Здається, що сучасної людини неможливо здивувати. Однак і тепер живуть такі творці і творці, чиї художні шедеври досі змушують захоплено пріцоківать мовою і вдумливо хмуритися навіть найбільш вимогливих любителів мистецтва. Малюнки їх притягують і дивують не тільки власним змістом, а й тим, яким чином черговий шедевр був народжений. Самі незвичайні художники в світі - в нашому матеріалі.
Макс Зорн
Російського людини згадка ізоляційної стрічки наводить в першу чергу на думки про виключно прикладному застосуванні цього зручного пристосування для скріплення всього і вся. Так і скотч у всьому світі сприймається як того, чим зручно заклеїти коробку або щось десь зафіксувати. Однак голландець Макс Зорн підійшов до цього питання з фантазією і знайшов липкій стрічці краще застосування.Житель Амстердама створює дивовижні картини, яким не заважає виглядати приголомшливо навіть скромна колірна гамма, що диктується головними інструментами художника: оргстеклом, який заміняє звичний полотно, відточеним скальпелем і скотчем. Навпаки, завдяки грі світла і тіні, яку майстерно створює автор, сюжети творів, будь то тропічний пейзаж в картині «Парус» або портрет Джона Леннона, набувають характерного неповторний наліт нуара.
Маркус Левін
Без фарб у творчій роботі обходиться також Маркус Левін, відомий у Великобританії і за її межами художник і одночасно скульптор. Замість мольберта і кистей в руках у нього молоток і цвяхи. Ці інструменти, які більше підходять для будівництва, ніж для творчості, допомагають талановитому англійцю створювати дивовижні картини, які сам автор називає скульптурами. А напрямок, в якому творить Левін, називають nail sculpture.
Здалеку глядач навряд чи вловить, чим відрізняються твори Маркуса від чудово чітких малюнків або навіть фотографій. І тільки підійшовши ближче, помітить, що торс атлета на картині-скульптурі «Шадай», кінська голова на «Портреті Альманзора IX» або миловидна «Іветт» зовсім не намальовані олівцем, вугіллям або чорнилом, а створені за допомогою вбитих у «полотно» цвяхів . Додатковим інструментом сам автор вважає також освітлення, маніпулюючи яким можливо досягти як різномастих візуальних ефектів, так і впливати на сприйняття картин глядачами.
Хонг Йі
Незвичайною технікою малювання від колег по цеху відрізняється і молода китайська художниця і архітектор Хонг Йі. Народжена на Борнео дівчина, яка встигла помандрувати по світу і пожити в Нідерландах та Австралії, у своїй творчості готова, здається, використовувати будь-який попався під руку предмет. Для втілення власних ідей китаянці підходить що завгодно. Крім звичних інструментів художника - кистей.Незважаючи на матеріали, що застосовуються при створенні шедеврів, твори Хонг Йі виглядають напрочуд реалістично. Будь це викладений шматочками огірка на тарілці безіменний пейзаж або намальований за допомогою баскетбольного м'яча портрет виступав за «Х'юстон Рокетс» баскетболіста Яо Міна. Художниця любить зображати особи - їх вона «малює» за допомогою вирваних з книжок листів, кавових плям, що тануть свічок, паличок для їжі і навіть шкарпеток. У колекції робіт Хонг Йі знайдуться портрети багатьох знаменитостей, починаючи з Джекі Чана і Чжан Імоу і закінчуючи співачкою Адель і Марком Цукербергом.
Ендрю Майерс
Незвичайні художники сучасності для творчості і матеріали використовують такі, які підходять відразу і не назвеш. Ось і уроджений німець Ендрю Майерс, підлітком тривалий час жив в Іспанії, а потім перебрався в каліфорнійське місто Лагуна-Біч, одного разу віддав перевагу будівельним інструментам. Його фарбами на час стали шурупи. Фанера замінила полотно. А замість пензля для створення чергової картини американець європейського походження в руки брав шуруповерт.
Втім, на малюнки роботи скульптора і художника схожі тільки здалеку. Якщо підійти ближче, то плоска картина зміниться раптово в 3D-барельєф. Майстер створив цілу серію портретів, прототипами для яких стали люди з числа його друзів і родичів. І тепер подумує про «закручування» повнорозмірних фігур.
Куми Ямасита
Яка проживає в США художницю Куми Ямасити інакше як «майстром світла і тіні» шанувальники вже давно не називають. Цей титул Ямасита заслужила завдяки вмінню вражаючим чином змушувати дві протилежності створювати дивовижної краси картини. І кожен раз Куми знаходить все нові способи вразити відвідувачів своїх виставок.Шедеври американки японського походження народжуються з простих предметів. Так, на перший погляд хаотично розкидані букви утворюють в променях ліхтаря людський профіль. А з лежачих блоків дитячого конструктора народжується крокуючий силует. Та й за приклеєними до стіни листками відривного блокнота ховаються десятки осіб. З фантазією підходячи до творчості, крім гри з тінями, Куми Ямасита використовує і інші незвичайні техніки. А ще створює портрети з цвяхів і ниток і малює дітей і дорослих відбитками черевик або за допомогою кредитних карт.
