Tiểu sử
Amedeo Modigliani - Một đại diện của thể hiện, một nghệ sĩ có tiểu sử tương đương với La Mã. Những bức tranh của Sư phụ truyền cảm hứng cho công chúng không kém phần tình yêu làm một họa sĩ với một đối tượng tụng kinh trong môi trường sáng tạo. Modigliani có phong cách của tác giả độc đáo và không từ chối cuộc gọi, bất chấp giai đoạn trứng nước của số phận. Danh tiếng đã đến với nghệ sĩ sau đó, và những hình ảnh ngày nay là tiền tuyệt vời.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Amedeo Modigliani sinh ra ở Livorno vào ngày 12 tháng 7 năm 1884. Số phận của anh ta được xác định lại bởi nguồn gốc. Cha Amedeo - Họa sĩ Ý nổi tiếng với rễ Do Thái. Khi cậu bé được vài năm, người cha đã vượt qua sự phá sản, và sự chăm sóc của việc giáo dục và giữ trẻ em chiếm lấy người mẹ. Trong thứ tư, trẻ hơn, đứa trẻ mà cô không quan tâm đến tâm hồn. Sự đau nhức của Amideo thêm chăm sóc mẹ, và anh ta trả lời sự gắn bó truyền thống cho các gia đình Do Thái.
Evgenia Modigliani, ở Maiden Garsen, đã có một nền giáo dục tuyệt vời và thấm nhuần trẻ em kiến thức. Cô biết một số ngoại ngữ, và chuyển khoản đã trở thành một thu nhập bổ sung cho gia đình. Nhận thấy xu hướng của con trai đối với mỹ thuật, mẹ lúc đầu không phản bội nó. Nhưng lúc 11 tuổi, Amedeo ngã bệnh với một Typhus và nói chuyện tuyệt vọng về bức tranh. Eugene đã thực hiện lựa chọn đúng đắn duy nhất. Khi Moodigaliani-Youngee bước sang tuổi 14, anh được trao cho nghệ sĩ địa phương Gulielmo Micheli.
Trở thành người trẻ nhất trong số các sinh viên của người cố vấn, Amedeo nhanh chóng quyết định với những câu chuyện của mình quan tâm. Định hướng chính của sự sáng tạo của mình trở thành chân dung. Năm 1900, Modigliani bị bệnh do mắc bệnh lao. Để khôi phục sức khỏe, người mẹ đưa con trai đến đảo Capri, và các bài học đã tạm thời bị đình chỉ.
Đi du lịch ở Ý, cậu bé đã làm quen với các tác phẩm của các họa sĩ xuất sắc. Anh đến thăm Rome và Florence. Ở đây, nghệ sĩ Novice bước vào trường hội tranh, và một năm sau, anh chuyển đến Venice, nơi ông trở thành một sinh viên của "Trường học khỏa thân" miễn phí ".
Năm 1906, Amedeo, với sự giúp đỡ của mẹ, chuyển đến Paris, người đã trở thành thủ đô của nghệ thuật trong những năm này. Công chúng vào thời điểm đó rất thích khối lập phương, vì vậy các công trình trưng bày Modigliani để bán không có nhu cầu. Định cư trong các căn hộ đắt tiền, chàng trai trẻ bị buộc phải sớm di chuyển trên căn hộ có thể tháo rời giá rẻ, nơi anh viết hình ảnh để đặt hàng. Song song, anh ta đã học bài tại Học viện Vẽ tranh Kolasrasi.
Nguồn thu nhập duy nhất cho Amedao vẫn là tiền gửi bởi người mẹ. Anh ta thường không có gì để trả tiền chỗ ở, vì vậy tôi phải chạy trốn khỏi các căn hộ có thể tháo rời, để lại hình ảnh. Nhưng trong thế giới nghệ thuật, anh dần dần giành được sự công nhận, mặc dù nó không ảnh hưởng đến tình trạng tài chính.
Sự sáng tạo
Năm 1907, Amedeo Modigliani ra mắt tại "Salon mùa thu" ở Paris. Một năm sau, công việc của ông đã được đưa vào "Salon độc lập". Trong những năm này, nghệ sĩ tạo ra phong cách riêng của mình. Anh ấy kết bạn với Pablo Picasso, Jean Cocteau, đã viết chân dung của họ và tạo ra những bức tranh của "người Do Thái", "nhà di động" và những người khác.
