Tiểu sử
Zinaida Serebryakova là một nghệ sĩ Nga đã làm việc trong một thể loại chân dung. Nó có nguồn gốc từ một gia đình thông minh. Theo cách sáng tạo của serebryakov, xu hướng hình ảnh của thiên nhiên, con người, nhưng vẫn còn gan. Nó thuộc về sự chuyển động của "World of Art", hướng chiến tranh đã tránh được. Một lần ở Pháp vào đầu những năm 1930, Zinaida Serebryakov trong một thời gian dài không thể trở về nhà. Cô đã áp dụng quyền công dân Pháp và một lần nữa gặp người thân vào năm 1966. Ngày nay, các tác phẩm của cô được trưng bày trong các bảo tàng nổi tiếng nhất thế giới.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Zinaida Lancer sinh ngày 28 tháng 11 (10 tháng 12) năm 1884. Họ này thuộc về cha cô. Gia đình các cô gái sống trong bất động sản vô vọng dưới Kharkov. Không có gì đáng ngạc nhiên là tiểu sử của cô hóa ra được liên kết với nghệ thuật. Cha của nghệ sĩ tương lai làm việc như một nhà điêu khắc, mẹ anh ta đã tham gia vào đồ họa, ông nội là kiến trúc sư nổi tiếng Nikolai Benua, và hầu hết người thân đều cống hiến hết mình cho nghệ thuật.
Những món quà sáng tạo tốt và sáng tạo không được xem xét trong môi trường của họ với một cái gì đó bất thường. Do đó, mong muốn của Zina nhận ra theo hướng nghệ thuật đã được coi là được cấp. Cô lớn lên với anh em. Sau đó, những người trẻ tuổi trở thành một kiến trúc sư và cao cấp là một họa sĩ.
Những năm thanh niên của Zinaida đã tiến hành ở Thánh Petersburg, nơi gia đình chuyển đến sau cái chết của cha mình. Số phận của cô gái đã tham gia chú Alexander Benoit. Serebryakova tốt nghiệp nhà thi đấu nữ năm 1900 và trở thành sinh viên của một trường nghệ thuật. Khái niệm cơ bản về nghệ thuật thị giác, cô phải chịu đựng sự lãnh đạo của Ilya Repin, cũng như trong xưởng, được lãnh đạo bởi Osip Braz. Năm 1902-1903, Zina đã đến thăm nó ở Ý, đã truyền cảm hứng cho nó rất nhiều.
Bức vẽ
Các tác phẩm đầu tay cho thấy phong cách cá nhân của nghệ sĩ và chữ viết tay của tác giả. Nghiên cứu di sản văn hóa thế giới, Serebryakova quan tâm đến các hình thức nhựa, độ nghiêng của các tác giả theo biểu hiện quốc gia. Nó bị mê hoặc bởi thiên nhiên, hài hòa và cuộc sống truyền thống của Nga. Trong số các yêu thích Zinaida là Nikola Poussin, Peter Rubens, Alexey Venetsian.
Thường xem trong những cô gái nông thôn không phải là bánh tại nơi làm việc, Serebryakov miêu tả chúng trong các ô của những bức tranh của họ. Ở trong lòng thiên nhiên, cô ngưỡng mộ phong cảnh, đo lường sự sống của bất động sản, các phong trào nông dân nhựa trong công việc. Xem vụ thu hoạch hoặc lao động khác của địa phương, nghệ sĩ được truyền cảm hứng từ các công trình mới.
Trong số những bức tranh đầu của Zinaida Seregryakova - "Cô gái nông dân", được viết vào năm 1906, "Vườn trái cây màu" năm 1908. Tác giả một cách chính xác cảm thấy rằng chủ đề của cô ấy trong bức tranh là sự kết hợp của vẻ đẹp của bản chất bản địa trong cực kỳ phức tạp với số phận của mọi người.
