Tiểu sử
Đối với Pleiad của các nhà soạn nhạc vĩ đại của Nga của thế kỷ XIX, cùng với Mikhail Glinka và các thành viên, Mug "Mighty Hand" thuộc về tác giả của Opera "Guest Guest" Alexander Sergeevich dargomyzhsky. Trở thành người sáng lập chủ nghĩa hiện thực âm nhạc, Đấng Tạo Hóa để lại rất nhiều công việc, không được ước tính trong suốt cuộc đời. Di sản của ông bao gồm Piano, Dàn nhạc và Vocal Write, nổi tiếng nhất trong số đó là sự lãng mạn đối với những câu thơ A. S. Pushkin "Tôi yêu bạn" và chu kỳ bài hát "Petersburg Serenads".Tuổi thơ và tuổi trẻ
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky xuất hiện tại một trong những khu định cư của khu vực Tula vào ngày 14 tháng 2 năm 1813. Các nhà nghiên cứu của tiểu sử nhà soạn nhạc vẫn chưa đến một ý kiến duy nhất về vị trí chính xác của việc sinh ra. Nhiều khả năng là giả thuyết rằng rễ của Alexandre nằm ở làng Voskresensky, nơi nằm ở khu trung tâm của Đế quốc Nga, gần thành phố di động hiện đại.
Cha Alexandra, Sergey Nikolaevich, là một hậu duệ bất hợp pháp của chủ đất giàu có A. P. Ladyzhensky. Nhờ Đại tá N. I. Bogucarov, ông đã nhận được một nền giáo dục tốt và làm việc tại một ngân hàng thương mại thuộc Bộ Tài chính.
Mẹ Maria Borisovna Kozlovskaya đến từ một loại kinh hoàng phong phú, được sở hữu bởi các bất động sản ở các tỉnh Smolensk và Tula. Trái với ý muốn của cha mẹ, cô trở thành vợ của một nhân viên đơn giản và sau đó được tạo ra dưới ánh sáng của sáu đứa trẻ.
Thời thơ ấu của nhà soạn nhạc trong tương lai trôi qua bất động sản của Dolidunovo, trong lịch sử thuộc về gia đình Kozlovsky, và sau đó, Cha đã nhận được một vị trí trong Văn phòng Metropolitan, và gia đình chuyển đến St. Petersburg. Ở đó, Sasha 7 tuổi bắt đầu học cách chơi piano và bắt đầu quan tâm đến việc viết. Giáo viên đầu tiên của Louise Volageborn khuyến khích các thí nghiệm thành phần của cậu bé, hơn 10 tuổi so với tác giả của một số vở kịch và lãng mạn piano.
Tuy nhiên, phụ huynh và các giáo viên sau đó hoài nghi thuộc về sáng tạo của một nhạc sĩ mới làm quen và các công cụ ưa thích cho các công cụ, thông báo về việc đọc đọc và đào tạo về giọng hát. Hợp tác với các giáo viên của Adrian Danilevsky, Franz Schoberlechner và Benedict Troibig, đã dẫn đến các buổi hòa nhạc từ thiện, nơi Alexander biểu diễn như một nghệ sĩ piano và nghệ sĩ violin.
Năm 1827, người Dargomyzhsky trẻ tuổi vào văn phòng tòa án và thực hiện những bước đầu tiên cho một cuộc sống trưởng thành độc lập.
Âm nhạc
Con đường sáng tạo của Alexander Sergeevich bắt đầu với việc hẹn hò với nhà soạn nhạc Nga Mikhail Ivanovich Glinka. Tác giả của vở opera nổi tiếng có tên "Cuộc sống cho Sa hoàng" được chia sẻ với một kiến thức lý thuyết trẻ tuổi đã đạt được ở Đức và giúp hiểu được sự tinh tế của việc viết về ví dụ về các công việc của các đồng nghiệp nước ngoài.Lấy cảm hứng từ giao tiếp này, Dargomyzhsky bắt đầu đến thăm Opera Metropolitan, nơi âm nhạc được viết bởi người Ý nghe có vẻ trong buổi diễn tập của hiệu suất Glinka. Vào cuối những năm 1830, ông đã quan niệm để tạo ra một vở opera của riêng mình dựa trên bộ phim truyền hình lịch sử Viktor Hugo, Lucretia Borgia, nhưng sau những bản phác thảo đầu tiên, tôi nhận ra rằng vật liệu này là xấu cho hiện thân nhạc cụ và giọng hát.
