Tiểu sử
Anton Rubinstein là một nghệ sĩ piano nổi tiếng, một nhạc trưởng và nhà soạn nhạc, trở nên nổi tiếng trong nền văn hóa Nga với tư cách là người sáng lập Nhạc viện St. Petersburg và giáo viên Peter Ilyich Tchaikovsky. Virtuoso thực hiện loạt 7 buổi hòa nhạc piano vào cuối thế kỷ XIX kiếm được sự công nhận trên toàn thế giới và giới thiệu những người nghe với một lịch sử âm nhạc của nhiều thế kỷ. Tài năng của nhà văn thể hiện trong hàng trăm tác phẩm, trong đó Opera "Demon" là phổ biến nhất, múa ba lê "Vine" và "Sullaif" Oratorious.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Tiểu sử của Anton Grigorievich Rubinstein bắt đầu vào ngày 28 tháng 11 năm 1829 tại Làng Transnistrian nhỏ, thư viện của Hạt Baltsky của tỉnh Podolsk. Cha mẹ, người Do Thái theo quốc tịch, đến từ bờ phải của Ukraine và Phổ Silesia. Năm 1833, tất cả các thành viên của tên Rubinstein do Cha Grigory Romanovich đứng đầu và Mẹ Kalery Christophorec đều thông qua Orthodoxy và có quyền chuyển đến Moscow và mở doanh nghiệp của riêng họ.
Ngoài Anton, gia đình có những đứa trẻ khác trở nên nổi tiếng trong các lĩnh vực khoa học và văn hóa khác nhau. Người anh em của nghệ sĩ piano tương lai Yakov đã trở thành một bác sĩ, và chị em yêu và Sofia đã đạt được sự nổi tiếng của giáo viên âm nhạc và ca sĩ phòng. Trẻ nhỏ của Nikolai Rubinstein dành riêng cho cuộc sống nghệ thuật và sau khi anh trai năm 1866 đã thành lập Nhạc viện thứ hai của Nga ở Moscow và làm việc ở đó cho đến khi chết.
Đã sắp xếp cuộc sống trong một ngôi nhà rộng rãi trên Ordyanka, cha anh ta đã đưa ra các vấn đề trên một nhà máy pin bút chì, và trên vai của mẹ đã chăm sóc cho việc giáo dục và giáo dục con cái. Là một nghệ sĩ piano tốt, cô ấy đã dạy Anton để chơi nhạc cụ và chuẩn bị nhập học vào lớp giáo viên nổi tiếng Alexander Ivanovich Villawan.
Rubinstein 7 tuổi đã thể hiện khả năng xuất sắc, và kể từ năm 1839, giáo viên đã cho phép anh ta nói công khai. Một năm sau, việc được gắn thẻ với các buổi hòa nhạc đã đến châu Âu và đến thăm Nữ hoàng Victoria tiếng Anh và các nhà soạn nhạc tuyệt vời của Ferenz Leaf và Frederic Chopin.
Năm 1844, Anton trở về Nga trong một thời gian ngắn, và sau đó, đi cùng với Mẹ và Anh Nikolai, đã đến Berlin để nghiên cứu âm nhạc từ các giáo viên nước ngoài nổi tiếng của Theodore Kullaka và Siegfried Dena và nâng cao hẹn hò với một môi trường văn hóa châu Âu.
Trong năm thứ hai ở lại Đức, gia đình đã nhận được tin tức về cái chết của Gregory Rubinstein. Kalery Christoforovna với Nikolai rời Moscow để tổ chức tang lễ, và Anton đã đến thủ đô của Áo để cải thiện các kỹ năng biểu diễn của piano.
Tuy nhiên, cuộc sống độc lập không rơi vào nếm thử một chàng trai trẻ, và những bài học riêng tư không mang lại lợi nhuận. Vì những lý do này vào năm 1849, nhạc sĩ trở về quê hương và nhờ sự bảo trợ của người vợ của Grand Duke Mikhail Pavlovich Donkey ở St. Petersburg và nhận sự nghiệp giảng dạy và sáng tạo.
Âm nhạc
Trong xã hội văn hóa Nga Rubinstein ngay lập tức nhận thấy. Tài năng của nghệ sĩ piano được ước tính trong các bài phát biểu thường xuyên đến gia đình hoàng gia và đại diện của những tên cao quý. Thành công như vậy cho phép một nhạc sĩ trưởng thành để làm quen với các đồng nghiệp nổi tiếng của Nga, trong số những người là thành viên của Mug "Mighty Hand" Mikhail Ivanovich Glinka và Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, cũng như những người biểu diễn được tôn vinh Matvey Yuryevich Vilygorsky và Karl Bagdanovich Schubert.
