Tiểu sử
UEFA Champions League Anthem, World-Nga, Pháp và Đức, quen thuộc với mỗi người ngưỡng mộ bóng đá. Nhưng chỉ các đơn vị biết rằng đây là sự sắp xếp của Antema "Sadok-Priest" của nhà soạn nhạc Đức Georg Friedrich Handel. Tổng cộng, con đường sáng tạo nửa thế kỷ có hơn 40 vở opera, hơn 30 lần, hàng trăm hợp xướng nhà thờ, các buổi hòa nhạc cho cơ thể và các công cụ khác.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Georg Friedrich Handel sinh ngày 5 tháng 3 (23 tháng 2 cho Lịch Julian) năm 1685 tại thành phố Galle của Đức. Sau đó, cha anh George Ghendel tròn 63 tuổi, và 6 đứa con từ cuộc hôn nhân đầu tiên đã bị thương trong gia đình. Mẹ của nhà soạn nhạc tương lai được gọi là Dorothea, cô là con gái của một linh mục. Sau sự xuất hiện của George Friedrich, một người phụ nữ đã sinh thêm ba đứa trẻ nữa.
Lợi ích sớm Georg Friedrich không thích Cha - anh mơ về sự nghiệp của một luật sư cho con trai ông. Giống như nhiều người ở Tây Âu, Georg nghĩ rằng sự sáng tạo là khá giải trí, không phải là nghề nghiệp và nghệ sĩ, nhạc sĩ, nghệ sĩ trong xã hội không được coi trọng. Bất chấp các cuộc biểu tình và mối đe dọa của người cha, lúc 4 tuổi, Gendel đã thành thạo nghệ thuật của trò chơi trên Clavesis. Công cụ đứng trên gác mái nơi cậu bé đã đi vào ban đêm cho đến khi cha mẹ ngủ.
Khi Handel tròn 7 tuổi, người cha dưới ảnh hưởng của Công tước Saxen-Weissenfelsky Johann Adolf, tôi đã thay đổi thái độ đối với các hoạt động của con trai. Nghe cách cậu bé chơi một cơ thể, đại diện của các cơ quan chức năng đã gọi cho anh ta một thiên tài và khuyên Georgi không ngăn chặn các bài tập.
Năm 1694, giáo viên mới trở thành nhà soạn nhạc Đức Friedrich Wilhelm Tsakhau. Nhờ anh ta, cậu bé được thành thạo hoàn hảo bởi Clavoesin, Organ, violin và Gobone, đã nghiên cứu các quy tắc của thành phần và Bas General.
Thời kỳ thời thơ ấu này đã xác định sự hình thành của Georg Friedrich Handel. Đối với anh ta, Tsakhau mãi mãi vẫn là một ngôi sao hướng dẫn. Trong một số tác phẩm của nhà soạn nhạc, ảnh hưởng của giáo viên, ví dụ, trong "alliluie" từ oratoria "messiah" được nghe rõ ràng.
Đã ở 11 tuổi, Handel đã được nghe bởi một phần đệm tài năng. Âm nhạc, được tạo bởi anh ta, vì vậy hãy đánh Kurfürst của Brandenburg Friedrich I, rằng anh ta đã mời cậu bé phục vụ anh ta. Đúng, lúc đầu GHENDEL được cho là hoàn thành giáo dục. Frederick Tôi đề nghị Georgi gửi một con trai đến Ý, trung tâm của các trường đại học tốt nhất. Ông lão từ chối, không muốn để con trai đi xa khỏi chính mình. Chỉ sau cái chết của Cha năm 1697, Genendel có thể tự do quản lý tài năng.
Năm 1698-1700, Handel đã nhận được một nền giáo dục ở Bản địa Galle, vào năm 1702 bắt đầu nghiên cứu quyền và thần học tại Đại học Galle. Cậu bé đã được đưa lên trong một gia đình tôn giáo sâu sắc, nhưng không chia sẻ ý tưởng về sự di chuyển phổ biến của chủ nghĩa Pietism vào thời điểm đó. Handel giáo dục đại học đã không nhận được, vào năm 1703 chuyển đến Hamburg để trở thành một nhạc sĩ tuyệt vời.
Âm nhạc
Trong thế kỷ XVIII, Nhà hát lớn là nhà hát lớn duy nhất ở Đức trong thế kỷ XVIII, vì vậy thành phố đã trở thành trung tâm âm nhạc của Tây Âu. Để đi đến sân khấu của Nhà hát Nhà hát Handel đã giúp người quen với Reinhard Kaiser, nhà soạn nhạc và lãnh đạo của dàn nhạc địa phương: Ông đã mời một nhạc sĩ 18 tuổi đến Scribes và Clavesinsis.