Sau đó, theo lời khuyên của Nhà thơ, Zhukovsky, Alexander, đã giải quyết một sản phẩm khác của người Pháp và, sử dụng Libretto ban đầu cho "Nhà thờ Đức Mẹ của Thiên Chúa", bắt đầu sáng tác Opera "Esmeralda". Đến năm 1841, các bữa tiệc dàn nhạc đã sẵn sàng, và Dargomyzhsky đã trao lại công việc lãnh đạo của các nhà hát Hoàng gia.
Trong vài năm, các ghi chú đã lười biếng mà không có trường hợp, nhưng vào năm 1847, buổi ra mắt của sản xuất diễn ra tại Moscow. Thật không may, sự ra mắt của tác giả của Dargomyzhsky đã không nhận được những đánh giá tích cực, và "Esmeralda" của ông sớm biến mất khỏi chương trình và sau đó không xuất hiện.
Thất vọng về nhà soạn nhạc làm nặng thêm sự phổ biến của các tác phẩm của Mentor Glinka của mình. Và tạm thời rời khỏi văn bản, Alexander Sergeevich bắt đầu đào tạo giọng hát phụ nữ cao quý và tham gia vào việc tạo ra sự lãng mạn và bài hát. Đó là vào thời điểm đó trong công việc của Dargomyzhsky, "buồn" nổi tiếng, "Đêm Marshmallow, Romet ete", "Thanh niên và Xử Nữ" và "Mười sáu năm" xuất hiện.
Một cách chung thủy khác để tồn tại lần thất bại đầu tiên là một hành trình ở nước ngoài, trong đó tác giả của Esmeralda đã gặp những người sáng tạo châu Âu và các nhạc sĩ của Charlel Berio, Henri Vietan, Gaetano Dyzetti và những người khác.
Khi trở về Nga vào năm 1848, nhà soạn nhạc đã quyết định tiếp tục thí nghiệm với các hình thức lớn và bắt đầu tạo ra một vở opera "Nàng tiên cá", dựa trên thảm kịch thơ mộng của Alexander Sergeevich Pushkin. Giai điệu dân gian đã bị mê hoặc bởi Dargomyzhsky rằng, cùng với công việc chính, ông đã viết một thể loại lãng mạn "Melnik", "Crazy, không có niềm vui" và "Serebel-Maiden", người đã có một vị trí đặc biệt trong di sản âm nhạc và thực tế Nga.
Năm 1855, "Nàng tiên cá" đã hoàn thành và sau một thời gian nộp cho công chúng. Lần này, việc làm chủ nhà soạn nhạc được đánh giá: Opera kéo dài trong tiết mục của nhiều mùa và trở thành chủ đề của một bài viết nhiều trang trên tạp chí "Bản tin âm nhạc". Thú vị là thực tế là Dargomyzhsky đã hoàn thành một libretto cho công việc và, theo cốt truyện của Pushkin, đã phát minh ra sự kết thúc của một bi kịch chưa hoàn thành trong những câu thơ.
Các tác phẩm sau của Alexander Sergeevich đã trở thành tỷ lệ cược giao hưởng "Cossack Ukraine", "Baba Yaga" và "Chukhon Fantasy". Họ ảnh hưởng đến ảnh hưởng của Mia của Balakirev và Vladimir Stasov, sau đó là các thành viên của Mug "Handy Hand" trở thành thành viên.
Vào những năm 1860, nhờ những người quen mới, nhà soạn nhạc bắt đầu phát triển một thể loại lãng mạn hộ gia đình, là những ví dụ sống động trong đó là tác phẩm của "bài hát kịch tính", "Capral Capral" và "Cố vấn tiêu đề". Đồng thời, một chuyến đi khác đến châu Âu đã được thực hiện, nơi các nhạc sĩ nước ngoài lần đầu tiên thực hiện một số tác phẩm công cụ của dargomyzhsky.
Trong chuyến đi, Alexander Sergeevich đã không ngừng suy nghĩ về sự nghiệp hơn nữa và đã tham gia vào việc tìm kiếm cốt truyện cho một vở opera mới. Những ý tưởng ban đầu là sự sắp xếp âm nhạc của bài thơ Pushkin "Poltava" và giải trí trên sân khấu của truyền thuyết Nga cũ của Rogdan. Tuy nhiên, các kế hoạch này không được định sẵn sẽ được hóa thân, và chỉ một bộ sưu tập các bản phác thảo gọi là "Mazepa" và một số số cá nhân và hợp xướng vẫn còn từ chúng.
