біографія
Акіра Куросава - культовий японський кінорежисер, якого називають найбільш впливовим режисером в історії кіно. Акіра Куросава став класиком як кінематографа Японії, так і світового кіно, причому за межами рідної країни майстер кіно отримав навіть більше визнання, ніж в рідній країні. Парадоксально, але найбільш сильний вплив напрацювання режисера надали на вестерни, специфічний для США жанр.
Знаменитий майстер кіно зняв 30 картин за 57 років роботи, в найбільш плідні роки проходили прем'єри відразу двох фільмів за рік.
Один з найвпливовіших світових режисерів Акіра Куросава народився в березні 1910 року в Токіо. Акіра ріс молодшим з 8-ми дітей шкільного директора Исаму Куросави. Рід іменитого режисера по лінії батька мав самурайський походження. Вплив на виховання сина мав батько. Він прищепив дітям любов до літератури і відкрив світ кіно. Ісаму намагався, щоб нащадки добре знали як японську, так і інші культури світу.
Акіра Куросава виявляв різні таланти вже в дитинстві. Акіра прекрасно малював, одну з вдалих картин майбутнього режисера навіть прийняли на престижну виставку «Ніка-тен». На той момент Куросаві-молодшому виповнилося 18 років. Успіх художнього починання підштовхнув 18-річного юнака до вступу в художній коледж. Але спроба виявилася невдалою. Засмучений Куросава тривалий час шукав себе. Коли молодій людині виповнилося 26 років, Куросава влаштувався асистентом режисера, який працював на престижній кіностудії.
Фільми
Творча біографія Акіри Куросави розвивалася неспішно. Куросава придивлявся до роботи знаменитих японських режисерів і все більше розумів, що хотів би опинитися на їхньому місці. Але почав Куросава діяльність в кіно не як режисер, а як сценарист.
Дебютна картина Акіри Куросави називалася «Кінь». Успіху ця картина не мала, зате дозволила режисерові «набити руку». Фільм «Легенда про великого майстра дзюдо» (або «Геній дзюдо»), що вийшов 2 роки по тому, виявився більш вдалим. На молодого майстра звернули увагу критики. Картина про бойові мистецтва, що показує історію дзюдо в кінці 19-го століття, отримала і глядацьке визнання. Через пару років режисер навіть зняв продовження цього фільму.
Кожен наступний фільм Акіри опинявся більш успішним, ніж попередній. Після закінчення війни, в 1948 році, Куросава подарував глядачам драматичну картину «П'яний ангел». Головного героя - лікаря, який намагається врятувати гангстера від важкої хвороби, зіграв Тоширо Мифуне. На той момент Мифуне був маловідомим актором. Можна сказати, що Куросава відкрив цю зірку глядачам. Згодом Мифуне знявся в 15-ти стрічках знаменитого режисера і став найяскравішою зіркою кінематографу Піднебесної.
Слава обрушилася на Акіру Куросаву в 1950 році. У цьому році на екрани вийшов перший шедевр режисера - картина «Расемон». Це екранізація, для якої був підібраний дійсно хороший вихідний матеріал - розповідь Рюноске Акутагави, живого (на той момент) класика японської літератури, «В частіше». При цьому інший розповідь письменника «Ворота Расемон» в сценарії фільму не використовується, але в картині видно атмосферні паралелі з цим твором.
Фільм знятий в популярному жанрі японського кіно «дзідайгекі» - фільм про самураїв часів феодальної Японії. Але при такому жанрі і стилістиці режисер зміг зробити картину інтернаціональної і можливої для сприйняття глядачами і за межами рідної країни режисера.
Цей проект приніс Куросаві першу престижну нагороду - «Золотого лева» на Венеціанському фестивалі кіно. Фільм виявився популярним на західному ринку і приніс величезні касові збори.
Вплив батька проявилося в творчості Акіри Куросави в 1950-х роках. Ще в дитинстві режисера нащадок самурая Исаму Куросава прищепив синові любов до шедеврів світової літератури, частина яких мали російське походження. У 1951 році на екрани вийшов фільм «Ідіот» за однойменним романом російського генія Федора Достоєвського. Правда, режисер змінив сюжетну лінію і переніс дію картини на Хоккайдо.
У 1952 році Куросава знову звертається до російської класики і знімає філософський драматичний фільм під назвою «Жити», заснований на повісті «Смерть Івана Ілліча» Льва Миколайовича Толстого. Дія фільму також перенесено до Японії і фокусується на токійському бюрократа.
