Lịch sử nhân vật
Bertolt Brecht là một nhà viết kịch xuất sắc của thế kỷ 20. Ông đã viết những tác phẩm độc lập, sau đó đã nhận được một hiện thân trên sân khấu sân khấu. Thực hành và Nhà lý thuyết, Brecht đã phát triển ý tưởng, trung tâm của đó là Nhà hát Epic. Theo nhà viết kịch, nhà hát nên phát sóng, và không hình dung, hấp dẫn tâm trí, và không phải cảm xúc của con người. Lời hứa này đã được thể hiện trong những vở kịch đã trở thành cổ điển của thế giới kịch tính: "Người đàn ông tốt từ Seushana", "Waal", "Ông Puntila và người hầu của Ngài", "Chuyến thăm của bà già".
Giám đốc BRECHTU thuộc về ý tưởng về "hiệu ứng trao đổi", liên quan đến việc tạo ra một bức tường giữa người xem và diễn viên, trong quá trình hành động trở thành một nhân vật tuyệt đẹp. Tác giả của lý thuyết đề xuất thể hiện các loại bất ngờ công cộng và mô tả các sự kiện không thể đoán trước, kích động công việc trí tuệ, sự xuất hiện của vị trí riêng và khả năng nhận thức phân tích. Anh ta phản đối lòng trắc ẩn cổ điển này, sự xuất hiện của người xem, theo kinh điển, là mục tiêu chính là thể hiện màn trình diễn. Cuốn sách "Lý thuyết về Nhà hát Epic" mô tả những ý tưởng về Brecht về điều này.
Lịch sử sáng tạo
Vở kịch "Mamash Cancage và các con của cô" được viết bởi Brecht vào năm 1939, về ngưỡng cửa Thế chiến II. Sự ra mắt của vở kịch diễn ra vào năm 1941 tại Zurich. Sau đó, tuyên bố được tổ chức bởi tác giả của cơ sở văn học trên sân khấu của "Berliner of the Oloemble" do anh ta tạo ra. Các nguyên tắc của Nhà hát Epic, được tuyên bố là một thay thế cho các tác phẩm kinh điển, đã được tái tạo trong buổi biểu diễn. Nhà cải cách và cách mạng, Brecht nhận thức nghệ thuật sân khấu như một con đường đến sự hình thành của lớp học.
Vở kịch "mamash can đảm" mô tả các sự kiện của thời kỳ chiến tranh ba mươi năm, xảy ra vào thế kỷ 17. Nhà viết kịch đã sử dụng các sự kiện nổi tiếng để tạo ra một âm mưu để cảnh báo người xem khỏi sự lặp lại của các cuộc đua đẫm máu. Xem xét sự im lặng và lòng trung thành liên quan đến chính sách của quyền lực hiện đại là "người nhỏ" "nhỏ", Brecht đã thúc đẩy một vị trí dân sự stoic, thôi thúc quên đi sự thờ ơ để ngăn chặn các thảm họa xã hội.
Khuôn mặt diễn xuất chính của vở kịch là người phụ nữ tên là Anna Finding. Người Marchtatant được biệt danh là mẹ Mama can đảm và đi qua những con đường quân sự trong xe tải, đầy những hàng hóa thiết yếu. Công ty được thực hiện bởi trẻ em: hai con trai và một cô con gái câm. Brecht trình bày một hình ảnh nữ trong một chìa khóa bất ngờ. Anna thực hiện một người giàu có cố gắng hưởng lợi trong thời chiến. Đối với cô, đau khổ của con người, đói và nghèo đói không quan trọng. Tất cả mọi thứ mà cô ấy quan tâm là cơ hội để chứng minh.
Cốt truyện của vở kịch ảnh hưởng đến dài 12 năm, trong đó cuộc sống của nhân vật chính được thay đổi không thể hủy bỏ. Chiến tranh đưa những đứa trẻ, cô ngã, đã thay đổi bên ngoài, nhưng không mất đi sự nhiệt tình trước đây. Anh ta tôn vinh cuộc chiến vì đã cho cô ta một mảnh bánh mì, can đảm mà không có sự trợ giúp nào cuộn van của mình bằng hàng hóa.
Brecht chú ý đến một nghiên cứu kỹ lưỡng về hình ảnh của nữ anh hùng chính. Hình ảnh phụ nữ tích cực được thắp sáng bởi thai sản và niềm vui của cuộc sống không tương thích với tĩnh mạch thương mại, đặc biệt là trông cay tiệt trong thời chiến. Nhân vật chính đã được thảo luận về các nhà sử học phê bình và nghệ thuật như một hiện tượng mới trong văn học và kịch Đức. Thông qua nhân vật này, Brecht muốn truyền đạt cho khán giả một ý tưởng về cái nhìn sâu sắc, rời khỏi số phận của nữ anh hùng trong tay mình.
Các nhà phê bình trách mắng nhà chơi để tạo một hình ảnh mơ hồ được xây dựng trên các họa tiết bi quan. Cố gắng tồn tại với chi phí của cuộc chiến, Mama Kurazh mang đến sự hy sinh của cô ấy về trẻ em.
