Tiểu sử
Vasily Pereov là một hiện thực của Nga, nửa thứ 2 của thế kỷ 19. Họ thực sự của họa sĩ đã được giấu cẩn thận, khi anh ta trở thành một đứa con trai ngoại trường. Đây là bi kịch của tuổi trẻ, như Perov không thể đủ điều kiện để thừa kế, danh hiệu Cha và các mối quan hệ liên quan.
Các nhà sử học nghệ thuật gọi "ca sĩ ca sĩ" của tác giả, bởi vì hầu hết các tác phẩm của ông mô tả những khó khăn của hộ gia đình trong cuộc sống của những người bình thường, nông dân, những người đã mất người thân. Nghệ sĩ tìm thấy một cuộc gọi trong bức tranh lịch sử hộ gia đình và thể loại chân dung. Ngày nay, hầu hết các tác phẩm của tác giả được trưng bày trong Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Vasily Persov sinh ra ở Tobolsk vào ngày 21 tháng 12 năm 1833 (ngày 2 tháng 1 năm 1834). Bên ngoài con trai ngoại kịch của công tố viên, Baron Georgy Curenderer, anh ta đã cam chịu tiểu sử của một người không rõ ràng cho người thân.
Cha mẹ của Vasily đã được công bố sau đó một lát sau, nhưng anh ta tiếp tục được coi là bất hợp pháp, vì vậy anh ta đã không nhận được họ. Lúc đầu, trong các tài liệu của cậu bé, anh ta được ghi lại là Vasilyev nhờ sự vượt qua, và tên Perov xuất hiện với một bàn tay nhẹ của Deca, người đã dạy thư viện dọn dẹp và thấy sự thành công của học sinh.
Tình hình với nguồn gốc của cậu bé dường như bi thảm hơn rằng chi của cha mình đã rất nhiều bởi những người nổi tiếng và cổ xưa. Tổ tiên của những người yêu cầu đóng vai trò là nhà ngoại giao và phê chuẩn vì lợi ích của Đế quốc Nga ở nước ngoài.
Gia đình thường di chuyển do hoạt động của người cha. Một người đàn ông giác ngộ, The Cinner có nguy cơ, thường phản đối các cơ quan chức năng, ngoài ra, nổi tiếng với lưỡi cấp tính. Đối với những bài thơ châm biếm, Nam tước đã bị xóa khỏi dịch vụ và đang tìm kiếm một vị trí mới. Số phận buộc anh ta đến thăm St. Petersburg, Samara, Arzamas, cưỡi trên người thân. Hạnh phúc hóa ra là một lời mời để trở thành người quản lý bất động sản ở Arzamas. Năm 1843, Perov trở thành sinh viên của một trường địa phương.
Nhìn thấy xu hướng sáng tạo của con trai, cha anh đã sắp xếp anh ta trong trường nghệ thuật của Alexander Stupin. Vasily đã 13 tuổi. Các lớp học dừng lại sau khi chàng trai trẻ say rượu trong công ty của những người bạn mới nhân danh quen thuộc. Cha sớm bị mất một nơi, và gia đình lại di chuyển. Cuối cùng trở về Arzamas, cha mẹ đã quyết định một lần nữa cho phép vẽ tranh của Vasily. Giai đoạn này đề cập đến việc tạo ra những bức tranh đầu tiên của họa sĩ người mới: "Người ăn xin, hỏi Alm", "Người đi bộ đến Semit", "Troika mộc mạc".
Năm 1853, để có được giáo dục đại học, Perov đã đến Trường Tranh, Thoát nước và Kiến trúc Moscow. Bất chấp môi trường thú vị nhất khi đối mặt với Ivan Shishkin, Apollo Mokritsky, Mikhail Scotti và những người khác, chàng trai trẻ đang tuyệt vọng. Chàng trai trẻ không ở đâu để sống, và không có đủ tiền ngay cả đối với những nhu cầu nguyên thủy. Đệ tử đã may mắn: anh ta bị che chở bởi giáo viên Yegor Vasiliev, người đã học được rằng đồng bào sẽ bỏ các lớp do khó khăn tài chính.
1856 đã mang Vasily Perov thành công đầu tiên, điều đó có nghĩa là tác phẩm của ông không vô ích. Các nghệ sĩ đã giành huy chương bạc nhỏ của Học viện Nghệ thuật cho nghiên cứu về đầu của cậu bé. Năm sau, anh trở thành chủ sở hữu của một huy chương bạc lớn cho bức tranh về sự xuất hiện của sự lưu giữ. Rõ ràng là họa sĩ thích một thể loại hộ gia đình để nhận ra trong sự sáng tạo, nó quan tâm đến điều kiện sống của con người và sự hình thành một bản chất dưới ảnh hưởng của môi trường.
Bức vẽ
Trường hội trường đã hoàn thành ở Perov vào năm 1861. Ngân hàng Piggy của nghệ sĩ hóa ra là một huy chương vàng của lớp 1 cho công việc của "Bài giảng trong làng". Khi mô tả cốt truyện hộ gia đình và một sự cắt giảm xã hội cụ thể, trong cùng một năm, Perov đã tạo ra một bức tranh tương tự như phong cách và chủ đề, "Nông thôn để phục sinh".
Cả hai đều làm việc mô tả thực tế Nga, sự thiếu hiểu biết và vô đạo đức ở các lớp dưới của dân số. Các nhà phê bình đã thảo luận về công việc của Sư phụ, lòng can đảm, kỹ năng của anh ta. Các cuộc thảo luận xung quanh các tác phẩm dẫn đến thực tế là bức tranh bị cấm chứng minh ở Nga. Nhưng cô đã mua lại Pavel Tretya dưới sự sợ hãi về sự không chấp thuận và tài liệu tham khảo về tác giả của việc tạo ra.
