Tiểu sử
William Turner là một nghệ sĩ lãng mạn nổi tiếng của Anh, có tác phẩm được phân biệt bởi một cách tiếp cận sáng tạo với hình ảnh cảnh quan. Nó được sử dụng chủ yếu màu nước và dầu, thích một bảng màu sáng. Mặc dù thực tế là những bức tranh sau của bậc thầy không được thông qua bởi những người đương thời, giờ đây nó rất khó để đánh giá quá cao sự đóng góp của Turner với bức tranh thế giới.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Joseph Mallord William Turner sinh ra khoảng 23 tháng 4 năm 1775 tại một trong những quận Luân Đôn được gọi là Vườn Covent. Người cha của nghệ sĩ tương lai William đã tham gia chuyên nghiệp vào việc sản xuất tóc giả, và vào cuối những năm 1770 được thành lập thợ làm tóc. Khi cậu bé được 10 tuổi, anh chuyển đến chú của mình đến vùng ngoại ô đô thị Brentford. Lý do cho điều này là bệnh tâm thần của mẹ William và tình huống khó khăn trong gia đình đã phát triển vì điều này.
Sống tại một người thân, cậu bé bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật thị giác. Đã hoàn thành việc học tại trường vào cuối những năm 1780, Turner một lần nữa chuyển đến London, nơi ông tìm thấy việc làm tại các địa hình và kiến trúc sư. Một trong số đó là nghệ sĩ tiếng Anh nổi tiếng Thomas Malton.
Vào mùa đông năm 1789 William, người vào thời điểm đó 14 tuổi, đã được ghi danh vào Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Anh ấy đã tham gia kỳ thi tuyển sinh tại những chàng trai trẻ Sir Joshua Reynold, là một họa sĩ chân dung. Trong tương lai, là một sinh viên của một tổ chức giáo dục có ảnh hưởng, Turner sẵn sàng lắng nghe các bài giảng của nghệ sĩ đã ảnh hưởng đến sự sáng tạo của màu nước.
Bức vẽ
Trong quá trình học tại Học viện, nghệ sĩ Novice đã nghiên cứu kỹ lưỡng một khóa học đầy đủ về hướng duy tâm trong nghệ thuật được kể bởi Tổng thống đầu tiên của Viện Nghệ thuật. Một năm sau khi bắt đầu học, William, được viết bởi màu nước, đã thực hiện triển lãm tại triển lãm hàng năm địa phương.
Bức tranh đầu tay bằng dầu, được trao giải thích, Turner được tạo ra vào năm 1790. Sau đó, công việc của nghệ sĩ một cách thường xuyên đã được trưng bày tại Học viện. Năm 1791, ông đã nhận được vị trí của chủ đề nghệ sĩ trong Opera Pantheon, nằm trên đường Oxford, và cũng làm việc như một giáo viên vẽ tranh.
William áp dụng cho nghiên cứu về sự sáng tạo như các bậc thầy của các họa sĩ trong quá khứ và hiện đại. Các tính năng nuôi của công việc của người khác, ông đã sửa đổi hình ảnh của họ và bày tỏ cảm xúc của chính mình.
Một sự thật thú vị là một người đàn ông có sự ngưỡng mộ đặc biệt được đề cập đến bức tranh của Claude Lorren: Theo Törner, anh ta không thể giữ rơi nước mắt, nhìn thấy hình ảnh của anh ta, được gọi là "Sailing Queen Sava". Màu nước lập luận rằng một phản ứng bão tố như vậy được kết nối với những gì anh ta không bao giờ phải nhìn thấy trước một cái gì đó như thế.
Nhiều năm sau, khi William kiếm được sự nổi tiếng, anh ta giao phó việc lưu trữ bức tranh "Didona, người sáng lập Carthage", mà anh ta đối xử như một kiệt tác vượt trội, phòng trưng bày quốc gia. Anh ta chỉ hỏi về một điều - rằng công việc sẽ điều chỉnh "Sailing of Queen Sava". Turner đã nghiên cứu chi tiết Tiểu sử chuyên nghiệp của Lorren, bao gồm các album với các bản khắc Liber Veritatis của mình, được truyền cảm hứng từ các bản vẽ của thời kỳ sáng tạo trưởng thành của nghệ sĩ Pháp.