Kết quả là, sự lựa chọn của nhà soạn nhạc đã rơi vào công việc của Pushkin "Guest Guest", được bao gồm trong những bài thơ nổi tiếng được gọi là "những bi kịch nhỏ", nhưng công việc không đi vì cuộc khủng hoảng sáng tạo tiếp theo liên quan đến ngoại lệ của poster sân khấu của opera "nàng tiên cá". Ngoài ra, công việc viết trước đây của Vakha của Vakha cũng không thành công.
Chỉ nhờ sự tham gia vào cuộc sống của xã hội âm nhạc Nga và phê duyệt đánh giá về các đồng nghiệp nước ngoài, Dargomyzhsky vẫn tiếp quản "Guest Stone" viết và quản lý để viết hầu hết các tài liệu âm nhạc.
Cuộc sống cá nhân
Những rắc rối sáng tạo, trong một thời gian dài theo đuổi bởi nhà soạn nhạc, phản ánh trong cuộc sống cá nhân của mình. Không có vợ, cũng không có con, Alexander Sergeevich đã dành thời gian rảnh của mình trong gia đình của Tverunovo gần Smolensk và có cảm hứng cho sự lãng mạn, công trình giao hưởng và vở opera.
Sau cái chết của người mẹ vào năm 1852, Dargomyzhsky giải phóng những người nông dân khỏi gánh nặng pháo đài, đưa ra đất về quyền sở hữu mà họ sống và làm việc. Hành vi như vậy là đặc biệt đối với Nga của thế kỷ XIX, và những người đương thời bắt đầu gọi cho nhà soạn nhạc là chủ đất hiện đại nhất.
Tuy nhiên, biệt thự của Kozlovsky vẫn sở hữu Alexander Sergeevich, và cho đến năm 1864, sự cô đơn của tác giả "Nàng tiên cá" đã hỏi người cha già. Sự kết thúc của người sau trở thành một cú đánh nặng nề vào nhạc sĩ và cuối cùng đã làm suy yếu hoạt động sáng tạo của mình.
Tử vong
Trong chuyến đi nước ngoài, 1864-1865 Dargomyzhsky ngã bệnh với bệnh thấp khớp. Không phản bội các giá trị của tiểu bang của mình, ông tiếp tục tham gia vào các hoạt động âm nhạc và xã hội. Đầu năm 1868, tình trạng của Alexander Sergeevich trở nên tồi tệ hơn, và ông bắt đầu phàn nàn về sự khó chịu trong lĩnh vực trái tim và lưu thông máu sai, đã trở thành nguyên nhân của cái chết bền vững của mình.Tiền chế của cái chết, nhà soạn nhạc đã tạo ra một ý chí, theo đó Caesar Antonovich Kyui và Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov nên đã hoàn thành việc khám phá "Guest Stone Guest" được khám phá và chuẩn bị các bữa tiệc để xây dựng thêm.
Các đồng nghiệp đã đồng ý thực hiện ý chí cuối cùng của Dargomyzhsky, ở sâu thẳm tâm hồn, họ hy vọng rằng không thể khắc phục sẽ không xảy ra sớm, nhưng vào ngày 5 tháng 1 năm 1969, Alexander Sergeevich bất ngờ chết vì phình động mạch. Các tờ báo nói với Hiệp hội về sự mất mát không liên quan, và tại đám tang được tổ chức vào ngày 9 tháng 1, tất cả các đại diện của Elite Sáng tạo của St. Petersburg đã được thu thập. Và quan tài với cơ thể của người quá cố cho ý kiến của Tikhvinsky, Alexander Nevsky Lavra, người thân và người thân mang trong vòng tay của họ.
Ngay sau lễ chôn cất Pavel Mikhailovich Tretyakov đã ra lệnh cho nghệ sĩ Konstantin Makovsky chân dung Dargomyzhsky bằng nhiếp ảnh, đã trở thành một trong những hình ảnh đầu tiên của những nhân vật văn hóa Nga trong bộ sưu tập người sưu tập nổi tiếng và người bảo trợ.
Công việc
- 1830 - "Bolero"
- 1830 - "Biến thể đối với một chủ đề của Nga"
- 1830 - "Waltz rực rỡ"
- 1838-1841 - Esmeralda.
- 1843-1848 - "Kỷ niệm Vakha"
- 1845 - "Tabakerkaya Waltz"
- 1848-1855 - "Nàng tiên cá"
- Những năm 1850 - "Ảo tưởng về các chủ đề từ Opera Glinka" Cuộc sống dành cho Vua "
- 1860 - "Mazepa" phác thảo
- 1860-1867 - Những mảnh vỡ của Rogdan
- 1865 - "Slavic Tarantella"
- 1866-1869 - "Guest đá"