Tiểu sử
Biểu tượng cổ xưa của Nga như một hiện tượng nghệ thuật đã được mở ra thế giới vào đầu thế kỷ 20. Cho đến thời điểm đó, Iconist tồn tại như một thể loại không tên, sự ẩn danh của việc được xác định trước bởi gia súc của ý thức thẩm mỹ và cuộc hẹn cầu nguyện của hình ảnh bằng văn bản. Tuy nhiên, quan tâm đến biểu tượng như chủ đề của nghệ thuật tiết lộ tên của các nghệ sĩ, từ dưới bàn chải trong đó các sáng tạo hoàn hảo nhất được công bố. Moscow Icon Painter Dionysius chiếm một trong những nơi đầu tiên trong loạt bài này.Số phận
Giới thiệu về ICONOPY MASTERS thời trung cổ không được biết đến rất nhiều. Họ nói chủ yếu là công việc của họ. Tuy nhiên, Donia được biết đến nhiều hơn những người tiền nhiệm vĩ đại - Faofan Hy Lạp và Andrei Rublev. Nghệ sĩ tương lai sinh khoảng 1444, có lẽ, trong gia đình của một người đàn ông. Tuy nhiên, thông tin về loại và nơi sinh của họa sĩ biểu tượng chưa được bảo tồn.
Người ta cũng không biết Dionysius đã học được kỹ năng Iconist, nhưng nó cho thấy rằng trong những năm 1460, ông đã làm việc dưới bài của Master Mitrofan. Đến 40 tuổi, nghệ sĩ đứng đầu Artel của mình, người đã tham gia vào bức tranh của Hội đồng Moscow Rus. Dionysius với đội ngũ tranh vẽ cá nhân và phức hợp của những ngôi đền là một phần của tu viện, và cuộc sống của anh ta là một loạt các động thái từ nơi này đến nơi khác.
Tuy nhiên, cuộc sống cá nhân của Master HID Những độ dày của những thế kỷ, tuy nhiên, người ta biết rằng con trai của Feodosius và Vladimir của ông cũng đã tham gia vào một bức tranh biểu tượng và thậm chí còn vào Artel của Cha. Một số sự thật từ tiểu sử của nghệ sĩ được biết đến từ cuộc sống. Ví dụ, làm việc trong tu viện Pingangvo-Borovsky vào những năm 1460 và 1970, ông đã gặp Reverend Panzhetia, đã chữa lành cho anh ta khỏi căn bệnh được gửi đến họa sĩ để bất tuân.
Một người Devotee vĩ đại khác, người mà số phận của Dionysius, đã trở thành Joseph Volotsky, người đã thành lập nơi ở của chính mình vào năm 1479. Hegumen mời nghệ sĩ vẽ những ngôi đền của khu phức hợp đang được xây dựng, sau đó được tôn vinh như một tu viện giả định Iosifolamsky. Người ta cho rằng Dionysius, Hiệu trưởng đã đề cập đến "" thư biểu "nổi tiếng".
Không có gì được biết về các nguyên nhân của cái chết của chủ nhân. Cuộc đột quỵ cuối cùng đến bức chân dung của Dionysius trở thành thông tin mà trước khi rời khỏi anh ta chấp nhận điểm dừng tu sĩ để dành những ngày cuối cùng trong cầu nguyện và sự riêng tư. Sau khi biểu tượng họa sĩ, một Pleiad của học sinh và người theo dõi, có tác phẩm, bất chấp những lợi thế nghệ thuật, không thể so sánh với công việc của bậc thầy về vẻ đẹp và sự biểu cảm của hình ảnh.
Iconography.
