Tiểu sử
Nghệ sĩ Mỹ Mark Rotko là một bậc thầy về biểu hiện trừu tượng được công nhận trên thế giới, đứng ở nguồn gốc của việc tạo ra công nghệ vẽ tranh của trường màu. Di sản của anh ta, đánh số 836 hoạt động trên Canvas, hiện được xếp hạng bằng hàng chục triệu đô la và nằm trong các bộ sưu tập lớn nhất thế giới, bao gồm cả bộ sưu tập hình ảnh của cuộc đua ở New York và Bảo tàng Sornen-Sornens ở Madrid, và nhiều nhất Những bức tranh có giá trị "Màu cam, đỏ, vàng" được công nhận là vật có giá trị nhất. "Số 10", "số 6" ("màu tím, xanh lá cây và đỏ") và "№1" ("Hoàng gia, đỏ và xanh ").Tuổi thơ và tuổi trẻ
Mark Rotko, người trước đây được gọi là Marcus Yakovlevich Rotkovich, sinh ngày 25 tháng 9 năm 1903 tại thành phố của tỉnh Vitebsk, ở nơi Daugavpils, trung tâm hành chính và văn hóa của Latvia hiện là. Cậu bé nhận được một nền giáo dục toàn diện và học cách nói và đọc trong 3 ngôn ngữ. Trong môi trường, nơi các đại diện của tôn giáo Do Thái giáo được đưa lên, những cáo buộc về đất đai tôn giáo và chính trị thường xảy ra, vì vậy từ một dấu hiệu tuổi sớm với anh chị em sống trong sự áp bức và sợ hãi.
Anh chàng đã có thể nhận được giáo dục trong trường truyền thống của Do Thái, và sau đó bảo vệ trẻ em khỏi nghĩa vụ quân sự trong các bộ phận của Đế quốc Nga, gia đình di cư đến Hoa Kỳ. Hầu như không định cư ở Portland, Rotkovichi đã sống sót sau thảm kịch liên quan đến cái chết của trụ cột của trụ cột, và sự kiện này khiến họ từ chối tạo ra một sự tồn tại khó khăn và bắt đầu cuộc sống của chính họ.
Miễn là mẹ và những đứa trẻ lớn hơn đã khai thác phương tiện cho thực phẩm, Marcus năm 1921 tốt nghiệp trường trung học Lincoln và, làm chủ tiếng Anh, trở thành thành viên tích cực của cộng đồng Do Thái và các cuộc thảo luận chính sách. Uống các vấn đề về lợi ích của người lao động và quyền của phụ nữ đối với việc sử dụng thuốc tránh thai, Rotko nằm ở trung tâm các cuộc họp làm việc triệt để, nơi những người vô chính phủ nổi tiếng của người Mỹ Bill Haywood và Emma Goldman xuất hiện.
Cảm giác kêu gọi nghệ thuật, chàng trai trẻ bước vào trường thiết kế và lắng nghe quá trình giảng luận của nhà lý thuyết nổi tiếng về chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng Ashil Gorki, người chuyển đến Mỹ trong cuộc diệt chủng Armenia ở thành phố của Đế chế Ottoman. Sau đó, Marcus chuyển đến các sinh viên của nhà sử học nghệ thuật giải đấu và rơi vào ảnh hưởng của Max Weber, người đã trở nên nổi tiếng nhờ vào công việc theo phong cách lập thể.
Theo hướng dẫn của giáo viên tài năng này, Rothko định hình quan điểm của chính mình về bức tranh và nhận ra rằng những bức tranh có thể được sử dụng như một công cụ tự biểu hiện cảm xúc và tôn giáo.
Bức vẽ
Canvas của anh ta, đại diện cho nội thất và cảnh ảm đạm trong cuộc sống của công dân, được nhận thức tốt bởi các nhà phê bình. Triển lãm các bức tranh của Rotko đã được trình bày trong bộ sưu tập nghệ thuật đương đại ở New York và nghệ sĩ đã thu hút sự chú ý của các nhà sử học nghệ thuật thông qua việc sử dụng các trường màu phong phú như một cuộc biểu tình chống lại sự tương đương với bức tranh Mỹ.
Phong cách đặc trưng của công việc "tắm, hoặc một cảnh trên bãi biển" bắt đầu thay đổi về phía nhà tù, trong đó những bức vẽ ảm đạm nhường chỗ cho sự giàu có của những màu sắc tươi sáng. Năm 1936, phương pháp vẽ Rotko này đã cố gắng mô tả trong công việc lý thuyết, nhưng cuốn sách đã nói về những đổi mới chính thức và phong cách đã không kết thúc và xuất bản trong cuộc sống của nghệ sĩ.
Trong một nỗ lực để vượt xa các đối tượng có tác động xã hội và chính trị, Mark với những người theo dõi đã chuyển sang không gian của ý thức con người, vượt quá giới hạn của một lịch sử và văn hóa cụ thể. Và từ thời điểm đó, mục tiêu của nghệ thuật cho nghệ sĩ đang lấp đầy khoảng trống tâm linh bên trong.
