ہینری میٹیسسس - جیونی، تصویر، ذاتی زندگی، پینٹنگز، کام

جیونی

پھولوں کی چمک، ٹیکنالوجی کی سادگی، اظہار - فرانسیسی آرٹسٹ ہینری مٹسی کی تصاویر اصل میں متاثر کرتی ہیں. Fovisma کے رہنما نے بصری فن میں ہدایتوں کا ایک گروپ کی کوشش کی، اس سے پہلے کہ "جنگلی" کردار کی طرف اشارہ کیا.

بچپن اور نوجوانوں

عظیم آرٹسٹ کی والدہ فرانس میں لی کیٹو کیمربر کے شمالی شہر ہے. یہاں 1869 میں، پہلا زوجہ، جس میں Henri Emil Benua Matisss ایک کامیاب تاجر اناج کے خاندان میں پیدا ہوا تھا. بچے کی قسمت کی پیش گوئی کی گئی تھی - اس وقت خاندان میں پہلا وارث باپ کے کام پر لے جانے کا پابند تھا. لیکن، ظاہر ہے، لڑکے نے ماں کی جینوں کی وراثت کی جو سرامک دستکاری پینٹنگ کے لئے آزاد وقت سے محبت کرتا تھا.

ہینری نے مستقبل میں مکمل طور پر تیار کیا، اس نے اسکول میں مطالعہ کیا، پھر ایک لیسیم میں. اس کے علاوہ، خاندان کے سربراہ کی مرضی کے مطابق، منظر، قانونی علوم کو سمجھنے کے لئے پیرس چلا گیا. ایک ڈپلومہ کے ساتھ، آرٹ سے دور، گھر واپس آیا، جہاں انہوں نے کلرک کے ساتھ کئی ماہ تک کام کیا.

قسمت نے بیماری کو حل کیا. تحفے آرٹسٹ کی تخلیقی جغرافیہ 1889 میں شروع ہوئی، جب ہینری مٹسی نے سرجن کی چھری کے تحت اپیڈیکائٹس کے ساتھ گر کر گر پڑا.

دو مہینے آپریشن کے بعد بحال لہذا یہ بیٹا یاد نہیں کرتا، ماں نے گاڑیوں کو ڈرائنگ کے لئے ہسپتال میں لایا، اور مٹیسس نے خود کار طریقے سے رنگ پوسٹ کارڈز کاپی شروع کیا. اس وقت، نوجوان آدمی نے آخر میں سمجھا کہ وہ زندگی کو وقف کرنا چاہتا ہے.

پینٹنگ

میٹروپولیٹن اسکول کے میٹروپولیٹن اسکول کے طالب علم بننے کا خواب نہیں دیا گیا تھا. ہینری کی پہلی آمد ناکام ہوگئی، لہذا مجھے سب سے پہلے دیگر تعلیمی اداروں کی جماعتوں میں بیٹھنا پڑا، جہاں میں نے AZA پینٹنگ سے واقف کیا. اور ابھی تک 1895 میں، "قلعہ" تسلیم شدہ - مستقبل کے مشہور فنکار البرٹ مارٹس مٹیسس نے مورو گسٹاس ورکشاپ میں آرٹسٹ آرٹسٹ میں داخل کیا.

تخلیقی صلاحیتوں کے آغاز میں دلچسپیوں کی حد میں، جدید آرٹ شامل کیا گیا تھا، ہینری مٹسی بھی جاپانی جاپانی سمت میں تھا. kousya moro کے دماغ کے لئے علامات نے طلباء کو louvre میں "رنگ کھیل" سیکھنے کے لئے بھیجا، جہاں ہینری نے کلاسک پینٹنگز کی نقل کرنے کی کوشش کی، پینٹنگز کاپی کرنے کی کوشش کی. ماسٹر نے "رنگ کا خواب" کرنے کے لئے سکھایا، جو آرٹسٹ مٹسی سے ہے، جذبات کو منتقل کرنے کے لئے مناسب رنگوں کو تلاش کرنے کے لئے ایک جذبہ تھا.