Вініцій Кесада
Що живе в Бразилії сучасний художник Вініцій Кесада, відомий також роботами в жанрі стріт-арту, свої полотна створює за допомогою кисті. В цьому відношенні він виглядає на тлі інших розглянутих в добірці творців натуральним консерватором. Однак і він гідний скласти компанію людям, що потрапили в категорію «найнезвичайніші художники».
Справа в тому, що дивовижної краси картини бразилець пише всього трьома кольорами - зеленим, жовтим і червоним. Причому замість фарб Кесада користується своїми тілесними рідинами. Наприклад, для отримання червоного відтінку, йому доводиться жертвувати власною кров'ю. Але зате його роботи, будь це бурова платформа в неспокійному морі або портрет Х'ю Лорі в образі доктора Хауса, залишають незабутнє враження в душі цінителя. А ще художник складає геометричні колажі, здебільшого присвячені темі космосу.
Бен Вілсон
Лондонський художник Бен Вілсон, чиї скульптурні композиції прикрашають вулиці його рідного міста, прославився зовсім не завдяки цим роботам з дерева. Визнання прийшло до нього після того, як він направив власну творчу думку собі під ноги: Вілсон почав писати картини на виплюнути кимось жуйки, які в надлишку можна знайти на тротуарах англійської столиці.У мініатюрних картинах, в які зусиллями художника перетворюються грудочки жувальної гумки, знаходять відображення різномасті сюжети. Тут і міські пейзажі, і тварини, і портрети, а також всілякі твори «на замовлення» - місцеві жителі часто просять Бена створити крихітне «лист» з любовним визнанням, написати подяку в чужій адресу або оформити в настільки виразною формі вибачення. За роки творчості Вілсон перетворив район Барнет, звідки сам родом, в виставковий зал.
Зак Фріман
У зачаровує манері творить власні полотна і Зак Фріман з США, який зумів реалізувати творчий потенціал в області треш-мистецтва. «Інкапсуляція культурних змін» - до такого напрямку відносить створені роботи сам автор, що вважає за краще інших жанрів образотворчого мистецтва написання портретів.
Дивує зовсім не вибір Фрімана на користь зображення людських облич, а той матеріал, який останній використовує для створення таких полотен. У хід у обдарованого американця йде всілякий побутовий і канцелярський сміття. У його картинах є сусідами поламані деталі дитячих конструкторів і згорілі мікросхеми, відірвані ґудзики і викинуті гребінця. А разом ці не поєднувані начебто ніде, крім хіба сміттєвого кошика, елементи утворюють викликають захват шедеври, наклеєні на дерев'яну основу.
Наталі Айріш
Вистачає портретів і в колекції робіт Наталі Айріш з Техасу, яка в кожну створену картину вкладає масу почуттів. Адже про яке поцілунку без любові йти може мова? Зрозуміло, ні про яке. А Наталі творить саме так - завдавши на губи яскраву помаду, цілує невтомно папір, поки не доб'ється бажаного результату. І нехай на один шедевр йде по п'ять-сім тюбиків «губнушкі» і тисячі поцілунків - результат того вартий.Дивує більшою мірою те, що, незважаючи на таку незвичайну образотворчу техніку, численні портрети знаменитостей, серед яких знайдуться і Мерилін Монро з Елвісом Преслі, виходять «з-під губ» художниці такими, що залишається тільки захоплюватися. Втім, Наталі володіє і іншими художніми прийомами, працює олівцем і пензлем. І, не зациклюючись лише на фізіономії, малює ще й пейзажі, а також ліпить керамічний посуд і скульптури.
Еріка Сіммонс
Завершити добірку тих творців, хто підходить під визначення «незвичайні художники», варто згадкою людини, який дивний ще й тим, що зумів додуматися до вражаючою за своєю глибиною філософської ідеї і реалізувати її в своїх полотнах, не маючи при цьому мистецької освіти. Такий талановитої самоучкою з незвичайним стилем виконання робіт виявилася Еріка Сіммонс, більше відома як Айріс - під таким псевдонімом дівчина створює свої картини, для написання яких використовує старі магнітофонні та відеокасети, бобіни та котушки з кіноплівкою.
За допомогою витягнутої з перерахованих предметів плівки Айріс малює портрети співаків, музикантів, акторів і режисерів - з огляду на вибір об'єктів, підбір «образотворчого матеріалу» здається разюче відповідним. Джон Леннон, Альфред Хічкок, Майкл Джексон, Мадонна і Шер - це навіть не початок списку знаменитостей, яких «намалювала» художниця. А ще серед робіт Еріки - зображення бейсболіста, створене за допомогою м'яча і ниток, вирізана з нот написаної Моцартом серенади окрилена муза і маса інших чудових шедеврів.