Tiểu sử
La Mã Kozak là một diễn viên và giám đốc của nhà hát Nga. Những màn trình diễn của ông đã ở trong bối cảnh các nhà hát kinh doanh, trên các cuộc bố trí Mcat và nhà hát của bộ phim truyền hình Nga ở Riga. Kozak là giám đốc nghệ thuật của nhà hát. A. S. Pushkin ở Moscow. Đã nhặt được sự quản lý của họ khó khăn cho đoàn kịch, anh ta đã trở lại hiện trường với công chúng và công nhận. Giám đốc là công nhân nghệ thuật vinh danh của Liên bang và Chủ tịch Hoa Kỳ của Hiệp hội các thư mục sân khấu của Nga. Ông đã dẫn dắt blog của tác giả cho tạp chí "Snob".Tuổi thơ và tuổi trẻ
La Mã Kozak sinh ra ở Vinnitsa vào ngày 29 tháng 6 năm 1957. Theo quốc tịch, ông là một người Ukraina. Không ngay lập tức đến hình cầu sáng tạo. Sự xuất hiện của ông về giai đoạn sân khấu trước tập luyện tại Viện truyền thông điện tử Moscow.
Nhưng tình yêu nghệ thuật hóa ra là mạnh mẽ hơn. Cuốn tiểu thuyết vào trường Mcat Studio. Người cố vấn của khóa học là diễn viên Oleg Efremov. Sư phụ đã mang lại nhiều cách làm việc của một học sinh, và sau đó Kozak đã nhiều lần nói trong một cuộc phỏng vấn về một sự đóng góp lớn, khiến một người cố vấn.
Đã nhận được bằng tốt nghiệp vào năm 1982, La Mã Kozak gần như ngay lập tức bắt đầu phục vụ trong nhà hát. Đã vào năm 1983, ông trở thành một diễn viên Mkhat, và song song với điều này, ông đã tham gia như một diễn viên và giám đốc trong các thí nghiệm sáng tạo và các tìm kiếm của studio "Man". Nghề nghiệp của nghệ sĩ Kozak thích công việc của đạo diễn và dần dần thay đổi trình độ
Rạp hát
Các tác phẩm chính đầu tiên được tạo bởi Kozank là "Chinzano" 1987 và "Elizabeth Bam trên cây Giáng sinh ở Ivanov", được xuất bản vào năm 1989. Các buổi biểu diễn được thực hiện bởi các tác phẩm của Lyudmila Petrushevskaya, Daniel gây hại và Andrei Vvedensky, mang lại niềm tin vào vinh quang đầu tiên. Giám đốc này bị mê hoặc bởi Dramaturia hiện đại và một tiết mục cổ điển. Do đó, khi vào năm 1990, Master đã tạo ra nhà hát "Fifth Studio Studio", buổi ra mắt của ông là sự xây dựng của hóa trang trên công việc của Mikhail Lermontov.Một năm sau, Roman Kozak đã trở thành đạo diễn chính trong nhà hát. K. S. Stanislavsky và tiếp tục làm việc với các tác giả được công nhận, phát hành vở kịch "don quixote". Hợp tác với Nhà hát về vị trí Giám đốc chính tiếp tục 12 tháng, sau đó, Efimovich La Mã được mời hợp tác tại Nhà hát Riga của bộ phim truyền hình Nga.
Tiếp tục dòng công việc trong văn học cổ điển, giám đốc phát hành năm 1995, điều quan trọng nhất của người Hồi giáo trong công việc của Nicholas Jewinov, một năm sau đó, "Dance Dance" của August Strindberg, và vào năm 1997, khán giả đã nhìn thấy sự giải thích của Othello William Shakespeare.
Ông tiếp tục hợp tác với Mkat bản địa của mình, nơi anh ta đã chơi "tình yêu" trong Crimea "trên vở kịch của Slavomir Mrogina," Những bi kịch nhỏ "trong công việc của Alexander Pushkin, việc giải thích về Gogol" Hôn nhân "và các Koomak La Mã khác đã nhiều lần mời các rạp nước ngoài hợp tác.
Phương pháp sáng tạo của nó đã tận hưởng tình yêu và sự quan tâm của công chúng của Vương quốc Anh, Cộng hòa Séc, Ba Lan, Hoa Kỳ, Thụy Sĩ, Latvia và các quốc gia khác. Kozak đã đưa thước đo "Shakespearer" cho biện pháp "trong Hannover", Chinzano "Petrushevskaya ở Glasgow và" Ngày Smirnova "ở Krakow.
Năm 2001, sự lãnh đạo của nhà hát. A. S. Pushkin đã kháng cáo với giám đốc với lời mời dẫn dắt đội ngũ sáng tạo của mình. Nhà hát tại thời điểm đó là ở một vị trí thảm khốc. Khán giả quay lưng lại với anh ta, trên sân khấu từ lâu đã có những màn trình diễn, không mang theo giá trị văn hóa và nghệ thuật, đoàn kịch của các nghệ sĩ phải chịu mà không có sự quản lý mạnh mẽ và cảm hứng nghệ thuật. Thói quen này được kêu gọi phá hủy tiểu thuyết Kozak.
Tình trạng chính của Kozak là nhận được một vị trí không phải là Giám đốc chính, nhưng Khuduk. Một tình trạng như vậy đã cho anh ta nhiều quyền hạn hơn trong quản lý. Nó yêu cầu biên tập của Điều lệ của Nhà hát.