Đưa nghề thủ công, Dionirsia lần đầu tiên viết theo hướng dẫn của các bậc thầy giàu kinh nghiệm. Đó là công trình 10 năm trong Hội họa Giáo hội Tranh của Chúa Virgin Mary may mắn trong tu viện Paftyevo-Borovsky, sau đó họa sĩ đã nổi tiếng là một bậc thầy về vụ án của mình. Năm 1481, nghệ sĩ ủy thác một sứ mệnh danh dự để tạo ra một iconostocation trong Nhà thờ Giả định của Moscow Kremlin.
Thái độ của khách hàng cho họa sĩ minh họa rằng thực tế thú vị rằng ông đã nhận được một khoản tiền gửi lớn 100 trinh nữ. Dionysius đã đưa ba nghệ sĩ để giúp mình, và chính anh ta đã lấy thứ hạng quyết định - phần có trách nhiệm nhất của công việc. Đã ở đây, anh ta biểu lộ mình là một chủ nhân của Master Master, nhân cách hóa các tính năng của phong cách vẽ biểu tượng Moscow - độ giãn dài thanh lịch của tỷ lệ, lễ hội và độ sáng của sơn, vẻ đẹp của khuôn mặt.
Các biểu tượng Dionysius thuộc về thời kỳ thời hoàng kim của Moscow Rus, nơi gần đây đã đặt lại chiếc Tatar-Mông Cổ Igo áp bức nó. 1482 Biểu tượng "Đức Mẹ của Odigitria" của chúng tôi được hẹn hò, cũng được viết cho Nhà thờ Kremlin. Các tác phẩm khác, được bảo tồn cho đến ngày nay, đã trở thành "Dòng đất của địa ngục", "lễ rửa tội của Chúa", "Crucifix", "đã cứu trong quyền lực".
Số phận của những bức bích họa Dionysius buồn bã: hầu hết trong số họ đã bị phá hủy. Bức tranh tường của Sư phụ có tác giả không nghi ngờ gì - đây là những bức bích họa trong Giáo hội của Chúa Vinh nữ trong lãnh thổ của Tu viện Tu viện. Trong công việc hoành tráng, nghệ sĩ đã giúp con trai và người học việc.
Bức tranh tường đầy ánh sáng và tâm trạng vui vẻ, đồng hành cùng sự tôn vinh của Đức Trinh Nữ Maria - tất cả các hình ảnh đều dành cho những mảnh vỡ của cuộc đời cô, bao gồm cả các mảnh đất từ Akathist. Sự hài hòa của màu sắc sạch sẽ, nhẹ nhàng, trong đó được chiếm ưu thế với tông màu xanh lục và vàng, sẽ tăng cường hình ảnh.
Để biết sự an toàn của những bức bích họa cổ xưa, có thể cảm ơn sự nghèo nàn của tu viện phía bắc xa xôi, không đủ khả năng để "sinh sản" các bức tường, và do đó, bức tranh vẫn ở gần như ở dạng nguyên sơ.
Sáng tạo Dionysia gần giống với sự mặc khải, thông qua đó là thế giới trần gian liên lạc với thế giới vô hình. Các biểu tượng của nghệ sĩ thể hiện những tìm kiếm tâm linh của thời đại, trình bày các mẫu cao của thể loại nghệ thuật tôn giáo. Sáu tác phẩm của các bậc thầy Nga cũ được thể hiện trong việc đưa ra phòng trưng bày của nhà nước Tretyakov.
Công việc
- 1467-1477 - Tranh về nhà thờ Chúa giáng sinh trong tu viện Pastyevo-Borovsky
- 1481 - iconostasis của nhà thờ giả định của Moscow Kremlin
- 1482 - "Đức Mẹ Odihythyraiya (Smolenskaya)"
- 1480s - "Metropolitan Alexy với cuộc sống"
- 1500 - "Đấng Cứu Rỗi trong Lực lượng"
- 1500 - "Đảm bảo của Foma"
- 1500 - "Rửa tội của Chúa"
- 1500 - "Deepcent đến địa ngục"
- 1502 - Những bức bích họa của Nhà thờ Chúa giáng sinh trong tu viện Ferapontov