Bất chấp tranh chấp xung quanh sự sáng tạo, Perov đã viết một bức ảnh của "TeaFePius ở Mytishchi". Trên cô, linh mục lười biếng đang ở bàn và uống trà, và có những người ăn xin đang đói khát, mà người hầu trung thành không cho phép tôi trong Mr.
1862 mang học bổng Perov và nội dung, phàn nàn với Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, và do đó, anh ta có thể ra nước ngoài. Sự tồn tại ở các thành phố châu Âu, họa sĩ đã lập bản phác thảo của khu phố nghèo, thu hút sự chú ý đến công việc của những người dân thường và cuộc sống của những người thiệt thòi. Những câu chuyện được chú ý bởi anh ta, thành lập nền tảng của những bức tranh của "nhạc sĩ mù" "," Paris Sharmandaness "và những người khác.
Chia tách khỏi ngôi nhà của Perov, và cho đến khi kết thúc thực tập, đã yêu cầu hội đồng của Học viện Nghệ thuật về việc trở về quê hương của họ. Các nghệ sĩ thúc đẩy mong muốn sự thiếu cảm hứng và sự hài lòng từ các tác phẩm được tạo ra trên một vùng đất xa lạ.
Ở quê hương của mình, ông tiếp tục làm việc theo hướng chủ nghĩa hiện thực, tự hỏi bối cảnh xã hội. Vào những năm 1860, trẻ em thành thị phục vụ các quan chức cấp cao, nông dân xuất hiện trong các bức tranh của tác giả. Năm 1869, Perov đã trở thành thành viên của cốc "chuyển động". Sự hợp tác của các triển lãm nghệ thuật di động lần đầu tiên phát hiện ra sự giải thoát vào năm 1871. Trên đó, ngoài những bức ảnh của "ngư dân", "thợ săn thận", Perov đã trình bày một số chân dung.
Vasily Feov đã cố gắng là một giáo viên, được dạy trong Trường Tranh, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow, và cũng đã thực hiện những bước đầu tiên trong một lĩnh vực văn học. Những câu chuyện của anh ấy có một câu chuyện về trải nghiệm nghệ thuật của chủ nhân. Từ dưới cây bút của nghệ sĩ, dì Marya xuất hiện, "về thiên nhiên (Fanny dưới số 30)."
Một phần nào trừu tượng hóa từ các chủ đề xã hội, Perov đã mang đi những bản phác thảo của cuộc đời của ngôi làng và chân dung Nga. Các nhà văn của Alexander Ostrovsky xuất hiện trên những chú gái của mình, Ivan Turgenev, những chiếc bàn chải của tác giả thuộc về bức chân dung của F. M. Dostoevsky. Cái sau được gọi là một ví dụ sống động của một trường chân dung người Nga.
Vasily Posv thấm nhuần sự quan tâm đến bức tranh lịch sử và sẽ viết 3 bức tranh dành riêng cho cuộc nổi dậy của Emelyan Pugachev. Ánh sáng chỉ nhìn thấy hình ảnh "Tòa án Pugacheva". Các ô còn lại chỉ được bảo tồn dưới dạng phác thảo. Năm 1881, tác giả đã hoàn thành công việc cuối cùng "Nikita say. Tranh chấp về đức tin. "
Cuộc sống cá nhân
Không chỉ câu chuyện gắn liền với nguồn gốc, Vasily Perov. Cảm hứng và đồng thời nỗi buồn dữ dội đã mang lại cho anh những bi kịch liên quan đến một cuộc sống cá nhân.
Năm 1862, nghệ sĩ kết hôn với cháu gái của giáo sư Elena Shains. Người vợ đột ngột chết, để lại ba đứa con về sự chăm sóc của mình. Sớm giết chết hai người cao tuổi. Chỉ sống sót sau Vladimir, con trai út, giống như cha mình, tận tâm để vẽ.
Năm 1867, Vasily kết hôn lần nữa, nhưng một cuộc hôn nhân mới không thể chữa lành anh ta. Ký ức về sự mất mát cay đắng một lần nữa và một lần nữa đưa anh ta đến làm việc trên các tác phẩm mới. Trong đó, Perov đang tìm kiếm một lỗ mở.
Tử vong
Sự thật thú vị: Vasily Perov không chỉ là một họa sĩ tài năng. Ông đã trưởng thành và nuôi dưỡng như một giáo viên của một số nghệ sĩ đã để lại một đóng góp đáng kể cho văn hóa Nga: Nikolai Kasatkin, Serge Korovin, Andrei Ryabushkin và những người khác.
Họa sĩ được chỉ định một mí mắt ngắn. Ông qua đời vào năm 1882, trong 48 năm. Nguyên nhân của cái chết đã trở thành một char. Ông đã tìm thấy nơi trú ẩn cuối cùng trong bệnh viện gần Moscow ở làng Kuzminki. Grave của Vasily Pereova nằm trên nghĩa trang của Tu viện Don. Cô ấy trang trí tượng đài được tạo ra bởi Alexei Yeletsky.
Những bức tranh
- 1857 - "Sự xuất hiện của nền tảng"
- 1861 - "Bài giảng trong làng"
- 1861 - "Rước hái nông thôn cho Phục sinh"
- 1864 - "Người bán Songnikov"
- 1865 - "nghi lễ của người chết"
- 1866 - "Troika"
- 1867 - "Khoan"
- 1868 - "Cảnh tại đường sắt"
- 1870 - "Tự chụp chân dung"
- 1871 - "Ngư dân"
- 1875 - "Tòa án Pugacheva"
- 1881 - "Nikita say rượu. Tranh chấp về đức tin