Năm 1909, người quen với Konstantin Brankuzy khiến Amedeo chú ý đến tác phẩm điêu khắc. Trong trường hợp không có tiền trên các vật liệu của Modigliani đánh cắp sa thạch và cây tại nơi xây dựng. Anh phải rời khỏi sự mê hoặc với hướng nghệ thuật này vì bệnh nhân mắc phổi.
Sự sáng tạo của Modigliani có liên quan đến những điểm yếu mà nhiều nghệ sĩ dễ bị. Anh yêu Hashish, và theo thời gian anh nghiện rượu. Còn lại ở Paris năm 1914, khi đàn ông gọi trước Thế chiến thứ nhất, nghệ sĩ cảm thấy trên bờ vực. Tình trạng sức khỏe thể chất và tinh thần để lại nhiều thứ để mong muốn. Aedeo tiếp tục viết thư cho trật tự, nhưng các nhà phê bình vẫn không muốn thấy tài năng trong đó.
Các tác phẩm của Modigliani mang một dấu tay theo cách của tác giả độc đáo. Mọi người miêu tả với họ dường như có một mặt nạ phẳng thay vì khuôn mặt, đó là cá nhân ẩn giấu. Để nhìn thấy cô ấy, những bức tranh nên được lót. Trong thời gian muộn sáng tạo, chủ thêm làm tròn hình bầu dục kéo dài của các cá nhân.
Làm việc không phải với không gian, nhưng với loại, Modigliani đã tạo ra những hình ảnh buồn, chạm vào hình ảnh và thích trực quan của thiên nhiên khỏa thân, kết hợp sự hài hòa của màu sắc và dòng. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của tác giả theo hướng này là "khỏa thân, ngồi trên ghế sofa" và "nằm trần truồng với một chiếc gối màu xanh".
Trong cùng một phong cách, tác phẩm "Chân dung Zborovsky", "Alice". Tác giả bỏ bê tỷ lệ tỷ lệ có lợi cho tâm trạng bên trong của nhân vật. Nghệ sĩ thường miêu tả trẻ em và thanh thiếu niên với nỗi buồn u uất trên khuôn mặt. Ví dụ sáng về những tác phẩm như vậy là "chân dung của cô gái", "cô gái mặc màu xanh", "Nông dân nhỏ".
Master truyền cảm hứng mang đến cảm xúc của anh. Tình yêu chính của cuộc đời Zhanna Ebutern, anh liên tục miêu tả trên các bức tranh. Một trong những tác phẩm cuối cùng của họa sĩ là bức tranh "Jeanne Ebutern trong Khăn choàng đỏ." Trên cô, Master Người yêu được mô tả trong dự đoán của đứa trẻ thứ hai. Trong các công trình dành riêng cho cô, một mức độ gợi cảm cao đã được chuyển, ngưỡng mộ một giả lập và tình yêu.
Fortuna mỉm cười Modigliani trước khi chết. Các tác phẩm của ông cuối cùng đã thu hút sự chú ý của các nhà phê bình bắt đầu gọi "nghệ sĩ mới làm quen của tác giả mang lại hy vọng". Amedeo Modigliani vào thời điểm đó đã 35 tuổi.
Cuộc sống cá nhân
Khi xem xét mô đun AutoPortist, rất khó để nói liệu các tác giả có tốt hay không. Nhưng những bức ảnh được bảo tồn xác nhận rằng nếu không thì nó không thể. Một người đàn ông hấp dẫn rất thích sự chú ý của những người phụ nữ, và cuộc sống cá nhân của anh ta luôn bị che khuất trong một người yêu lãng mạn. Mặc dù nghèo đói, Modigliani cực kỳ Chopoten và thanh lịch. Một nghệ sĩ tinh vi với một Sketchnik trong tay anh ta đã thu hút những người đẹp, và sự quyến rũ của anh ta không còn trái tim bình tĩnh. Độc lập và không thể nhận ra, Moduliani thu thập nhiều.
Một trong những cuốn tiểu thuyết lớn, xã hội học được nhiều hơn rất nhiều so với hoàn thành, đã trở thành một liên minh với Anna Akhmatova. Sự hấp dẫn lẫn nhau phát sinh giữa họ đã đi kèm với việc tạo ra những bức chân dung của chuyên thơ đã đến Paris với người phối ngẫu Nikolai Gumilev của mình. Aedeo đã tạo ra một số kỵ sĩ, lấy cảm hứng từ hình ảnh Anna, và trong số đó các bản phác thảo của thiên nhiên trần truồng, mặc dù Ahmatov phủ nhận rằng họ đã được viết từ cô. Hầu hết các hình ảnh của các poeses đã bị mất khi gửi đến Nga, nhưng một bức chân dung mà cô yêu thương được giữ trong nhiều năm.