Một bức ảnh được đưa ra bởi Zinaida Fame là một bức chân dung được gọi là "cho nhà vệ sinh" do cô tạo ra vào năm 1909. Nó đã được trưng bày trên Venice của Liên minh các nghệ sĩ Nga vào năm 1910. Sau đó, khán giả đã nhìn thấy công việc của những bộ đồ bơi, chân dung của những người thân đã viết một nghệ sĩ. Sáng tạo Serebryakov đã nhận được sự công nhận vào năm 1914-1917, sau khi trình bày một loạt các bức tranh về tỉnh Nga và cuộc sống của nông dân. Trong số các tác phẩm nổi tiếng của giai đoạn này - "Nông dân", "Harvest" và "Nông dân đang ngủ".
Năm 1917, khán giả thấy tác phẩm có tên là "The Canvas Whitening", trong đó cách thức hoành tráng của tác giả trở nên rõ ràng. Zinaida miêu tả những con số mạnh mẽ của các cô gái trên nền trời. Thành phần kết hợp các máy bay rộng của sắc thái tươi sáng, bão hòa. Công việc đóng vai trò của những người bình thường, Sereebryakov được tôn vinh.
Các chủ đề được chọn bởi tác giả để làm việc được phân bổ đáng kể nó trong cộng đồng "World of Art", thuộc sở hữu của Serebryakov. Năm 1916, cô trở thành trợ lý của chú Alexander Benua với bức tranh của ga Kazan và làm việc tại công ty Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky.
Trong số những người quan tâm đến Zinaida, các nước phương Đông là tâm lý đặc biệt mà cô ấy đã đi qua chân dung của phụ nữ. Mô tả Nhật Bản, Thổ Nhĩ Kỳ, Ấn Độ, cô cũng làm việc trên các lô liên quan đến thời cổ đại. Đúng, hầu hết các bức tranh cho chủ đề cuối cùng vẫn chưa hoàn thành. Nữ tính bắt đầu tầm quan trọng lớn trong công việc của serebryakova. Socretry, niềm vui của thai sản, buồn bã, được mô tả bởi bàn chải của cô, có một tâm trạng đặc biệt.
Số phận của nghệ thuật rất khó khăn. Sau một đám cháy đã xảy ra ở Neskuchny, tổ tổ gia đình hóa ra sẽ bị phá hủy như xưởng của cô. Hai năm sau, cô vẫn góa phụ sau cái chết của người phối ngẫu từ Tyhus. Gia đình sống trong nhu cầu cấp tính, và hình ảnh "Cardhouse", được tạo ra trong giai đoạn này, nhân cách hóa sự quý giá của vị trí của nó.
Con gái của serebryakova bước vào đoàn ba lê, và kể từ đó trong các tác phẩm của người phụ nữ có một chủ đề nhà hát. Các nghệ sĩ đã viết một ballerin về các buổi tập và trước khi đi lên sân khấu, nhưng không nhận được sự hài lòng từ công việc của mình. Từ năm 1920, cô dạy tại Học viện Nghệ thuật. Zinaida tránh cách chiến dịch, xâm nhập vào nghệ thuật tại thời điểm này, còn lại chủ đề và truyền thống của chính mình về Miriskusnikov.
Năm 1924, một triển lãm từ thiện đã được tổ chức tại Hoa Kỳ, nơi mang lại thành công và thu nhập của nghệ sĩ. Cô nhận được một đơn đặt hàng cho một bức tranh trang trí ở Paris. Sau khi hoàn thành công việc, nó sẽ trở về quê hương, nhưng vì sự nhiễu loạn chính trị phải ở lại Pháp. Sau đó theo chiến tranh thế giới thứ hai. Cuộc sống ở nước ngoài là dành cho Zinaida Joyless, khao khát quê hương được thể hiện trong các tác phẩm của nó được tạo ra sau năm 1924. Cô phải từ bỏ quyền công dân để tránh bị đàn áp ở nước ngoài.
Chủ nghĩa hiện thực và chủ đề dân gian vẫn tham dự những bức tranh của mình. Du lịch, Serebryakova đã tham dự Brittany, Algeria và thậm chí đã đến thăm Morocco. Hình ảnh của những người bình thường liên tục có mặt trong các bức tranh. Sa skinning Nature và Man, nghệ sĩ là buồn không thể thiếu về quê hương và giao tiếp bị gián đoạn với những người thân yêu.