Năm 1705, thế giới đã nhìn thấy Opera Opera ra mắt - "Almira" và "Neron". Các nhà soạn nhạc trẻ, giống như giáo viên của mình Kaiser, được coi là người Đức không phù hợp với thể loại lãng mạn như vậy, vì vậy một phần quan trọng của vở opera được thực hiện bằng tiếng Ý. Cả hai công trình đều được giao đầu tiên tại Nhà hát Quốc gia Hamburg với sự hỗ trợ của Kaiser.
Trong tiểu sử của Handel, thường có những trường hợp khi đại diện của các cơ quan chức năng tìm cách khiến anh ta xử lý cá nhân. Vì vậy, vào năm 1706, theo yêu cầu của gia đình, Medici, nhà soạn nhạc đã chuyển đến Ý. Ở Florence, anh ở tại Prince Ferdinando Medici, người quan tâm đến âm nhạc và thậm chí chơi trên chìa khóa. Nhiều Opera Handel ở Pháp được tài trợ từ Pocket Ferdinando.
Trong nửa sau của những năm 1700, Handel đã đến thăm Venice và Rome. Kể từ khi thực hiện Opera nằm dưới sự cấm đoán của giáo hoàng ở Rome, nhà soạn nhạc đã bao gồm một oratorio, bao gồm cả thời gian chiến thắng và sự thật. Sau đó ở Florence, Handel Put Opera Rodrigo (1707), và ở Venice - Agrippina (1709), được coi là vở opera tốt nhất của nhà soạn nhạc được viết ở Ý.
Năm 1710, Genendel đã đến Vương quốc Anh - một quốc gia nơi thể loại Opera chỉ được phát triển. Các nhà sử học nghệ thuật nói rằng khi bắt đầu thế kỷ XVIII, không phải là một nhà soạn nhạc duy nhất ở London, vì vậy Nữ hoàng Anna đã phản ứng với Handel trước tiên với tư cách là một người có thể làm phong phú thêm di sản sáng tạo của Vương quốc Anh.
Ở London, Handel Put Opera "Rinaldo" (1711), "Người chăn cừu trung thành" (1712), "Teze" (1713). Mỗi khi bàn tay công cộng hoan nghênh tác giả, và ông quyết định cảm ơn sân tiếng Anh cho sự hiếu khách "Utrecht Te Deum" - một công việc dành riêng cho Hiệp ước Hòa bình Utrecht, chấm dứt chiến tranh cho ngai vàng Tây Ban Nha.
Người ta cho rằng "Utrecht Te Deum" sẽ biểu diễn tại một buổi lễ long trọng, nhưng thực tế thú vị đã suy nghĩ một cách chu đáo đã ngăn chặn: pháp luật người Anh bị cấm người nước ngoài viết một bài hát cho các sự kiện lớn quốc gia. Thay vào đó, Genende sáng tác Odu để vinh danh sinh nhật của Nữ hoàng Anna.
Vào năm 1716, thời trang của Hannover buộc Handel buộc phải dùng thử thể loại đam mê (hoạt động dành riêng cho các sự kiện của tuần đam mê). Đam mê niềm đam mê của BROX của Brox đã chứng minh rằng các hướng của âm nhạc, người ngoài hành tinh với nhà soạn nhạc tài năng, vẫn còn tồn tại. Handel được cải tạo theo chu kỳ của trang web "Âm nhạc trên mặt nước". Công việc bao gồm 18 đĩa nhảy - đây là các menu và burre, và Rododon.
Người ta tin rằng "âm nhạc trên mặt nước" được viết vào năm 1715 cho cuộc đình chiến của nhà soạn nhạc với Vua Vương quốc Anh Georg I. Trong thời gian, khi George I là một Kurfürst Hannover, Handel phục vụ anh ta, nhưng không nhiệt tình lắm. Tuy nhiên, theo các tài liệu, nó phát ra đầu tiên vào năm 1717 so với vùng biển của Thames. Bên cạnh vua thuyền di chuyển sà lan, nơi có dàn nhạc từ 50 nhạc sĩ được đặt. Suites thích Georgi để anh ta ra lệnh lặp lại bài luận hai lần.
Handel, quen với việc vượt quá các đồng nghiệp của mình, vào năm 1720, cuộc thi đối mặt đầu tiên: Nhà soạn nhạc Ý Giovanni Bononchini đã đến London. Sau đó, người Đức do Học viện Âm nhạc Hoàng gia đứng đầu và phát triển thể loại của vở opera, với tư cách là nữ hoàng của Anna mong muốn. "Astarta", được viết bởi Bononchini, làm lu mờ thành công của Handel "Radamist", và trong cuộc đời của nhà soạn nhạc bắt đầu một ban nhạc đen. Opera phát hành sau đó với một vụ tai nạn đã giảm, ngoại trừ Julia Caesar năm 1724.