"Sự can đảm của Momash và các con của cô ấy" - một tác phẩm đã trở thành một ví dụ về kịch tính hiện đại cổ điển. Thông thường nó được đưa bởi các giám đốc thúc đẩy các chính sách cách mạng, những người không ngại thách thức các canons công cộng và sân khấu. Người biểu diễn nổi tiếng nhất về vai trò của phụ nữ chính trong các màn trình diễn trên cơ sở văn học là Elena Waygel, vợ của Bertolt Brecht. Vở kịch đã có nhu cầu ở Nga trong thời kỳ hậu chiến và thường xuất hiện trong tiết mục sân khấu ở thời Xô Viết.
Lần đầu tiên ở Moscow, Nikolai Okhlopkov, người làm việc tại Nhà hát Moscow được đặt tên theo Mayakovsky đã quyết định thực hiện trong công việc của Brecht. Năm 1960, buổi ra mắt của vở kịch diễn ra, vai trò chính trong đó Judith Glizer đã được thực hiện. Hiệu suất được gọi là thô và ảm đạm, trùng với thơ của các tác phẩm của nhà viết kịch Đức.
Hầu hết các vở kịch trên vở kịch không chứa đầy tinh thần vốn có đối với tác giả. Họ có ít sự mặc khải, gọi và tố cáo. Công việc là tác phẩm của Mark Zakharov trong Nhà hát Satira Moscow, nơi Tatiana Peltzer đã nói trong hình ảnh của Mamashi.
Giám đốc hiện đại thường chuyển sang công việc của Brecht. Trong số những nhà sản xuất nổi tiếng đã làm việc về hóa thân trong vở kịch, đã trở thành một ví dụ sống động về Nhà hát Epic của Brecht: Alexander Morphov, Yuri Butusov và Valery Fokin.
Âm mưu
Hành động trong công việc diễn ra trong cuộc chiến ba mươi tuổi, trong đó Đức phải chịu một thời gian dài để làm nhục, dẫn đến thảm họa quốc gia. Năm 1642, quân đội đã được thu thập, được gửi đi với cuộc tấn công trên Ba Lan. Các nhà tuyển dụng mà tác giả giới thiệu tác giả đại diện cho khán giả các nhân vật chính. Mama can đảm, cùng với trẻ em, lang thang trên đường, bán một chiếc Skarb đơn giản. Một trong những người quen mới thuyết phục con trai tham gia quân đội, và anh chàng tên Eilif rời khỏi chiếc xe tải của Markattika.
Gặp gỡ một chàng trai với gia đình đang xảy ra hai năm sau đó. Con trai Momashi can đảm trưởng thành và tự hào về giá trị quân sự, đi kèm với đẫm máu và hung hăng. Ba năm sau, con trai thứ hai của sự can đảm của Mamashi trở thành thủ quỹ trong trung đoàn Phần Lan, và cô có một công việc tốt với anh ta. Trong một trong những cuộc tấn công của người Công giáo, đi xuống đất, nơi trung đoàn đứng, Lutheran can đảm hóa ra là trong xe tải của mình, bảo vệ kho bạc trung đoàn khỏi kẻ thù.
Con trai thứ hai của cô Schweverterskas có người Công giáo nuôi nhốt. Cứu một đứa trẻ, sự can đảm đã sẵn sàng để hy sinh việc thực hiện trung đoàn, nhưng cô ấy bị mất không thể cứu vãn: Người lính ném nó vào suối, khi anh ta nhận thấy sự khởi đầu bắt đầu. Thịt ngựa Thụy Sĩ được thực hiện, và sự can đảm một lần nữa được gửi đến các bên ở châu Âu. Sau một vài năm, vị vua Thụy Điển đã bị giết dưới Lutzen, và một thời gian một thỏa thuận ngừng bắn được trị vì. Mặc dù thực tế là mọi thứ đã đi đến sự suy tàn, sự can đảm rất vui vì anh ta đã không mất những đứa trẻ khác.
Thế giới mang đến những rắc rối của gia đình cô không kém chiến tranh. Hành vi sai trái cũ của con trai của Eilifa trong những ngày tốt đẹp đã được coi là một tội ác, và một kỳ tích gần đây đã dẫn đến vụ nổ súng. Chiến tranh lại bắt đầu. Can đảm, trong sự thiếu hiểu biết về cái chết của con trai thứ hai, tiếp tục cuộc hành trình trong chiếc xe chở đi bộ dài.
Sau 16 năm, cuộc chiến đã cạn kiệt tất cả tài chính và nhân sự. Can đảm và nấu ăn, vệ tinh của cô, bồ câu. Đột nhiên, mẹ chồng của Mamashi can đảm đến một lá thư mà anh ta có một thừa kế nhỏ dưới dạng một nhà hàng. Người anh hùng gọi người phụ nữ với chính mình, nhưng với tình trạng mà cô sẽ rời khỏi con gái. Sự can đảm từ chối và cùng với con gái Katrin Travels ở Đức trong vận chuyển quân sự. Trên một trong những điểm dừng của Catherine, hãy tiết qua kế hoạch của kẻ thù, bất cẩn giơ hoảng sợ, và nó bị giết. Mama can đảm được bắt đầu lại trên đường.