Tiểu sử
Những người thực sự của bộ song ca âm nhạc điện tử "DAFT PUNK" quen thuộc với những người hâm mộ trong bức ảnh trong các mạng xã hội. Trong buổi biểu diễn, Tom Bangalter của Pháp và Gi-Manuel de Omm-Cristo đang trốn dưới những chiếc mũ bảo hiểm sáng chói - thành phần chính của hình ảnh sân khấu của robot. Một làn sóng thành công bao phủ nhóm "Daft Punk" vào cuối những năm 1990, khi sự phổ biến của ngôi nhà của âm nhạc đã bị đất nước tràn ngập.Nhưng những kẻ tìm thấy thị trường ngách của họ, trộn các kiểu điện, vũ trường, một cú synti-pop và house. Các buổi biểu diễn trực tiếp của song ca, các hiệu ứng đặc biệt đầy màu sắc, nhấn mạnh vào thành phần thị giác rất quan trọng, nhưng điều chính - các nhạc sĩ-cách mạng mở ra kỷ nguyên của Punk Rock. Âm thanh điện tử tích cực, nhưng Bangalter và Omm-Cristo đã phá vỡ hệ thống, "bắt buộc" âm nhạc được tạo ra bởi các máy tính, hãy lấp đầy nó với sự dịu dàng và cảm xúc.
Lịch sử sáng tạo và sáng tác
Các trang đầu tiên của tiểu sử sáng tạo "Daft Punk" được viết vào năm 1993, nhưng lịch sử song ca bắt đầu sớm hơn nhiều. Những người tham gia của đội - hai người Paris trẻ tuổi, đã gặp nhau trong Lyceum of Carno, là thanh thiếu niên, vào năm 1987. Toma Bangalter và Gi-Manuel de Omem-Cristo United tình yêu âm nhạc. Những người bạn tìm thấy ở Lyceum của những người cùng chí hướng và ghi lại các bài hát đầu tiên.
Nhúng từ hình ảnh gettyNăm 1992, tay trống Laurent Brankovitz đã tham gia Tom và Gi-Manuel. Đây là thành phần của nhóm mà Paris đã chọn tên "Darlin". Bangalter và Omm-Cristo đã chơi guitar. Lúc đầu, các nhạc sĩ đã tạo ra một trang bìa trên người đứng đầu nhóm nhạc pop huyền thoại Mỹ "The Beach Boys", sau đó sáng tác thành phần của riêng mình.
Nhóm người Anh "stereolab", chơi một tảng đá thay thế, bao gồm cả hai bản nhạc vào album nhỏ của anh ấy và mời những người trẻ Pháp chơi "làm nóng". Nhà sản xuất giai điệu hàng tuần tiếng Anh có thẩm quyền đã được hạ xuống đất tội lỗi, được gọi là "darlin" "Bunch of Carbage điên rồ".
Chẳng mấy chốc bộ ba biến thành một bản song ca: Brankovitz chuyển đến một dự án khác. Điều này đã được hình thành các thành phần hiện tại của Daft Punk. Bangalter và de Omm-Cristo thay đổi hoàn toàn hướng nhạc, bắt đầu các thí nghiệm với máy tính và tổng hợp nhịp điệu.
Âm nhạc
Năm 1993, người Pháp đã tham gia vũ trường đại chúng ở Marn-la-Vale, nơi hàng năm, từ năm 1992, Dance Raves được tổ chức bởi các đại cử tri âm nhạc điện tử và DJ. Đây là thành phố của Đông Paris, nơi vào năm 1943, công viên được gọi là Euro-Disneyland cho khu phức hợp giải trí. Bằng cách chơi các bản nhạc của bạn, "Daft Punk" tìm thấy những người và người hâm mộ có cùng chí hướng đầu tiên.Chẳng mấy chốc, các chàng trai đã ghi lại "làn sóng mới", bản phối cuối cùng của album đầu tiên của nhóm. Trên anh ta, người Pháp bắt đầu làm việc trong studio vào mùa xuân năm 1995. Trong cùng một năm, đĩa đơn thành công thứ hai đã được trình bày, cho anh ta tên của nhóm.
Vào đầu mùa thu năm 1996, các bạn đã đặt một chữ ký theo hợp đồng với nhãn ghi âm của Anh. Bangalter trong một cuộc phỏng vấn thừa nhận rằng sự lựa chọn đã rơi vào kỷ lục Trinh nữ, bởi vì công ty, không giống như những người khác, đã không cố gắng thiết lập toàn quyền kiểm soát công việc của song ca, để lại cho họ sự tự do tối đa.
Năm 1997, DJ Electro-nhân viên đã trình bày album "bài tập về nhà", bao gồm hai người hâm mộ quen thuộc của đĩa đơn. Thành công nhất là bài hát "trên toàn thế giới". Sau đó, những lời chỉ trích lưu ý rằng thành phần của đĩa ảnh hưởng đến âm nhạc khiêu vũ của những năm 1990. Hai trong số họ - "tươi" và "Burnin" - xuất hiện clip.
Người Paris, được hưởng bởi thành công, quyết định không dừng lại: những sáng tạo tiếp theo mặc dù giống như trước đây, nhưng các thể loại đã thay đổi và trộn lẫn. Âm thanh đã được thêm vào các yếu tố của thời trang Rav.
Discography Duet đã được bổ sung vào năm 2001. Album Studio thứ hai "Discovery" nhân đôi sự phổ biến của DJ Pháp, tặng những người yêu nhạc câu lạc bộ "Một lần nữa" và "khó hơn, tốt hơn, nhanh hơn". Các nhà phê bình đã lưu ý mới theo phong cách thực hiện: Các nhạc sĩ đầu tiên sử dụng một cú syntip-pop. Sau đó, họ thừa nhận rằng họ muốn chuyển tâm trạng vui tươi và nhớ lại thời thơ ấu.