Theo ảnh hưởng của họ, Rubinstein đã ra mắt trong vai trò của nhạc trưởng và năm 1852 đã giới thiệu công chúng "Dmitry Donskoy", đã trở thành công việc lớn đầu tiên của bài tiểu luận của mình. "Thợ săn" của Opera Siberia "," trả thù "và" Fomka-Fool ", trong đó nhà soạn nhạc Novice đã sử dụng các chủ đề và giai điệu của các dân tộc Nga, cống hiến cho các xu hướng âm nhạc thời trang của thời đại chúng ta.
Vào giữa những năm 1850, Anton Grigorievich đã cố gắng nền tảng trong thủ đô của một học viện chuyên ngành, nhưng, không hỗ trợ, đầu hàng và để ý tưởng này đến thời kỳ tốt hơn.
Các tác phẩm của nhà soạn nhạc hóa ra là không được yêu cầu, và không có nhà hát Nga nào được thực hiện để sản xuất. Do đó, Rubinstein đi ra nước ngoài và với sự giúp đỡ của một chiếc lá fens quen thuộc cũ đã trình bày "Siberian Hunters" Opera "với công chúng. Ngoài ra, nhạc sĩ đã đưa ra một buổi hòa nhạc solo piano tại thành phố Leopzig của Đức, sau khi người mà anh ta thành công trong một chuyến tham quan dài châu Âu.
Chuyến tham quan, lao động trong 4 năm, đã tạo ra Anton Grigorievich bởi người nổi tiếng thế giới và khát khao thức dậy để làm việc thêm. Sự gia tăng, nghệ sĩ piano đã thuyết phục công chúa vĩ đại Elena Pavlovna để phân bổ tiền cho việc tạo ra một xã hội âm nhạc Nga, bắt đầu những bài phát biểu thường xuyên của dàn nhạc giao hưởng dưới sự kiểm soát của Rubinstein.
Bước tiếp theo của nhạc sĩ và nhạc trưởng là tổ chức các lớp đào tạo âm nhạc, nơi những người trẻ có năng khiếu có thể trau dồi các kỹ năng biểu diễn nghệ thuật. Khi số lượng sinh viên tăng vào mùa thu năm 1861, Nhạc viện Nga đầu tiên được khai trương tại St. Petersburg và Anton Grigorievich bắt đầu thực hiện các nhiệm vụ của Giám đốc, Công cụ Hướng dẫn và Người hướng dẫn và Piano.
Elite Sáng tạo dẫn đầu bởi các đại diện của "Bunch Mighty" đã không áp dụng ngay cho ý tưởng tạo ra một tổ chức âm nhạc học thuật. Chỉ vào năm 1871, sau một trong những học sinh đầu tiên của Rubinstein trở thành Tchaikovsky, nhà soạn nhạc Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov đã đồng ý tham gia Giáo sư.
Tại sân trong, Nhạc viện cũng gây ra ý kiến tiêu cực, và sau cuộc xung đột với họ thống trị, giám đốc đã buộc phải từ chức. Đúng, vào năm 1887, Anton Grigorievich đã trở lại và dẫn dắt vài năm tới với tổ chức giáo dục. Đó là trong giai đoạn này, nghệ sĩ nổi tiếng của Nga Ilya Repin đã vẽ một bức chân dung mô tả một nhạc trưởng cho nghề nghiệp yêu quý của mình.
Trong quá trình giảng dạy Rubinstein muốn dạy học sinh trở thành những nghệ sĩ thực sự, những người không ngừng tìm kiếm sự xuất sắc. Để phát triển kỹ năng riêng, nghệ sĩ piano tiếp tục hòa nhạc và bao gồm các bài hát, lãng mạn, giao hưởng và các tác phẩm khác. Đầu những năm 1970, nhà soạn nhạc đã sáng tác Opera "Demon", dựa trên công việc của Mikhail Yurevich Lermontov, và sau đó 3 năm chờ đợi quyết định của Nhà hát Mariinsky về công thức.
Ngay sau buổi ra mắt, một bộ phim trữ tình với những giai điệu chân thành khiến công chúng và các nhà phê bình thờ ơ, nhưng sau cái chết của tác giả, khi Fedor Chaliapin nổi tiếng, trò chơi chính, vở opera đã trở nên nổi tiếng và trong nhiều mùa thu được Alloclands ở các quốc gia khác nhau.
Những sáng tạo thành công khác của nhà soạn nhạc đã trở thành Symphony "Ocean", Oratoria "Christ" và "Sullamife" và các vở opera lịch sử "Nero", "Maccavea" và "Frameor". Phần còn lại của các tác phẩm không thể vượt quá vinh quang của người tạo, người không dừng lại để làm hài lòng công chúng với một trò chơi piano trong một phút.
