Tiểu sử
Richard Strauss là một nhà soạn nhạc người Đức, có biểu hiện đã trở thành một phản ứng với cuộc sống của xã hội thế kỷ 19-20. Một trong những người sáng tạo âm nhạc nổi tiếng nhất ở Đức, ông được thực hiện như một nhạc sĩ và nhạc trưởng. Strauss tôn trọng trong cuộc sống, vinh quang đồng hành cùng anh ta và ngày nay nhờ các công trình bất tử.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Richard Strauss sinh ngày 11 tháng 6 năm 1864 tại Munich. Cha của Richard là một kết quả từ những người dân cư, những người đã đạt được sự công nhận và vị trí nhờ tài năng của người hâm mộ. Anh trở thành giáo viên đầu tiên của con trai. Mẹ của cậu bé là con gái của một nhà sản xuất bia giàu có và cũng có một đội hình tốt và xu hướng âm nhạc. Trong gia đình cô là nghệ sĩ Opera.
Trong 4 năm, Richard bắt đầu các lớp học trên đàn piano và 6 biết một ghi chú ghi chú. Trong giai đoạn này bao gồm các tác phẩm bản quyền đầu tiên. Strauss Jr. ngưỡng mộ âm nhạc, anh ấy đã nghiên cứu với niềm vui của cô ấy và đã tham gia vào cùng một niềm vui. Các kỹ thuật mà Cha trôi qua dường như những người trẻ tuổi đã lỗi thời, và anh ta đang tìm kiếm những xu hướng mới.
Lúc 10 tuổi, cậu bé lần đầu tiên nghe thấy những tác phẩm âm nhạc của Richard Wagner. Strauss đã chinh phục tâm trạng và phong cách của tác giả Opera. Trong đó, anh ta không hội tụ với cha mình, người coi công việc của Wagner thấp. Cha cấm con trai mình nghe nhạc này. Richard đã quản lý để nghiên cứu các ghi chú của Tristan và Isoldas, chỉ trở thành người lớn.
Tại buổi diễn tập của Dàn nhạc Tòa án, Strauss-Jr. Nghiên cứu lý thuyết về âm nhạc và dàn dựng do sự bảo trợ của người cha. Ngoài ra, ông đã tham gia vào nhà và học khóa học thể dục. Sau đó, tại Đại học Munich, nhà soạn nhạc trong tương lai quen với lịch sử nghệ thuật và triết học.
Nhạc trưởng Friedrich Mayer đã cho những bài học hài hòa của Strauss và giải thích phân tích các hình thức. Bằng cách tham gia dàn nhạc nghiệp dư, Richard đã thử kiến thức trong thực tế và tạo ra các thí nghiệm nhà soạn nhạc đầu tiên. Tài năng của anh ấy rất rõ ràng rằng không cần phải vào Nhạc viện.
Âm nhạc
Công việc đầu tiên của Strauss được đặc trưng là một ví dụ về chủ nghĩa lãng mạn vừa phải. Tài năng của sự khởi đầu của tác giả đánh giá cao các nhà phê bình âm nhạc, người biểu diễn và nhạc trưởng. Hans Bối cảnh Buloves đã tạo ra một kẻ yếu đuối với người kế vị của mình, được giao phó cho lãnh đạo chàng trai trẻ của dàn nhạc của Công tước Saxen-Maibleensky. Nhưng ông được vẽ trên những người rộng lớn và Richard rời thành phố, phấn đấu cho những thành tựu tuyệt vời.
Ông đã giành được vị trí của Kapelmeister thứ 3 tại Munich Court Opera. Các thí nghiệm âm nhạc đã phát triển trí tưởng tượng giao hưởng lấy cảm hứng từ chuyến đi đến Ý, và vào năm 1886, công việc của "từ Ý" đã ra đời.
Sau 3 năm với tư cách là Bộ trưởng Bộ Nhà hát Courtima, The Strauss đã viết Opera và hoạt động song song với bài thơ giao hưởng Don Juan, được trình bày vào năm 1889. Thành phần của Strauss đã thành công tuyệt vời. Richard đã 25 tuổi, tiểu sử sáng tạo của ông bắt đầu hình thành, và thế giới nhạc kịch đã sẵn sàng để gửi nó.
Công việc mang tính biểu tượng tiếp theo là Opera MacBeth. Các nhà phê bình coi nó là quá bão hòa, và cha anh ta nói rõ về các tác phẩm của con trai, yêu cầu một sự sửa đổi của vật liệu. Quá trình thừa và thừa làm hỏng ấn tượng về âm nhạc. Nhưng trạng thái tinh thần được mô tả trong nó vẫn phải nếm một số người nghe. SHAKESSEARE Bi kịch, căng thẳng và cam chịu âm thanh trong giai điệu opera.