Vào tháng 3 năm 2005, Daft Punk đã làm hài lòng những người hâm mộ với album thứ 3, không giống như cái thứ hai, đã tự lấy nhà để xe, là tối giản hơn. Nó sử dụng Cải thiện Guitar.
Các nhà phê bình và người hâm mộ kiên nhẫn gặp gỡ "con người sau tất cả". Đầu tiên trách mắng cho một sự lao động trong công việc, được thể hiện trong các bản thể tích cực, chủ nghĩa tối giản bị chế giễu thứ hai. Nhưng cặp đơn của album vẫn còn trong các biểu đồ châu Âu và theo dõi tiêu đề đã trở thành một hit ở Pháp. Năm tới, đĩa đã được đề cử "Grammy" là điệu nhảy tốt nhất và điện tử.
2006-2007 DJ được tiến hành trong các chuyến lưu diễn, đưa ra các buổi hòa nhạc tại các trang web châu Âu và châu Mỹ. Dưới màn năm 2007, Daft Punk đã giới thiệu album "sống động" thứ hai được thu thập từ các bài phát biểu của các nhạc sĩ ở Paris.
Năm 2008, Paris DJ đã thực hiện bước thứ 38 trong việc bỏ phiếu mở của Tạp chí DJ hàng tháng của Anh, và vào tháng 2 năm sau Daifek Panka đã trao 2 giải Grammy cho album thứ 2 của các buổi hòa nhạc và đơn "khó hơn, tốt hơn. .. ".
Vào mùa xuân năm 2013, nhóm hài lòng với đĩa studio thứ tư "Ký ức truy cập ngẫu nhiên", lần này ông đã nhận được một đánh giá đặc biệt về các nhà phê bình âm nhạc và sự ngưỡng mộ của người hâm mộ. Bài thuyết trình của album đã được đặt trước bằng cách phát hành độc thân "Nhận may mắn", ngay lập tức biến thành một thế giới Megahit. Thành phần "Imet Instrush", được ghi lại cùng với giọng ca của người Mỹ và nhạc cụ Giulian Casablancas, đã trở thành một hit. Retrosound của album thứ 4 đã giúp người Pháp giành chiến thắng cùng một lúc trong 3 đề cử của Viện Hàn lâm Hoa Kỳ.
Sau 3 năm, Bangalter và Omm-Cristo đã phát hành "Starboy" độc thân và lần đầu tiên rơi vào đỉnh của "Băng giá nóng". Thành phần được ghi lại trong Tandem với giọng ca Canada trong tuần. Với anh ta, họ đã ghi lại bài hát thứ hai được gọi là "Tôi cảm thấy nó đến".
Ngay sau khi phát hành đĩa thứ 4 Tom và Gi-Manuel đã đưa ra một cuộc phỏng vấn với chiếc lá cải Đức, nơi họ nói rằng anh ta truyền cảm hứng cho họ để sáng tạo. DJ đã chia sẻ rằng sau khi phát hành đĩa tiếp theo, lúc đầu không biết tiếp theo và nơi nào để di chuyển.
Trong năm 2017, các nhạc sĩ trong Tandem với nhóm "bưu kiện" đã ghi lại đường đua qua đêm.
Sự phổ biến của DJ tại quê hương nói rằng thực tế là Công ty Coca-Cola năm 2011 đã phát hành cho người tiêu dùng một loạt đồ uống hạn chế của Daft Coke, tràn vào một chai được cách điệu trong "Daft Punk". Chỉ người Pháp đã có thể mua "âm nhạc" "" coca cole "như vậy.
"Daft Punk" ngay bây giờ
Duet điện tử không bao giờ đi tour đến Nga. Những người hâm mộ trong nước trong vô vọng mơ thấy những bộ trang phục huỳnh quang gồm hai "robot" từ "Daft Punk" và phong cảnh mê hoặc. Theo các nhà phê bình, người Pháp không đam mê sự chú ý của người Nga vì các nhà sản xuất nghi ngờ liệu có nên lấp đầy Olympic hay không. Họ không muốn mạo hiểm một ví.
Nhúng từ hình ảnh gettyDaft Punk có một trang web chính thức và một trang đã được xác minh trong "Instagram", nơi các nhạc sĩ được chia theo kế hoạch, hình ảnh và video mới.
Bây giờ Paris "Robot" hoạt động trên các bản nhạc mới và người hâm mộ trên các trang web fan yêu cầu họ gửi một album mới. Nhưng các thông báo cho năm 2019 đã không chờ đợi. Vẫn còn hy vọng rằng các DJ sẽ gây bất ngờ bất ngờ, biện minh cho sự mong đợi của những người yêu âm nhạc câu lạc bộ.
Discography.
- 1997 - "NOMEWORK"
- 2001 - "Discovery"
- 2005 - "con người sau tất cả"
- 2013 - "Ký ức truy cập ngẫu nhiên"
Clip.
- 1997 - "tươi"
- 1997 - "Burnin"
- 2000 - "Một lần nữa"
- 2001 - "Cuộc sống cao"
- 2001 - "Nightvision"
- 2007 - "khó hơn nhanh hơn mạnh hơn"
- 2009 - "trên toàn thế giới"
- 2011 - "Derezzed"
- 2013 - "Image Crush"
- 2013 - "đánh mất chính mình để nhảy"
- 2013 - "Nhận may mắn"
- 2017 - "Tôi cảm thấy nó đến"