Handel hiểu rằng các vở opera do Opera đã lỗi thời, vì vậy tôi đã đến Ý để lấy cảm hứng. Theo thời gian, các tác phẩm của nhà soạn nhạc đã trở nên nghiêm ngặt hơn, cổ điển. Các ví dụ bao gồm Lotar (1729), "Parthenop" (1730), "Orlando" (1733), "Terratical" (1734).
Mặc dù những con dê, xây dựng Hoàng tử xứ Wales và nhà soạn nhạc Ý Nicola Rodora, Ghendel đã quản lý để đánh giá lại vở opera ở Anh. Thành công đã sử dụng thành công "Terraticor", người đã trở thành tiếng Pháp. Nhạc sống được trang trí bằng múa ba lê được thực hiện bởi Salle Diva Pháp.
Cuộc sống cá nhân
Georg Friedrich Handel là nhà soạn nhạc duy nhất của thời đại Baroque, người được đưa ra một tượng đài trong suốt cuộc đời của anh ta, cụ thể là vào năm 1738. Nhà điêu khắc trẻ Pháp Louis Francois Rubiyak mô tả một bậc thầy dưới dạng một quả orphea đang chơi trên lyre. Tuy nhiên, áo choàng của handel đá cẩm thạch "hét lên về việc hạ cánh: Trên một người đàn ông giải nén trên quần trứng cá, dép đi trong nhà, turban trượt từ đầu, chiếc áo được mở trên ngực.
Các nhà sử học nghệ thuật tin rằng hầu như không phải là một tượng đài mô tả Handel trong một hình thức cẩu thả như vậy, đã lấy một nơi đáng kính ở London mà không có sự đồng ý của nhà soạn nhạc. Việc xây dựng cũng được gọi là một trong những bằng chứng về sự ích kỷ của George Friedrich.
Những người đương thời nói tiếng Ghendea như một người tài năng, nhưng khó chịu. Nó có thể được nhìn thấy trên các bức chân dung mà nhà soạn nhạc bị béo phì và mặc quần áo vô chính. Anh ta tàn nhẫn với mọi người, cho phép mình bình luận hoài nghi. Trong khi Johann Sebastian Bach đương đại của anh ấy đã làm việc trong mồ hôi trên khuôn mặt, Genende đã làm quen với người dân của Casta cao hơn để "đi qua những cái đầu".
Trong tình yêu tự yêu của nhà soạn nhạc, các nhà nghiên cứu thấy nguyên nhân cơ bản của những thất bại trong cuộc sống cá nhân của họ. Rốt cuộc, Handel không có vợ con. Trong lịch sử, không có thông tin nào ngay cả về những người yêu thích hoặc yêu thích.
Tử vong
Từ cuối những năm 1740, Handel bắt đầu mang theo thị lực, và trong nhà soạn nhạc 1752 đã quyết định vượt qua. Theo chứng thực lịch sử, John Taylor - bác sĩ đã được tiến hành, vì những hành động không thành công mà Bach cuối cùng đã mất thị lực. Handel cũng bị mù nhanh chóng. Đến năm 1753, anh không thấy gì cả, nhưng vẫn tiếp tục viết nhạc và hành vi.Vào ngày 14 tháng 4 năm 1759, Georg Friedrich Handel đã chết. Anh ấy đã 74 tuổi. Nguyên nhân của cái chết của nhà âm nhạc học của tờ báo The Times Houston David Hunter gọi là "khu vực bệnh lý". Nhà báo tuyên bố rằng các bệnh do nhà soạn nhạc tìm thấy trong thời gian ngắn trước khi chết - bệnh gút, mù quáng, tê liệt, có thể là triệu chứng ngộ độc chì, được thêm vào rượu để nó không xấu đi.
Handel được chôn cất trong Abbey Westminster.
Công trình âm nhạc
- 1705 - "Almira" ("Thông tin của Sa hoàng Destiny, hay Almira, Nữ hoàng Castilskaya")
- 1705 - "Nero" ("Tình yêu, có được bằng máu và ác")
- 1707 - Rodrigo.
- 1709 - "Agrippina"
- 1711 - "Rinaldo"
- 1712 - "Người chăn cừu trung thành"
- 1720 - "Radamist"
- 1723 - "Flavius"
- 1724 - "Julius Caesar" ("Julius Caesar ở Ai Cập")
- 1725 - "Rodelinda"
- 1733 - "Roland"
- 1735 - "ariodant"
- 1738 - "xerxes"
- 1741 - "Deidamia"