Подув російської класики відобразилося на ще одному шедеврі Куросави. У 1957 році режисер зняв фільм «На дні». В основу картини лягла однойменний твір Максима Горького. Правда, Акіра Куросава у власному авторському «прочитанні» зробив фільм кілька іронічним.
У 1954 році вийшов неперевершений шедевр «Сім самураїв». Як і «Расемон», цей фільм показує сюжет про самураїв і відноситься до жанру «дзідайгекі», але в новій картині майстер кіно ще далі просунувся по шляху злиття східного і західного кінематографа. Головним досягненням Акіри Куросави, яке і перетворило фільм «Сім самураїв» в легенду, стало стирання кордонів використання напрацювань західної і східної кінематографічних традицій, а також переплетення елементів і архетипів, типових для високої і поп-культури.
70-ті роки виявилися вкрай складними в життя геніального режисера. Як не дивно, на батьківщині Куросава не міг похвалитися популярністю. Акіру носили на руках на Заході, але в Японії у нього почалася криза з фінансуванням фільмів, які принесли славу як режисерові, так і рідній країні Куросави. З цієї причини режисер ледь не покінчив життя самогубством.
Один із шедеврів Куросави побачив світ завдяки російській кіностудії «Мосфільм», на базі якої режисерові дозволили зняти картину. Картина називалася «Дерсу Узала» і стала першою роботою творця нема на японській мові. Фільм удостоївся головної нагороди міжнародного фестивалю в Москві і отримав 2 статуетки «Оскар».
З останніх фільмів майстра, які отримали світове визнання, виділяються проекти «Кагемуся: Тінь воїна» і «Ран». Це дві самурайські епопеї. Під фінал творчого життя Куросава зняв дві знамениті драми - «Серпнева рапсодія» та «Ще немає». Остання картина побачила світ в 1993 році. Названі фільми були номіновані на «Оскар».
Особисте життя
З майбутньою дружиною великий режисер зустрівся на зйомках фільму «Найкрасивіші». Его Ягучі працювала актрисою. Картина знімалася на фабриці і за задумом режисера розповідала про жінок, які працювали на цій фабриці. Для входження актрис в образ творець фільму поселив жінок на фабриці. Через якийсь час артистки збунтувалися і послали до Акіро в ролі парламентера ЙОГО Ягучі. Розмова актриси і режисера плавно перетік в роман.
Особисте життя Акіри Куросави і його другої половинки ЙОГО склалася щасливо. У любові і без скандалів і потрясінь пара прожила до самої смерті Куросави. У цьому союзі з'явилося на світ двоє дітей: син Хісао, що згодом став продюсером, і дочка Казуко, яка вибрала своєю професією моделювання одягу.
смерть
У 1995 році, коли Куросава знімав свою останню картину, він отримав серйозну травму спини, внаслідок якої опинився в інвалідному кріслі. Він мріяв померти на своєму робочому місці - на знімальному майданчику. Але життя розпорядилося по-іншому. 88-річний Акіро Куросава помер через інсульт в лікарні. Смерть лікарі констатували 6 вересня 1998 року.
У 1999 році, щоб вшанувати пам'ять великого режисера, Такасі Коїдзумі зняв фільм «Після дощу» франко-японського виробництва за сценарієм самого Куросави. Так як цей фільм виступив як данину пам'яті, Такасі Коїдзумі турбувався тим, щоб і знімальна група мала відношення до майстра кіно. Композитором "Після дощу" став Масару Сато, який до цього працював над картинами Куросави. Крім того, одну з ролей отримав син того самого Тосиро Мифуне, який отримав популярність саме завдяки ролям у картинах майстра, актор Хамагуті Міфуне.
фільмографія
- 1950 - «Расемон»
- 1952 - «Жити»
- 1954 - «Сім самураїв»
- 1955 - «Я живу в страху»
- 1957 - «Трон в крові»
- 1957 - «На дні»
- 1958 - «Три негідники в прихованій фортеці»
- 1960 - «Погані сплять спокійно»
- 1961 - «Охоронець»
- 1962 - «Відважний самурай»
- 1965 - «Червона борода»
- 1970 - «Під стукіт трамвайних коліс»
- 1980 - «Тінь воїна»
- 1985 - «Ран»
- 1991 - «Серпнева рапсодія»