Azart, mà nhà sản xuất bắt đầu làm việc, mang hơi thở tươi. Những thay đổi xảy ra dần dần. Lúc đầu, họ đã bị xóa khỏi tiết mục của 6 buổi biểu diễn. Nhà hát là vô nhân trước khi điều này bắt đầu có được cá nhân. Thương mại, Boulevard và Melodramas nhường chỗ cho sự sáng tạo, logic tiết mục thon thả và ý tưởng.
Sự xuất hiện của Kozak đến rạp hát. A. S. Pushkin đã quan tâm đến các nhà viết kịch và các nhà sản xuất khác trên anh ta. Nhiều người muốn có cơ hội tạo ra với một giám đốc tài năng, và nó cũng nâng cao vị thế của nhà hát. Roman Efimovich đã tham gia diễn viên Age và nói về lời mời của tài năng trẻ, đặt cược vào tuổi trẻ của mình.
Hỗ trợ khái niệm nhà hát, giám đốc muốn biến đứa con tinh thần của mình những sự kiện văn hóa chính. Một trong những sự kiện đầu tiên do anh ta tổ chức là buổi hòa nhạc của Leonid Delnikov. Buổi tối tập hợp tất cả các loại kem của xã hội và thậm chí những vị khách nổi tiếng chưa từng đến nhà hát của Pushkin.
Trên sân khấu của mình, Kozak đã đưa các màn trình diễn của "Học viện tiếng cười", "Romeo và Juliet", "ba trên một cú swing", "mỹ phẩm của kẻ thù", "offfis", "Mad Money" và những người khác. Về cơ bản. Cập nhật tiết mục của cảnh chính và chi nhánh trong cảnh làn đường mang theo nhà hát là một trong những địa điểm nổi tiếng nhất của thành phố. Kozak đã mời sự hợp tác của Kirill Serebrennikov, Evgenia Pisarev, Dmitry Brusnikna, người đã mang ý tưởng và dự án mới.
Roman Efimovich sở hữu tài năng sư phạm và quản lý để nuôi dạy những sinh viên được tổ chức tại Nhà hát Olympus Nga một nơi tốt. Trong số các diễn viên, người cố vấn mà anh ta phản đối - Daria Moroz, Nikita Vysotsky, Serge Lazarev, Alexander Ursulak và những người khác. Ông cũng có kinh nghiệm giảng dạy tại Harvard và được sử dụng trong công tác đạo diễn và kỹ thuật, chuyên đề cho các nhà hát châu Âu.
Cuộc sống cá nhân
Roman Kozak là một người phối ngẫu của biên đạo múa Alla Cigalova, người đứng đầu nhà hát của điệu nhảy hiện đại. Người đàn ông trở thành người chồng thứ hai của cô. Cặp đôi cuộc sống cá nhân đã được hạnh phúc. Trong 16 năm, họ sống cùng nhau, họ không bao giờ chuyển hướng, dành thời gian ở nhà và tại nơi làm việc, là một sự phù hợp.
Người vợ đã làm cho cuốn tiểu thuyết hạnh phúc, vì vậy, gia đình thành lập mang lại cho anh hạnh phúc. La Mã và Alla trở thành cha mẹ của hai đứa con: con gái và con trai. Anna đã nhận được sự hình thành của một nhà thiết kế nội thất, và Mikhail đã nghiên cứu báo chí.
Tử vong
Tiểu sử của La Mã Efimovich Kozak hóa ra là ngắn. Cái chết của cán màng của giai đoạn ở độ tuổi 52 năm. Bệnh nặng không cho phép anh ta tiếp tục các hoạt động sáng tạo. Hoạt động ở tuổi trẻ và trong những năm trưởng thành, Kozak không cho phép mình bị xiềng xích lên bốn bức tường của căn hộ và tuân thủ giường ngủ.Ông đã làm việc, mơ về thời gian để phát hành ra mắt "Mad Money" trên vở kịch Alexander Ostrovsky. Tham quan tất cả các buổi diễn tập, giám đốc đã cạn kiệt sức khỏe đã yếu. Ông qua đời vào ngày 28 tháng 5 năm 2010. Nguyên nhân của cái chết là Ung thư Gantany. Các buổi ra mắt của vở kịch đã đi mà không có nó.
Đám tang đã dành 2 ngày sau cái chết của phù thủy. Ngành mộ của Giám đốc được đặt trên Nghĩa trang Troekhrovsky ở Moscow. Di sản sáng tạo của đạo diễn tạo ra một bức ảnh và video về các màn trình diễn của mình, cũng như ghi chú rằng ông đã viết cho một blog cá nhân trong dự án Snob.
Biểu diễn sân khấu
- 1987 - "Chinzano"
- 1989 - "Elizabeth Bam trên cây ở Ivanov"
- 1990 - "Masquerade"
- 1991 - "Don Quixote"
- 1996 - "Dance of Death"
- 1997 - "Othello"
- 1998 - "ủng trên một đế dày"
- 1999 - "Điều quan trọng nhất"
- 2001 - "Học viện tiếng cười"
- 2005 - "Mỹ phẩm của kẻ thù"
- 2006 - "Câu lạc bộ Đảng Gull"
- 2007 - "Ivonna, Công chúa Burgundy"
- 2008 - "Sarancha"
- 2008 - "Offis"
- 2010 - "tiền điên"