Năm 1966, triển lãm tranh của Zinaida Serebryakova được tổ chức tại Leningrad, Moscow và Kiev, người đã nhận được những đánh giá xuất sắc từ các nhà sử học nghệ thuật và công chúng. Ngày khai mạc đã tổ chức các con và bạn bè của cô. Nhiều bức tranh của tác giả được các bảo tàng mua lại, và tên của cô đã trở nên nổi tiếng ở Liên Xô.
Cuộc sống cá nhân
Chồng của nghệ sĩ là người đàn ông của Boris Serebryaki gần cô từ nhỏ. Đến bởi Zinaida với một anh em họ, anh vẫn yêu một người thân, và những cuộc trò chuyện về đám cưới đến vào thời điểm ở lại ở Neskuchny. Giáo hội không được khuyến khích cuộc hôn nhân gần đó, do đó, sự đồng ý của cuộc hôn nhân của những người trẻ tuổi đã không nhận được một thời gian dài. Năm 1905, tặng một người cha địa phương 300 rúp, người bản địa đã tổ chức một đám cưới trong tình yêu.
Boris không quan tâm đến nghệ thuật. Ông trở thành một kỹ sư đường sắt và trong cuộc chiến Nga-Nhật ở Mãn Châu trong thực tế. Zinaida đang mơ bức tranh. Sự khác biệt về lợi ích đã không can thiệp vào nó để mơ về một tương lai chung. Cuộc sống cá nhân của những người trẻ tuổi đã hạnh phúc. Họ đã dành một năm ở Paris cho đến khi Zinaida học tại Học viện De La Grand Schomyer, và Boris - ở trường cao cấp cầu và đường. Trở về nhà, mỗi người trong số họ tiếp tục phát triển trong nghề, và bốn đứa trẻ nữa xuất hiện trong gia đình: 2 con trai và 2 con gái.
Trong quá trình di cư của Zinaida, con trai của Eugene và con gái của Tatiana vẫn còn với bà của mình. Họ sống trong sự thắt chặt, và vào năm 1933, mẹ của Zinaida đã chết vì điều kiện sống tồi tệ và tồi tệ. Eugene đã trở thành một kiến trúc sư, và Tatiana bắt đầu làm việc như một nghệ sĩ trong nhà hát. Nằm một lần nữa gặp mẹ, họ gọi quê hương vào những năm 1930, khi chính phủ Liên Xô mời nghệ sĩ trở về nhà. Nhưng Zinaida sau đó làm việc tại Bỉ và không thể để lại một đơn đặt hàng chưa hoàn thành.
Tử vong
Zinaida Seregryakov đã chết ở Paris khi cô 82 tuổi. Nguyên nhân của cái chết là khá tự nhiên. Mặc dù thực tế là nghệ sĩ sống ở nước ngoài trong nhiều năm, ở quê hương, tên của cô ấy nhớ lại và giữ những ký ức về công việc của một trong những người phụ nữ đẹp như tranh vẽ đầu tiên. Các bảo tàng định kỳ tổ chức triển lãm của các tác phẩm của mình, trong sách về nghệ thuật xuất bản ảnh của tác giả. Con gái của Serebryakova, Catherine, sau cái chết của người mẹ đã tạo ra nền tảng từ thiện của tên cô.Những bức tranh
- 1909 - "cho nhà vệ sinh. Chân dung "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "cho bữa sáng" ("cho bữa trưa")
- 1915 - "thu hoạch"
- 1916 - Ấn Độ Ấn Độ
- 1924 - "phòng vệ sinh múa ba lê"
- 1932 - "Ma-rốc trong một chiếc váy màu hồng"
- 1934 - "Người phụ nữ màu xanh"
- 1940 - "Khỏa thân với một cuốn sách"
- 1948 - "Cuộc sống tĩnh lặng với táo và bánh mì tròn"