Tiểu sử
Họa sĩ Ý và Kiến trúc sư Jotto Di Bondone là đại diện đầu tiên của kỷ nguyên của những người Preastenesans, bắt nguồn từ thời Trung cổ ở Florence. Các tác phẩm của Master đã đặt nền móng của nghệ thuật phương Tây và thể hiện kỹ thuật mới về quan điểm và không gian, được ca ngợi và phát triển bởi các đại diện nổi tiếng của Renaissance Leonardo Da Vinci, Michelangelo và Rafael.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Một ẩn số vẫn còn là ngày sinh của mình, đến 1266 hoặc 1267 năm. Chronicler Georgeo Vazari, người đã nghiên cứu cuộc sống và tác phẩm của Jotto, lập luận rằng cha của nghệ sĩ là một nông dân từ Westignano, nhưng, theo hầu hết các lời chứng, anh ta đã tham gia vào rèn luyện thủ công.
Vào những năm của trẻ em, Di Bondones bao gồm các huyền thoại văn học, theo đó anh ta, là một người chăn cừu vô tư, vẽ những con cừu trên đá và thu hút sự chú ý của Master Tuscan Chenni di Pepo, được tôn vinh bởi The Mosaics of the Pisa Cathedral, được ký bởi bút danh sáng tạo của Chimabue. Sau đó, ở trong các sinh viên từ nghệ sĩ nổi tiếng, Jotto đã vượt qua người cố vấn, thêm hình ảnh của con côn trùng, từ đó tôi thực sự sẽ giải quyết.
Những câu chuyện như vậy bao gồm trong "Vazari" Vazari không gây ra tính xác thực và các nhà khoa học tranh luận về tiểu sử di Bondon, thích hạ thấp giai đoạn ban đầu của nó, nhưng đừng phủ nhận thực tế rằng chàng trai trẻ học tranh và 20 năm độc lập thực hiện nghiêm túc đơn đặt hàng.
Sự sáng tạo
Thông tin về công việc của Jotto di Bondone không kém phần gây tranh cãi hơn những câu chuyện liên quan đến việc đào tạo và hình thành hương vị nghệ thuật. Cùng với hàng chục sự thật mâu thuẫn, những người tiểu sử lan truyền huyền thoại rằng một khi cha Bonifami VIII thông qua phái viên yêu cầu nghệ sĩ trẻ vẽ một bức tranh để đánh giá cao tài năng và khả năng thực hiện các tác phẩm lớn và nghiêm trọng.
Khoảng 1282, một bậc thầy với giáo viên của Chimabue và nhiều trợ lý bắt đầu tạo ra những hình ảnh được minh họa bởi những cảnh trong cuộc sống của St. Isaac và Jacob, và đánh vào tất cả chủ nghĩa hiện thực của các số liệu và trò chơi ánh sáng tự nhiên phân tán đồng đều.
Do thực tế là các tài liệu của các nhà sư Franciscan, thuộc về thời kỳ viết những bức bích họa, bị phá hủy bởi quân đội Napoleon, nhưng không biết những nhân vật nào thuộc về bàn chải của Chimabue, và đó - di Bondon. Một phân tích được thực hiện bởi các chuyên gia trong năm 2002 khẳng định rằng các bàn chải của Jotto thuộc về các bức tranh tường nằm ở phía dưới Yarus của ngôi đền.
Một sáng tạo khác được tạo bởi Jotto vào cuối những năm 1280 là bức tranh "Badia Polyptih", trang trí bàn thờ chính của Abbey Florentine ở Ý và bây giờ được lưu trữ trong kho lưu trữ của Phòng trưng bày Uffizi nổi tiếng thế giới, sau đó họa sĩ trở nên nổi tiếng và có một Công việc ở Padua trên bức tranh của Capella del Arena. Bắt đầu trật tự, di Bondone nhấn mạnh vào Đức Trinh Nữ Maria và trên một truyền thống người Ý cũ đã tái tạo bối cảnh Truyền tin và một tòa án khủng khiếp.