Năm 1872-1873, nhạc sĩ trong công ty Skripacha Gerhr viêm Venophsky đã cho 215 buổi hòa nhạc ở Bắc Mỹ trong 8 tháng, và sau 10 năm, ông đã bị chiến thắng trong tất cả các thủ đô châu Âu. Một chu kỳ bao gồm 8 buổi biểu diễn ở mỗi thành phố đã bước vào lịch sử âm nhạc và vẫn được coi là một kỷ lục vượt trội về thời điểm đó.
Lần cuối cùng công chúng nhìn thấy một nghệ sĩ piano tại một sự kiện từ thiện ở St. Petersburg ngay trước khi chết, vào năm 1893.
Cuộc sống cá nhân
Về cuộc sống cá nhân của Anton Rubinstein được biết đến khá nhiều. Các sự kiện chính được kết nối với Peterhof, nơi nghệ sĩ piano với người vợ trẻ của đức tin Alexandrovna Chikuanova lần đầu tiên xuất hiện vào năm 1866.Trong tương lai, gia đình trong đó ba đứa trẻ xuất hiện, có được một ngôi nhà ở thị trấn đẹp như tranh vẽ này gần St. Petersburg và nằm trong một tòa nhà bằng gỗ với một tòa tháp, sân thượng và một khu vườn trái cây.
Văn phòng Rubinstein nằm trên tầng 2 và được trang bị theo sở thích khiêm tốn của nó. Có một cây đàn piano đen, một chiếc ghế sofa và kệ có ghi chú, và trên tường treo ảnh của vợ và con: Jacob, Anna và Alexander. Nó đã ở đó, nhà soạn nhạc sáng tác giai điệu "phân phối Cycad" và các tác phẩm khác chứa đầy âm thanh của thiên nhiên.
Nữ tiếp viên hiếu khách Vera Aleksandrovna bao quanh chồng thoải mái và không cho phép tôi chán, mời các thành viên của Hiệp hội Văn hóa Nga. Ở đất nước Rubinsteins, người đứng đầu Moscow của S. M. M. Tretya, Nghệ sĩ E. K. Lipgart, nhạc sĩ K. Yu. Davydov và nhà thơ Ya Polyonsky.
Tử vong
Năm 1893, Rubinstein đã mất con trai nhỏ của Yakov Antonovich, người đã chết ở tuổi thứ 20. Mất mát, trầm trọng hơn do một cơn cảm lạnh nghiêm trọng, nhặt được trong tour du lịch ở Dresden, người đàn ông sức khỏe của nghệ sĩ piano.
Quay trở lại đất nước vào tháng 5 năm 1894, Anton Grigorievich đã lao vào công việc và cuối cùng đã "hoàn thành" sinh vật kiệt sức. Các bác sĩ và người thân yêu cầu anh ta thay đổi lối sống và trả thời gian nghỉ ngơi, nhưng nhạc sĩ đã không lắng nghe bất cứ ai.
Kết quả là, vào cuối mùa thu, ruberstein liên tục ở một bang rộng lớn và bắt đầu bị mất ngủ và đau ở tay trái. Vào tối ngày 19 tháng 11, nghệ sĩ piano đã bỏ ra đằng sau các lá bài trong công ty của bạn bè và những người thân yêu, và vào ban đêm, anh gặp khó thở, hầu như không được phép sống trước khi đến các bác sĩ.
Việc cọ xát và cung cấp oxy không cứu được nhạc sĩ vĩ đại, và nguyên nhân của cái chết vào ngày 20 tháng 11 năm 1894 là một cơn đau tim cấp tính.
Trong tuần, quan tài với cơ thể Rubinstein đang đứng trong hội trường của Peterhofovaya Dacha, và sau đó anh ta được vận chuyển đến Nhà thờ Trinity của thủ đô và sau đám tang chôn cất nghĩa trang của Lavra Alexander Nevsky.
Công việc
- 1849-1850 - Dmitry Donskoy
- 1850 - Concerto cho piano với dàn nhạc số 1 nhỏ
- 1851 - Symphony số 2 đến Major "Ocean"
- 1852 - "Siberian Hunters"
- 1857 - Sonata cho Cello và Piano số 2 Muối chính
- 1861 - "Nàng tiên cá" (Cantata cho solo, dàn nhạc nữ và dàn nhạc)
- 1862 - "Master Fera"
- 1869 - Bài thơ giao hưởng "Ivan Grozny"
- 1871 - "quỷ"
- 1875-1876 - "Nero"
- 1880 - "Merchant Kalashnikov"
- 1884 - "Parrot"
- 1888 - "Gorusha"