Sau đó, William đã tổ chức phát hành album của riêng mình mang tên Liber Studiorum và được sao chép trong một kỹ thuật tương tự như những bức vẽ của Lorren. Ấn phẩm được dự định để đảm bảo rằng các nghệ sĩ Novice sử dụng nó như một cuốn sách giáo khoa. Khắc trong nó được phân phối trên các phần theo chủ đề - vẽ tranh lịch sử, kiến trúc, hộ gia đình và thần thoại, cảnh quan núi và biển.
Turnnner chuyến đi phác thảo đầu tiên đã xảy ra vào năm 1791. Sau đó, nghệ sĩ đã liên tục được gửi đến Du lịch châu Âu - ở Thụy Sĩ, Pháp, Ý, tạo phác thảo với sự giúp đỡ của một bảng màu đi bộ. William đã rời đi sau một di sản thực sự tuyệt vời - hơn 10 nghìn bản phác thảo và bản vẽ.
Các tác phẩm được chụp trong các album đi bộ đã nhiều lần trở thành cơ sở cho các màu nước của họa sĩ mà anh ta tạo ra ở London. Đối với cuộc sống sáng tạo của mình, một người đàn ông thường quay lại những bản phác thảo rất cũ.
William Turner, là một nghệ sĩ nổi tiếng, đã nhận được vị trí của thành viên tương ứng của Học viện Hoàng gia vào ngày 4 tháng 11 năm 1799. Sau 2 năm, công việc của ông, ngư dân trên biển đã được trưng bày tại Học viện, sau đó cô đã đạt được một thành công lớn và công khai. Nghệ sĩ Benjamin West đã so sánh công việc của một đại diện của chủ nghĩa lãng mạn với họa sĩ người Hà Lan Rembrandt. Vào ngày 10 tháng 2 cùng năm, William đã nhận được tình trạng của nghệ sĩ trẻ nhất đã đạt được trạng thái của học giả Hoàng gia.
Họa sĩ liên tục làm việc cải thiện công nghệ của mình, dành rất nhiều thời gian để nghiên cứu các liên kết giữa địa chất và kiến trúc, cũng như các đặc thù của chuyển động không khí và nước. Vào đầu thế kỷ 19, anh ta đạt được sự biểu cảm và sức mạnh tuyệt đối trong màu nước của mình, thường là cố hữu trong việc vẽ bằng dầu.
Trong công việc của mình, William đã không sử dụng sự tiếp tân của chi tiết, tạo ra một cái nhìn sáng tạo của cảnh quan, với sự giúp đỡ mà anh ta truyền trải nghiệm và ký ức của mình. Trong những bức tranh, Turner tái tạo hình ảnh của những người trong quá trình dã ngoại, đi bộ và làm việc trong lĩnh vực. Với sự nhạy cảm và tình yêu vẽ một người, bậc thầy đã đi trên bức tranh, cách tự nhiên của anh ta và bao nhiêu anh hùng yếu đuối trước môi trường - đồng thời bình tĩnh và khủng khiếp, nhưng liên tục thờ ơ.
Năm 1807, William đã có một công việc trong Học viện Hoàng gia với tư cách là giáo viên về quan điểm. Ông đã biên dịch một chương trình đào tạo theo cách mà nó không chỉ bao gồm các vấn đề liên quan trực tiếp đến chủ đề đã nêu, mà còn là nhiều chủ đề rộng hơn nhiều. Các bài giảng của Turner là một cuộc suy nghĩ lại về khóa học Rainold và đã kêu gọi chủ đề yêu mến của nghệ sĩ - câu hỏi về "bức tranh thơ mộng".
William Turner đã tìm thấy một sự phổ biến đặc biệt sau khi viết tranh, được dành cho các cuộc chiến với Napoleon - "Cánh đồng với Waterloo" và "Trafalgar Battle".