Không giống như những người tiền nhiệm tham gia vào nghệ thuật vẽ tranh tường, một họa sĩ tài năng đã rời khỏi văn bản và theo cách riêng của mình cho thấy lịch sử của các thiên thần, các tông đồ và thánh. Đã trao cho các anh hùng với cảm xúc thực sự của con người, Jotto rời khỏi Canzantine Canons và tạo ra một cuộc cách mạng trong bích họa "Giáng sinh của Trinh Nữ", "thờ cúng Magi", "Kiss Judah và sự bắt giữ của Chúa Kitô", cũng như "Bữa ăn tối cuối cùng", "cách tuyệt vời", "gửi thư cho Chúa Kitô" và "dòng dõi của Chúa Thánh Thần".
Điều chính đã đánh dấu sự chuyển đổi từ Gothic sang Renaissance là "Madonna với một em bé và hai thiên thần", được biết đến rộng rãi gọi là "Madonna Oneissanti". Viết cho bàn thờ chính của nhà nguyện của tất cả các Thánh ở Florence, nó được phân biệt bởi sự sống động và chủ nghĩa tự nhiên do hình ảnh ba chiều của các số liệu trung tâm và thứ cấp, cũng như việc sử dụng một không gian nhỏ hơn, nhấn mạnh tầm quan trọng của cơ thể con người trong tác phẩm nghệ thuật.
Vào đầu những năm 1330, phong cách hội họa cá nhân và độc đáo, hãy tôn vinh nghệ sĩ Ý rằng ông đã nhận được một vị trí tại tòa án của Vua Napoli, và sau đó trở thành kiến trúc sư trưởng thành một thành phố đáng nhớ nhất của Tuscany. Tại bài viết này, Di Bondon đã được thực hiện bởi tên riêng của mình trong Nizhny Yarusa của Tháp Bell, nằm trên lãnh thổ của Nhà thờ Santa Maria del Fiore, và sau cái chết của Sư phụ, tòa nhà này bắt đầu gọi Jotto Campanite.
Công việc cuối cùng của Jotto, được thực hiện song song với việc xây dựng Tháp chuông, là trang trí của nhà nguyện của người đứng đầu chính quyền Florence, nơi không xa tòa nhà công cộng Bargello.
Cuộc sống cá nhân
Thông tin duy nhất về cuộc sống cá nhân của Jotto là khoảng năm 1290, ông đã chơi một đám cưới với một người phụ nữ tên là Chiut, con gái cũ của một cư dân Florence trên tên của Di Lapo del Pelet.Trong cuộc hôn nhân này, 4 cô con gái và 4 con trai được sinh ra, trung bình theo bước chân của người cha và cũng trở thành một nghệ sĩ gọi Francesco. Vào đầu những năm 1300, gia đình Di Bondon đã mua nhà của mình ở Florence, và sau khi đi du lịch liên quan đến việc thực hiện các đơn đặt hàng, Master Corotal có thời gian với vợ con.
Tử vong
Ngoài các sự kiện thuộc về tác phẩm nghệ thuật của Di Bondon, hầu như không có thông tin về những năm cuối đời.
Các nhà nghiên cứu đề nghị rằng ngay trước cái chết xảy ra vì những lý do không xác định vào tháng 1 năm 1337, Jotto đã gặp và truyền đạt rất nhiều với Giovanni Boccaccio, sau đó viết tiểu thuyết "Decameron".
Những bức tranh
- "Kiss Judah và sự bắt giữ của Chúa Kitô"
- "Tuyệt vời của Joacima không có con từ Đền"
- "Chúa ơi của trinh nữ"
- Giới thiệu về ngôi đền
- "Archangel Gabriel nhận được một Ủy ban để đến Virgin Mary"
- "Gặp gỡ Mary và Elizabeth"
- "Họ có tên"
- "Bữa ăn tối cuối cùng"
- "Bacheling of Christ"
- "Cách tuyệt vời"
- "Phục sinh"
- "Triptych Stepheshevsky"
- "Madonna Oneissanti"