Nhiều bức tranh, được viết dưới ảnh hưởng của ý tưởng này, đã trở thành một suy nghĩ về những mảnh đất thần thoại và nhận được tên của "Antigona", "Edip", "nạn nhân của sự bối rối" và "Altar Orpheus". Tuy nhiên, với thời gian, Rotko đã ngừng gọi tác phẩm của riêng mình và giới hạn mình để đánh số hoặc mô tả các màu được sử dụng.
Đó là một định dạng của Canvas của nghệ sĩ được trình bày trong Trung tâm nghệ thuật nổi tiếng, thuộc về Peggy Guggenheim, và mặc dù những lời chỉ trích sắc nét, một số trong số họ đã được bán với giá 150-750 đô la.
Sau đó, nhiều công việc đã nghiền trong 7 năm đã được chứng minh hàng năm tại Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney. Chi phí của những bức tranh như "hoa oải hương và mulberry", "Trung tâm trắng", "màu đỏ trên Dark Bordeaux" và "màu xanh, xanh lá cây, nâu", đạt hàng trăm ngàn đô la.
Thành công thương mại đã không làm hài lòng các nghệ sĩ, và vào giữa những năm 1960, ông đã quan niệm một dự án mới gọi là Nhà nguyện Rotko. Thú vị là thực tế là tác giả của ý tưởng, đó là sự ra đời của việc sinh, quyết định đặt phòng trong phong cách Công giáo La Mã. Do đó, công việc được tạo ra như một phần của dự án này là đỉnh cao của sự sáng tạo trong 10 năm qua, họ có thể được nhìn thấy trong bức ảnh trong danh mục và album nghệ thuật.
Cuộc sống cá nhân
Công ty của các nghệ sĩ Novice Rothko đã gặp gỡ nhà thiết kế trang sức, Edith Sugar, và vào năm 1933, cô gái vô tội dễ thương này đã trở thành vợ anh ta. Năm 1937, các vợ chồng đã chia tay và sau khi hòa giải nên không thể thiết lập đầy đủ cuộc sống cá nhân. Năm 1943, cặp vợ chồng cuối cùng đã chia tay, nghệ sĩ đang ở trong một cuộc trầm cảm lâu dài, đau đớn trải qua sự xuất hiện của khoảng cách.
Hai năm sau, Rothko đã gặp một người yêu dấu mới và sắp cưới Mary Alice Motorell, mà những người quen thông thường là bạn thân thiện. Do ảnh hưởng của nó, nghệ sĩ đã vượt qua sự tuyệt vọng và viết những lời trừu tượng, nổi tiếng nhất trong số đó là bức tranh "chậm rãi trên bờ biển".
Sau đó, một cặp vợ chồng đã đi rất nhiều. Trong chuyến thăm châu Âu vào năm 1950, họ có một cô con gái gọi Kate để vinh danh mẹ của Rotko. Nhưng sau một căn bệnh gây ra sự bất lực, nghệ sĩ đã ly dị với người phối ngẫu thứ hai và những năm cuối đời sống một mình.
Tử vong
Năm 1968, Rotko bắt đầu bị tấn công vào các cuộc tấn công của sự yếu đuối thể chất, và sau khi kiểm tra, các bác sĩ chẩn đoán chứng phình động mạch ánh sáng của động mạch chủ và thực hiện một số đơn thuốc loại trừ quá nhiều quá mức và gắng sức vật lý. Nhưng đánh dấu lời khuyên bỏ bê và tiếp tục làm việc, uống rượu và hút thuốc.Kết quả là, anh ta bắt đầu chịu đựng những cuộc tấn công của trầm cảm và vào ngày 25 tháng 2 năm 1970, cô ấy đã tự sát. Vào ngày, khi công việc mới nhất đến Nhà nguyện Rotko, thi thể của nghệ sĩ được phát hiện trên sàn xưởng của xưởng. Sau khi khai trương, hóa ra nguyên nhân tử vong là quá liều của barbiturat, khiến sự dừng lại của tim và xuất huyết vào não.
Những bức tranh
- 1947 - "Vàng, đỏ và cam"
- 1949 - "Violet, đen, cam, vàng trên trắng và đỏ"
- 1949 - №3 / 13 ("Magenta, đen, xanh lá cây")
- 1950 - "Trung tâm trắng" ("Vàng, Hồng và Hoa oải hương trên Rose")
- 1951 - №2 (№7 và №2)
- 1953 - Chưa có tiêu đề.
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("rỉ sét và màu xanh")
- 1954 - №1 ("Royal Red and Blue")
- 1956 - Cam và vàng
- 1959 - "Đen trên Maroon"
- 1964-1967 - Nhà nguyện Rotko
- 1966 - Chưa có tiêu đề ("Màu xanh chia rẽ bởi Blue")