Năm 1889, công chúng đã làm quen với "cái chết và giác ngộ", mô tả những điểm yếu và nhận thức của con người về sự thay đổi. Công việc nghe thấy nỗi sợ thay đổi, đi kèm với sự thay đổi của tòa nhà chính phủ và không rõ ràng về triển vọng cho tương lai.
Năm 1893, Strauss đã được trình bày cho công chúng một bộ phim truyền hình "Guntram". Và vào năm 1895 cho thấy khán giả "Thương nhân vui vẻ của Tila Ulenshpigel", dành riêng cho người bạn Arthur, tôi sẽ đi. Công việc chỉ trích 15 phút được đặc trưng là tốt nhất trong số thành phần của tác giả. Một vở kịch ngắn bao gồm 27 tập về cuộc sống và cuộc phiêu lưu của anh hùng văn học.
1896 đã được đánh dấu bằng bản phát hành "vì vậy nói Zarathustra." Zaynal tham gia làm việc trên một bài thơ âm nhạc. Đối với một tai nạn hạnh phúc, anh ta trở thành một người truyền cảm hứng tư tưởng, mang đến cho một người bạn của Nietzsche.
Một bài thơ giao hưởng bao gồm 9 mảnh vỡ theo những người đứng đầu cuốn sách đã trở thành một ví dụ sống động của chủ nghĩa lãng mạn Đức. Các chủng được thực hiện tại buổi ra mắt tại Frankfurt và LED phê bình và khán giả. Năm 1904, ông đã viết một "Symphony Home", được đánh dấu bằng cách hoàn thành công việc về chu trình các tác phẩm của thể loại này.
Năm 1905, Sarah Bernard Strauss đã viết một bộ phim truyền hình vào vở kịch Oscar Wilde Salome. Một năm rưỡi cần Strauss để làm việc trên bản giao hưởng. Premiere trở nên tai tiếng. Sự khiêu dâm quá mức, sự tương phản biểu cảm và minh họa trong cảnh tạo sự ngưng ngách xung quanh công việc.
Người xem Puritan Đức với khó khăn chấp nhận bài tiểu luận của Strauss. Các nghệ sĩ từ chối chơi một vở kịch. Sau đó theo "Electra". Hai tác phẩm bắt đầu một đám rước ở châu Âu, dần dần bước vào các tiết mục của các rạp chiếu phim khác nhau.
Richard bắt đầu hoạt động tích cực hơn như một nhạc trưởng và nhận được một bài đăng trong dàn nhạc Berlin Court. Ông sau đó được bổ nhiệm bởi Giám đốc âm nhạc của Opera của Berlin Court. Các lễ hội âm nhạc dưới sự bảo trợ của Strauss đã được tổ chức tại các thành phố khác nhau của Đức. Novator hóa ra là có nhu cầu. Anh ấy đã được lấy ấm trong tour du lịch và những người nghe ở Hoa Kỳ trong 2 tháng đã bắt cóc "The Condentor, người đã cho 35 buổi hòa nhạc ở Mỹ.
Nhạc sĩ mạnh mẽ và chăm chỉ đã tạo ra Kavalera Rose vào năm 1911. Ông đã làm theo các vở opera mới, các tác phẩm âm nhạc cho các hợp xướng và chơi dàn nhạc. Strauss đã đi du lịch châu Âu, Hoa Kỳ và năm 1913 đã đến Nga. Vào thời điểm đó, anh ta đã làm việc trên "Symphony Alpine", đã nhìn thấy ánh sáng vào năm 1915 tại Berlin. Giai điệu của cô được coi là một trong những người nổi tiếng nhất trong âm nhạc cổ điển.
Nhà soạn nhạc hợp tác với Hugo Nền Hoffmanstalem tại nơi làm việc trên một "người phụ nữ không có bóng". Phôi của vở opera được tổ chức vào năm 1919. Đồng thời, Richard Strauss đã nhận được lời mời trở thành Giám đốc Nhà hát Opera Vienna, nơi ông làm việc trong 5 năm tới. Ông tạo ra các vở ba lê và vở opera.
Trong thời gian khó khăn thay đổi chế độ chính trị, Strauss luôn ở lại một mình. Anh cảm thấy tâm trạng của người dân và trả lời anh bằng âm nhạc. Không gặp sự khủng hoảng, nhà soạn nhạc đã không ngừng tạo, viết những mối tình lãng mạn và vở opera.
