm chính bạn trong chủ nghĩa thần bí không mang lại thành công, và tác giả, bằng cách để lại hình ảnh của các lô tôn giáo, dành tất cả thời gian trong xưởng.
Các nghệ sĩ không có vợ con. Ông đã viết thư cho Ukraine đến Ukraine rằng xã hội của ông làm cho đầu bếp và các môn đệ, mà anh ta đã có một nơi trú ẩn trong căn hộ của riêng mình. Một trong những chàng trai trẻ là Alexey Venetsianov, sau đó trở thành nghệ sĩ nổi tiếng.
Dần dần, trong linh hồn của Borovikovsky, đã phá vỡ sự rối loạn do cô đơn nóng bỏng và quên đi từ công chúng. Anh nghiện uống. Là một người hào phóng, họa sĩ đã không sở hữu một tài sản, mặc dù ngay cả trong những năm chưa được yêu cầu, quản lý để kiếm được tốt. Môi trường xung quanh đã rất ngạc nhiên bởi sự hào phóng của mình. Các bưu kiện thường xuyên được gửi đến quê hương của họ, người nghèo đông đúc căn hộ vào thứ bảy và thường xuyên nhận được bố thí.
Tử vong
Nguyên nhân của cái chết của nghệ sĩ là nhồi máu cơ tim. Vladimir Borovikovsky đã chết vào tháng 4 năm 1825 tại St. Petersburg.
Ngôi mộ được tổ chức tại Nghĩa trang Smolensk, nhưng trong năm 1931 vẫn còn nữa. Họ đã được chuyển đến Alexander Nevsky Lavra. Là một tượng đài, chúng tôi đã sử dụng bia mộ, đeo vào mộ ngay sau khi chết: Sarcophagus của đá granit được trang trí bằng bàn chân của sư tử.
Những bức tranh
- 1790 - "Chúa giáng sinh của Chúa Kitô"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Chân dung của M. I. Lopukhina"
- 1800 - "Chân dung Paul I"
- 1811 - "Chân dung của Gavrille Romanovich Derzhavina"
- 1812 - "Germain de Stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander và Archikacon Stefan"
- 1814 - "Chân dung Hoàng hậu Elizabeth Alekseevna"
- 1820 - "Chân dung của một nhà thơ Nga Alexander Baratynsky"