ابتدائی کام میں، برش کے تسلیم شدہ ماسٹرز سے قرضے والے عناصر کے ساتھ مورو کی تعلیمات کا مرکب پہلے ہی دکھایا گیا ہے. مثال کے طور پر، اب بھی زندگی "Schidama کی بوتل" کی وجہ سے عدم اطمینان کی طرف سے ممتاز ہے: ایک طرف، سیاہ رنگ چارڈارڈ کی تقلید، اور وسیع سٹروک اور چاندی کے ساتھ سیاہ کا مرکب اور سیاہ کا مرکب. بعد میں، ہینری نے تسلیم کیا:

"میں خالص طور پر رنگ کے اظہار کی طرف اشارہ کرتا ہوں. موسم خزاں کی زمین کی تزئین کی طرف سے، میں یاد نہیں کروں گا کہ سال کے اس وقت کے لئے رنگ مناسب ہیں، میں صرف موسم خزاں کے جذبات کو متاثر کروں گا ... میں کسی بھی سائنسی نظریہ کے لئے رنگ کا انتخاب نہیں کروں گا، لیکن احساس، مشاہدے اور تجربے سے. "

کلاسیکیوں کا مطالعہ نے آرٹسٹ کو فوری طور پر بور کیا، اور اس نے تاثرات کو تبدیل کر دیا، خاص طور پر، ونسنٹ ونسن کے کینوس پر لگایا. وان گوگ. ابتدائی کاموں میں رنگ اب بھی ڈیم ہے، لیکن آہستہ آہستہ ایک juicion حاصل کیا، تاثرات اس کی اپنی منفرد انداز میں تبدیل کرنے لگے. پہلے سے ہی 1896 میں، ابتدائی پینٹر کی پہلی مخلوق آرٹ سیلون میں ظاہر ہونے لگے.

پہلی ذاتی نمائش نے آرٹ ماہرین کے حلقوں میں فریورور پیدا نہیں کیا. Henri Matisse نے فرانس کے دارالحکومت شمال سے دور دور کرنے کا فیصلہ کیا، جہاں انہوں نے نقطہ سمیر کی تکنیک میں طاقت کی کوشش کی. اس وقت، پہلی شاہکار - "عیش و آرام، امن اور خوشی" اپنے پنکھوں کے نیچے سے باہر آیا. لیکن آدمی نے اس طرح کے خط "آبادی" نہیں مل سکا.

آرٹسٹ کے کام میں انقلاب 1905 تک پہنچ گئی. مٹیسس، جیسے ذہنی لوگوں کے ایک گروپ کے ساتھ، پینٹنگ میں ایک نئی طرز پیدا کی، جس نے فیوزم کہا. موسم خزاں میں نمائش میں پیش کردہ پینٹ کی توانائی، سامعین کو حیران کر دیا. ہینری نے دو کاموں کو متعارف کرایا - ایک ٹوپی اور تصویر "کھلی ونڈو" میں ایک عورت کی تصویر.

فنکاروں نے غصے کی لہر کو مارا، نمائش کے زائرین کو یہ سمجھ نہیں آیا کہ ٹھیک فنوں کی تمام روایات کو نظرانداز کیسے کریں. سٹائل کے بانیوں کو سنواروں کے ساتھ پینٹ کیا گیا تھا، جو، وحی ہے.

تاہم، اس طرح کی توجہ، ایک منفی طور پر، مقبولیت اور اچھی منافع بخش لایا: پرستار پینٹنگز میں شائع ہوئے، جنہوں نے انہیں خوشی سے خریدا. مثال کے طور پر، نمائش میں فوری طور پر ایک "ٹوپی میں عورت" نے امریکی مصنف Gertrod Stein، اور کینوس "زندگی کی خوشی"، جو 1906 میں شائع ہوا، مشہور کلیکٹر لیو سٹین خریدا.

تھوڑا سا بعد میں، ایک اہم واقعہ ہوا - آرٹسٹ نے پابلو پکاسو کے ساتھ ابھی تک ملاقات کی، مواصلات کے دہائیوں میں مواصلات کو ختم کر دیا، جس کے دوران برش کے ماسٹر ایک دوسرے سے مقابلہ کرتے تھے. پکاسو نے کہا کہ ان میں سے کسی کی موت ہر ناقابل اعتماد نقصان کے لئے ہو گی، کیونکہ کچھ تخلیقی سوالات پر تبادلہ خیال کرنے کے لئے اتنی تیزی سے کسی کے ساتھ نہیں.