Năm 1914, Modigliani đã gặp một nhà báo Betris Hastings. Tất cả xã hội Paris đã chứng kiến các mối quan hệ phát triển nhanh chóng của họ. Ghen tuông, tán tỉnh, đánh đập và phản bội kèm theo tiểu thuyết này. Beatrice đã cố gắng cứu Amedeo khỏi nghiện đáng sợ, nhưng chúng mạnh hơn. Sau 2 năm khủng hoảng và hòa giải, Hastings rời Modigliani.
1917 hóa ra là một bước ngoặt cho nghệ sĩ. Anh gặp một sinh viên trẻ Jeanne Ebüern. Muse của họa sĩ đã 19 tuổi, và cô trở thành người bạn chung thủy nhất của anh. Những cảm giác của những người yêu đã không can thiệp vào các cuộc biểu tình của cha mẹ của cô gái không muốn con gái trở thành vợ của nghệ sĩ nghèo dẫn một lối sống tràn lan.
Một năm sau khi hẹn hò, cặp vợ chồng chuyển đến tốt đẹp. Khí hậu địa phương rất hữu ích để tăng cường sức khỏe Amedeo, nhưng giai đoạn cuối của bệnh lao không được điều trị. Cùng năm đó, những người yêu thích có một cô con gái. Một người cha vui vẻ đã đưa ra đề nghị Zhanna để trở thành vợ của mình. Trong giai đoạn này, khán giả bắt đầu quan tâm đến các tác phẩm của nghệ sĩ, và dường như câu chuyện này sẽ tìm thấy một trận chung kết hạnh phúc. Năm 1919, cặp vợ chồng trở về Paris, nhưng những ngày của nghệ sĩ đã được thảo luận. Ông sống được 7 tháng và chết trong một bệnh viện cho người vô gia cư.
Tử vong
Kém hạnh phúc đi kèm với modigliani tất cả cuộc sống của mình. Anh ta đã viết cho anh ta về sức khỏe kém trong thời thơ ấu, và sau đó về ảnh hưởng của rượu. Không thể nói về bệnh lao - nếu không thì anh ta sẽ phải loại bỏ mình khỏi xã hội. Bệnh gây ra cái chết của nghệ sĩ. Vào ngày 24 tháng 1 năm 1920, Amedeo Modigliani đã chết vì viêm màng não Tukerculosis.
Ngay lúc đó, người yêu dấu của anh đang đợi đứa con thứ hai. Không muốn sống mà không có Modigliani, cô nói lời chia tay với cuộc sống, đã vứt đi từ tầng 6. Cái chết của Modigliani sốc tất cả Paris. Anh ấy đã được hoàn thành trên con đường cuối cùng nhiều bạn bè.
Zhanna chôn cất trong một ngôi mộ khiêm tốn từ người phối ngẫu được đặt tên. Chỉ 10 năm sau, họ hàng cho phép bụi của mình trong mộ Modigliani, một lần nữa kết nối những người yêu nhau.
Ngoài con gái của Joan, Amedeo Modigliani không có con. Cô ấy cống hiến hết mình để nghiên cứu về sự sáng tạo của cha. Hai năm sau cái chết của Amedeo, công việc của ông đã tăng vọt về giá cả, và bản thân chủ đã được gọi là tuyệt vời.
Năm 2004, một đạo diễn tiểu sử của nghệ sĩ Michael Davis đã loại bỏ một bộ phim tiểu sử về cuộc sống và công việc của Modigliani.
Những bức tranh
- 1909 - "Beggar từ Livorno"
- 1914 - "Cuộc chiến sông Diego"
- 1915 - "Chân dung Pablo Picasso"
- 1915 - "Anthony"
- 1916 - "Cô dâu chú rể"
- 1917 - "khỏa thân trên một chiếc gối màu xanh"
- 1917 - "Người phụ nữ tóc đỏ"
- 1918 - "Alice"
- 1918 - "Cô gái màu xanh"
- 1919 - "Ca sĩ từ Nice"