Sống nhiều sự sống sót sau cái chết của Korofmanstal, nhạc sĩ đang tìm kiếm một đối tác mới và nhìn thấy anh ta ở Stefan Tsweig. Nhưng chế độ của Hitler đã không chấp thuận các hoạt động của tác giả. Strauss hầu như không được hoàn thành với sự sỉ nhục của đối tác, và ông đã từ chức.
Nhà soạn nhạc làm việc một cách vui tươi nhẹ, âm nhạc của anh ta đầy tích cực và sức sống. Tác giả của Strauss thuộc về Opera "Don Quixote" nổi tiếng, "cuộc sống của anh hùng" và Suite "hóa học trong giới quý tộc". Nhà soạn nhạc với sự hài hước được đề cập đến sự sáng tạo của anh ta, tự gọi mình là một "lần thứ hai".
Cuộc sống cá nhân
Richard Strauss đã gặp tình yêu của mình vào năm 1887, nói một nhạc trưởng của vở opera Genzal và Gretel. Trong công thức, nghệ sĩ Powlina Maria de Ana, trong đó nhà soạn nhạc đã yêu mà không có ký ức. Nói bởi người bảo trợ của cô, ông đề nghị một nghệ sĩ trong bữa tiệc trong vở opera Guntram.
Powelina có một nhân vật khó khăn. Mặc dù vậy, vào năm 1894, đám cưới của cô với Richard Strauss đã diễn ra. Hôn nhân đi cùng với những vụ bê bối bị vợ khiêu khích. Strauss đã hạnh phúc trong cuộc sống cá nhân của mình và kiên trì hòa nhập nghịch cảnh của cô. Sau khi cãi nhau với vợ, anh ta thường đến thăm cảm hứng, vì vậy anh ta coi Paulina The Muse. Đối với cô, tác giả đã viết một vài bài hát, do dự vụ biểu diễn trên bệ danh vọng. Nhưng điều này đã không làm giảm xu hướng của bạn bè ghen tị với chồng và sắp xếp các cảnh.
Bất chấp mối quan hệ khó khăn, cặp vợ chồng có con. Năm 1896, người thừa kế đến nhà soạn nhạc Franz Strauss được sinh ra. Sự xuất hiện của anh ta được dành cho "Symphony Home".
Nhưng con trai yêu thích đã không làm giảm mức độ nóng nảy của pawlin. Cô công khai ngay lập tức trả lời về chồng, chỉ trích anh ta ở nơi công cộng, đã chứng minh một nhân vật không lành mạnh trong xã hội và có ảnh hưởng. Người tắm đi lạc trong nó không quan tâm, mặc dù anh ta trở thành nạn nhân của sự nóng nảy nóng bỏng.
Một khi anh nhận được một ghi chú về mối quan hệ được cho là bắt đầu của chồng về phía chồng, ca sĩ đã ly dị anh. Sau đó, Strauss không sống với bất cứ ai, vì tất cả cuộc sống của anh yêu một người phụ nữ và tiếp tục cống hiến các tác phẩm của cô.
Tử vong
Richard Strauss sống một cuộc sống lâu dài. Cái chết tìm thấy anh ta vào năm thứ 86. Các nhà soạn nhạc yếu và rơm. Cơ thể anh ta bị hao mòn mạnh mẽ do công việc nhiệt tình. Thường thì hãy biết về bản thân yếu đuối và trái tim ốm yếu. Đôi khi Strauss thậm chí còn mất sự rõ ràng của ý thức. Lý do cho cái chết của nhà soạn nhạc hóa ra là tự nhiên nhờ tuổi của anh ta. Ngày 8 tháng 9 năm 1949 anh qua đời.
Một thực tế tò mò gắn liền với tên của Strauss. Nó thường được thực hiện cho một người họ hàng của một nhà soạn nhạc nổi tiếng khác, Johann Strauss, người được tôn vinh những chiếc Waltzes bằng văn bản. Nhưng sự thật thú vị duy nhất mà United Hai nhạc sĩ đã tăng lên sự quan tâm của Đức quốc xã với sự xuất hiện của Adolf Hitler.
Công trình âm nhạc
- 1887 - "Từ Ý"
- 1889 - "Don Juan"
- 1890 - "Macbeth"
- 1895 - "Thủ thuật vui vẻ của Tila Ulenenspigel"
- 1896 - "Vì vậy, đã nói Zarathustra"
- 1898 - "don quixote"
- 1904 - "Symphony Home"
- 1905 - "Salome"
- 1909 - "Electra"
- 1911 - Hoa hồng Kavaler
- 1928 - "Elena Ai Cập"
- 1935 - "Người phụ nữ im lặng"
- 1938 - "Ngày của thế giới"