دو سب سے مشہور کینوس - "رقص" اور "موسیقی" - Matisse سرجی Schukin کے سرپرست کے لئے لکھا. ماسکو میں گھر کے لئے روسی نے پینٹنگز کا حکم دیا. آرٹسٹ، خاکہ پر کام کررہا ہے، اس مقصد کو کسی چیز کو تخلیق کرنے کا مقصد رکھتا ہے جو مینشن کے آگے آگے ریلیف اور امن محسوس کرتی تھی. دلچسپی سے، ہینری کی تصاویر کی تنصیب ذاتی طور پر کنٹرول کرتی ہے - فرانسیسی روس کے دارالحکومت میں پہنچ گئے، جہاں وہ خوشی سے لے گئے تھے. آرٹسٹ نے خود کو گھر کے مالک اور روس کے سادگی کے قدیم شبیہیں کا مجموعہ متاثر کیا.

ظاہر ہے، فیس آرٹسٹ ایک اچھا ہے، کیونکہ وہ فوری طور پر سفر پر چلا گیا. انہوں نے الجزائر کے مشرقی پریوں کی کہانی کا دورہ کیا، اور گھر واپس آ گیا، فوری طور پر کام کرنے کے لئے بیٹھ گیا - روشنی نے تصویر "نیلے عریاں" دیکھا. اس سفر نے Matisse پر ایک ناقابل یقین تاثر بنایا، نئے عناصر تخلیقی صلاحیتوں میں ظاہر ہوتے ہیں، ایک آدمی لیتھگرافس، سیرامکس اور ایک درخت پر کڑھائیوں کو تخلیق کرتا ہے.

مشرق کی توجہ جانے کی اجازت نہیں دی گئی، فرانسیسی نے افریقہ سے واقف ہونے کے لئے جاری رکھا، مراکش منتقل کر دیا. اور پھر یورپ اور امریکہ کے دورے پر چلا گیا. اس وقت، اس کے کام آہستہ آہستہ اس کے توجہ سے محروم کرنے کے لئے شروع کر دیا، subtlety اور خصوصی گہرائی کے ساتھ جھگڑا، فطرت کے ساتھ ایک کنکشن تھا.

دوسری عالمی جنگ کے دوران، آرٹسٹ نے اونٹولوجی کو پایا، آپریشن کے بعد ایک آدمی منتقل نہیں ہوسکتا. اس وقت، Matisse نے Decoupage کے میدان میں ایک نئی سمت کا اظہار کیا، جو پینٹنگ کاغذ کے ٹکڑوں سے پینٹنگز کی تالیف پر مبنی ہے.

ہینری Matisse کے کام میں نقطہ وینسیل میں ایک خاتون خانہ کے ڈیزائن کی ایک بڑی پیمانے پر منصوبے ڈال دیا. یہ کہا جاتا ہے کہ آرٹسٹ صرف داغ میں داغوں میں ترمیم کرنے کے لئے کہا گیا تھا، لیکن اس نے اپنی آستین کو حوصلہ افزائی کی اور ایک مکمل منصوبے کو تیار کیا. ویسے، یہ کام آدمی نے غروب آفتاب کی زندگی میں قسمت کا ایک خاص نشان سمجھا اور اس کے سورجی بینک کے فنکارانہ کاموں میں سب سے بہتر.

ذاتی زندگی

ذاتی زندگی Henri Matisse تین خواتین کو سجایا گیا تھا. 1984 میں، آرٹسٹ سب سے پہلے ایک والد صاحب بن گیا تھا - ماڈل کیرولینا زوبو نے بیٹی مارگاریتا کے ساتھ ایک باصلاحیت پینٹر پیش کیا. تاہم، ہینری نے اس لڑکی پر نہیں شادی کی.

