Історія персонажа
Пульчинела - неоднозначний персонаж вуличної італійської комедії дель арте. Сьогодні він став символом неаполітанської культури, перейшовши з вуличного театру в інші галузі мистецтва. Яскравий фольклорний герой приміряв на себе безліч образів і характеристик, які втілили на сцені Раффаеле Вівіані, Антоніо Петіто, Едуардо де Філіппо.Історія створення персонажа
Маска Пульчинелли з'явилася на сцені в кінці XVI століття разом з іншими представниками південного квартету - Скарамуччі, Тартальей і Ковьелло. Що стосується її передісторії, тут простежується ряд гіпотез. Багато авторитетних учених і письменники, включаючи Альбрехта Дітріха, стверджували, що вона відтворила образ давньоримського блазня Маккус.
Ця версія підкріплювалася схожістю зовнішності двох персонажів - їх костюмів і типів фігури. Пульчинела з'явився в тій же частині Італії, де 1,5 тис. Років тому зародилася комедія за участю Маккус. Однак достовірними доказами таке судження не має.
Інша гіпотеза більш реалістична і наближена за часом до кінця XVI століття. Маска з'явилася на півдні Італії, в той час як на півночі комедія дель арте вже гастролювала протягом 30 років. Відповідно, архетипи і образи були відомі і в місці народження південного квартету.
Крім того, необхідно було надати сатиричну стилізацію представникам селянства на зразок північних колег - Арлекіна і Брігелли. Так і з'явився Пульчинела - селянин, робітник чи слуга. Що характерно для населення півдня, тут через вливання плебейських потоків про чистоту селянського типу говорити не доводилося. Тому і персонаж вийшов багатоликий і видозмінюваний в залежності від постановки.
Ім'я маски трактується в перекладі з італійського як «курча». Схожість з пташеням виявилося в зовнішньому вигляді - це або довгий, немов дзьоб, ніс, або гребінець.
На зорі комедії дель арте герой отримав сольні вистави - пульчінеллати. Він став стрижнем п'єси, визначаючи її головну тему. Цікаво, що його зовнішність, характер і соціальний стан могли разюче відрізнятися, але навіть це не дозволяло двозначно трактувати зв'язок з неаполітанським пращуром.
Таким чином, традиція вуличного театру не переривався, а слава про італійського балакун дозволила йому дожити і до сьогоднішніх днів.
Образ і біографія Пульчинелли
Детальний опис біографії персонажа представив знаменитий публіцист Галліані. Розповідь абата починається з того, що актори з комедії дель арте поверталися після подання в південне місто Неаполь. На дорозі їм зустрілися селяни, які працювали на виноградниках. Стомлені робочі вирішили поглузувати, зачепивши театральну трупу.Актори ж не залишилися в боргу, тим більше що словесна перепалка - те, в чому вони славилися професіоналами. Селяни потихеньку замовкали, не в силах протистояти майстрам. Але серед них знайшовся один молодий хлопець, який видавав образливі епітети і лайки без зупинки.
Комедіанти здивувалися такому таланту і вирішили запросити його до себе в трупу. Юнак на ім'я Пуччо Д'Аньелло не відмовився. А незабаром зайняв одне з перших місць за популярністю серед акторів. Після його смерті в спадок дель арте залишилася маска, яку назвали Пульчинеллой.
Не менш цікава соціальна еволюція образу. Споконвічний селянин виступав і як солдат, і як злодій, і як торговець. Переважаючі риси його характеру - або дурість, або хитрість. З шкідливих звичок виділяються обжерливість і лінь.
Андреа Перуччі, укладач кодексу комедії дель арте, наполягав на тому, що образ Пульчинелли повинен асоціюватися виключно з дурістю. Жорсткій критиці піддавалися артисти, які намагалися показати амплуа розумного або хитрого героя.
Публіка реагувала на двоїстий характер настільки ж несхвально, відчувши фальш. Тому в дель арте стали уникати спроб наділити жартівника розумом. Після загибелі комедії цей персонаж повернувся до різноманітності.
Вперше герой постав на вулицях Неаполя в селянському одязі - білих штанях, такого ж кольору сорочці навипуск і темної повстяної шапці. На обличчі була маска зі збільшеним носом. Згодом у жартівника виріс живіт і з'явився горб. Останній позначився через звичку нагинатися, коли його б'ють вищі за матеріальним становищем учасники комедії.
У момент дебюту персонаж був битий жак, такого хитруна з трудового класу. Його дружина, проте, нерідко наставляла йому роги. Тому чоловік виявляв себе ревнивцем і навіть тираном. Він часто кричав, бився і скаржився. Життя його нещасна, а положення посилювалося великою кількістю дітей, які відчувають голод і часто плачуть.
Пульчинела в культурі
Пульчинела настільки ж популярний, як і Арлекін, причому не тільки в Італії, але і у всьому світі. Особливо це простежується в літературі, де герой став завсідником казок у вигляді паяца з півнячим носом або дерев'яної ляльки.
В образотворчому мистецтві художники побачили в селянина-блазні не так маску, скільки живу людину. П'єр Леоні Гецці створив серію гравюр із зображенням персонажа, в яких представив кілька сюжетів. Наприклад, як той навчає дітей, пише заповіт, хворіє або раптово отримує багатства.
Алессандро Маньяско написав на замовлення кілька картин, де головний герой грає на гітарі, їде на віслюку. Його полотно під назвою «Концерт Пульчинелли» перегукується з «Танцем Коломбіни». Розруху й убогість, які асоціюються з великим сімейством персонажа, художник продемонстрував в «Обіді Пульчинелли», де багатодітний глава сімейства їсть макарони з спинці.
У 1920 році в Гранд-опері Парижа відбулася прем'єра балету Ігоря Стравінського. У центрі сюжету - блазень, в якого закохані дочки доктора, Россета і Пруденція. А історію головного героя запозичили з неаполітанської рукописи 1700 року. Через століття після виходу спектаклю сюжет переробив режисер Ілля Живий, представивши публіці балет «Пульчинелла: Гра в карти».
У 2012-му в самому центрі Неаполя встановили статую неоднозначного і багатошаровому герою. Автор скульптури - Лелло Ескпозіто. Мер Луїджі Де Маджістріс сказав, що цей пам'ятник закликає італійців «не здаватися», а також уособлює собою долю народу і філософію міста.
Багатогранність селянина-жартівника зумовила народження різнотипних сценаріїв і на сцені, і в образотворчому мистецтві. Сьогодні цей фольклорний персонаж став впізнаваним символом Неаполя. Образ смішного і нещасного селянина зберігають сувеніри, ляльки, картини, зображення на посуді та інші візуально-матеріальні артефакти.
Цікаві факти
- З італійського жартівника «виросли» французький Полішинеля і англійська Панч.
- Писклявий голос блазня з дель арте актори відтворювали за допомогою пищика - спеціального пристосування у вигляді двох платівок.
- В італійському словнику цього героя дається ось таке ємне визначення: «Неаполітанська маска, чиєю характерною особливістю є відсутність характеру».
Бібліографія
- 1960 - «Втеча Пульчинелли»
- 1931 - «Дерев'яні актори»
- 2019 - «Життя і дивовижні пригоди знаменитого синьйора Пульчинелли з Неаполя»