Họa sĩ lần đầu tiên đến thăm Ý vào năm 1819. Ông đến thăm Torino, Milan, Rome, Venice và Napoli, nơi ông đang nghiên cứu công việc của các nghệ sĩ địa phương hiện đại, chẳng hạn như Titian, Tintoretto, Rafael.
Cùng với hành trình đến Ý, những bức tranh của William trở nên sáng hơn, và bảng màu của họ mãnh liệt hơn với sự thống trị của sự kết hợp màu cơ bản. Cũng trong công việc của mình, một chủ đề Venetian mới xuất hiện, điều này trở nên đặc biệt đối với nghệ sĩ. Ông đã đến thăm Venice 3 lần - vào năm 1819, 1833, 1840, vì vậy những kỷ niệm của thành phố này đã được phản ánh trong bức tranh.
Tuy nhiên, không phải ai cũng thỏa mãn sự thành công của Törner - người sưu tầm và nghệ sĩ Sir George Bomon thẳng thắn chỉ trích "Liberty" và "sự thống nhất" của các tác phẩm của ông. Một lát sau, đổi mới và đổi mới trong công việc của William, người dự đoán các giai đoạn hội họa vào cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20, đã gây ra phản ứng mơ hồ của những người đương thời.
Công chúng của thời kỳ Victoria, trong đó chủ nghĩa hiện thực ưu tiên, thực tế không khác với nghệ thuật ảnh, cũng như thể hiện sự tình cảm và một gam màu khiêm tốn hơn, gặp khó khăn khi nhận được nhiều tác phẩm của nghệ sĩ.
Năm 1830-1840, Turner ngày càng nghe thấy các cuộc tấn công mở ra từ khán giả và các nhà phê bình. Nghệ sĩ thậm chí còn có tiếng là điên rồ vì một số tác phẩm của ông giáp với chủ nghĩa trừu tượng. Liên quan đến tất cả những điều này, Nữ hoàng Victoria từ chối dựng lên William trong các hiệp sĩ. Tuy nhiên, cũng có những người bảo vệ neo đậu của các tác phẩm của họa sĩ Anh - nhà văn John Ryuskin đã trao cho anh ta danh hiệu của nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại.
Cuộc sống cá nhân
Về cuộc sống cá nhân của một nghệ sĩ xuất sắc được biết đến là vô cùng nhỏ, anh ta hoàn toàn che giấu các chi tiết về mối quan hệ của mình. Từ những năm niên nhất đến cái chết của cha mẹ, người đến vào năm 1829, William sống với anh ta. Cha cũng là một trợ lý và bạn bè.Turnner không tìm thấy một người phụ nữ đã sẵn sàng để làm cho người vợ chính thức của mình. Nhưng trong nhiều năm sống cùng với Góa phụ già tên Sara Danby. Một cặp vợ chồng có hai con, cả hai cô gái. Tiếp theo, William 18 tuổi trong quan hệ với gian hàng Caroline, sống ở Chelsea.
Tử vong
Đó là ở Chelsea vào ngày 19 tháng 12 năm 1851 Cuộc đời của nghệ sĩ đã phá vỡ. Nguyên nhân tử vong là bệnh dịch tả. Những lời cuối cùng của William Torner - "Mặt trời là Thiên Chúa." Nghệ sĩ bị chôn vùi trong Nhà thờ Thánh Paul bên cạnh mộ Sir Joshua Reynold.
Năm 2014, bộ phim nghệ thuật do Mike Lee đạo diễn, kể về giai đoạn cuối cùng của cuộc đời của nghệ sĩ người Anh-Marinist. William Turner đã chơi một diễn viên tài năng và rạp chiếu phim Timothy Spoll.
Những bức tranh
- 1799 - "Tự chụp chân dung"
- 1812 - "Snowstorm"
- 1812 - "Chuyển tiếp Hannibal qua dãy Alps"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Kênh Grand"
- 1839 - "Chuyến bay cuối cùng của tàu" Thiết bị ""
- 1840 - "Tay áo"
- 1844 - "mưa, hơi nước và tốc độ"
- 1845 - "Sunrise với quái vật biển"
- 1845 - "Castle Nores, Sunrise"