Amelie Pareir ایک سرکاری بیوی بن گیا، جس کے ساتھ ساتھ پینٹنگ کی دنیا کا نمائندہ کامریڈ کی شادی سے ملاقات کی. لڑکی نے دلہن کی گرل فرینڈ کے طور پر کام کیا، اور ہینری نے تصادفی طور پر میز کے قریب نصب کیا. امیلی نے پہلی نظر میں محبت کو مارا، جوان آدمی نے بھی توجہ نشانیاں ڈالنے لگے. لڑکی کا پہلا قریبی شخص بن گیا جس نے غیر مشروط طور پر ان کی پرتیبھا پر یقین کیا.

دلہن کی شادی سے پہلے دلہن نے خبردار کیا کہ زندگی میں اہم جگہ ہمیشہ کام پر قبضہ کرے گی. یہاں تک کہ ہنیمون پر، نئے نئے خاندان ولیم ٹرنر کے کام سے واقف ہونے کے لۓ لندن گئے.

شادی میں، جین گیرارڈ اور پیئر کے بیٹوں پیدا ہوئے. مارگریٹا کو بڑھانے کے لئے بیویوں نے اپنے خاندان میں بھی لیا. بہت سے سالوں کے لئے، بیٹی اور بیوی نے مرکزی ماڈل اور آرٹسٹ کی موسیقی کے مقامات پر قبضہ کر لیا. اس کی بیوی کے لئے وقف مشہور مشہور پینٹنگز میں سے ایک ایک "سبز پٹی" ہے، جو 1905 میں لکھا تھا.

ایک محبوب عورت کی اس تصویر نے آرٹ "بدقسمتی" کے بعد اس کے ماہرین کو مارا. سامعین کا خیال تھا کہ Fovisma کے نمائندے پینٹ اور فرینک سچائی کے چمک کے ساتھ پریشان کن تھا.

مقبولیت کی چوٹی پر، جس میں 30s پر آیا، آرٹسٹ نے اسسٹنٹ کی ضرورت تھی. اس وقت مٹیسس اس کے خاندان کے ساتھ اچھا لگا. ایک بار جب ایک نوجوان روسی تارکین وطن لدی ڈیلجرنٹ تھا، جو پینٹر کے سیکرٹری بن گیا. اس کے شوہر نے پہلے ہی لڑکی میں خطرہ نہیں دیکھا - اس کے شوہر نے سنہرے بالوں والی کو پسند نہیں کیا. لیکن صورت حال نے فوری طور پر تبدیل کر دیا: حادثے سے اس کی بیوی کے بیڈروم میں لیڈیا کو دیکھ کر، ہینری نے اسے اپنی طرف متوجہ کیا.

اس کے بعد، امیلی نے اپنے آپ کو مشہور بیوی کے ساتھ طلاق طلاق دی، اور Diektoman آخری میڈیسا میوزیم بن گیا. اس یونین میں کس قسم کے تعلقات سلطنت، یہ محبت تھی، یا ایک جوڑے کو مشترکہ کام تک محدود تھا، یہ اب بھی معلوم نہیں ہے. پلاکر ڈرائنگ اور پینٹنگز کے درمیان جس پر لڈیا دکھایا گیا ہے، مینشن کینوس "odalisk ہے. بلیو ہم آہنگی. "

موت

1 نومبر 1، 1954 کو، ہینری Matissea نے مائکروینز کو مارا. دو دن بعد، عظیم فنکار مر گیا. علامات کا کہنا ہے کہ موت کے سامنے ڈیلر نے بیڈروم میں پینٹر کا دورہ کیا، جہاں انہوں نے کہا:"ایک اور دن آپ کہیں گے: چلو ایک پنسل اور کاغذ دے دو."

ایک مسکراہٹ کے ساتھ ہینری نے جواب دیا:

"ایک پنسل اور کاغذ دے دو."

کام

• 1896 - "Schidam کی بوتل"
• 1905 - "زندگی کی خوشی"
• 1905 - "عورت ٹوپی میں"
• 1905 - "گرین سٹار"
• 1905 - "کولر میں کھلی ونڈو"
• 1907 - "بلیو عریاں"
• 1908 - "ریڈ کمرہ"
• 1910 - "موسیقی"
• 1916 - "دریا میں تیاری"
• 1935 - "گلابی عریاں"
• 1937 - "وایلیٹ کوٹ میں عورت"
• 1940 - "رومانیہ بلاؤج"
• 1952 - "بادشاہ کی اداس"