біографія
Хаяо Міядзакі - знаменитий японський аніматор, режисер, сценарист, продюсер і просто об'єкт поклоніння сучасних любителів класичної анімації. Критики не втомлюються аплодувати таланту митця, журналісти відзначають глибокий гуманізм стрічок Хаяо, а публіка охоче йде в кіно на кожну його новинку.
Шанувальники вважають Міядзакі добрим казкарем, тим більше, що невисока фігура (зростання Хаяо - 164 см), доброзичлива усмішка і м'який характер майстра цьому сприяють. Однак сам режисер не раз зізнавався в тому, що дивиться на світ з неабиякою часткою песимізму.
Дитинство і юність
Дитинство Хаяо довелося на важкий для Японії період: хлопчик народився в 1941 році, в самий розпал Другої світової війни. Вразили світ зміни відставили незгладимий відбиток в долі і особистості Хаяо, зробивши його противником фашизму і переконаним пацифістом.
З раннього дитинства, що пройшло в місті Акебоно-те, художник виніс захоплення літальними апаратами, пізніше з'явилися в переважній більшості його стрічок. Батько хлопчика, Кацудзо Міядзакі, у воєнні роки працював на фабриці «Міядзакі Ейплейн», що виробляла комплектуючі деталі для літаків моделі 6M Zero.
Сім'я майбутнього режисера була багатодітною, Хаяо став другим з чотирьох синів. Разом з батьком і братами хлопчик об'їздив майже всю Японію: сім'ї часто доводилося переїжджати через хворобу матері, що страждала від туберкульозу. Постійна зміна місць тривала більше 10 років, з 1947 по 1955 рік. У 1956 році сталося диво - мати Міядзакі повністю одужала після важкого перебігу хвороби.
Часті переїзди не завадили юнакові отримати чудову освіту. У 1958 році Хаяо закінчив старшу школу Тоётама і задумався про вступу до престижного Токійського університету.
Фільми
Хаяо рано визначився з вибором професії. Анімація захопила його випадково і назавжди. Ще будучи старшокласником, юнак побачив мультиплікаційний фільм «Легенда про білу змію». Враження від картини було настільки сильним, що Міядзакі вирішив присвятити себе анімації.
Школяр спробував сили в створенні власної манги (коміксу), але швидко зіткнувся з труднощами. По-перше, Хаяо не вмів малювати людей, у свій час його займали тільки начерки літаків. По-друге, порівнявши малюнки з кадрами надихнув його аніме, художник-початківець зрозумів, що детально копіює стиль мультиплікатора. Першу роботу глядачі так і не побачили: Міядзакі в жаху спалив власний витвір.
У 1963 році молодий чоловік був зарахований до Університету Гакусюїн, де вивчав політику і економіку - предмети, далекі від світу анімації. Але і під час студентства Хаяо зумів отримати цінний досвід: протягом усіх років навчання він входив до складу університетського книжкового клубу. Основним об'єктом уваги книголюбів стала дитяча література, ретельно вивчалися твори європейських авторів.
Після закінчення університету 22-річний Хаяо надійшов на службу в Toei Animation, одну з найбільших анімаційних студій в Японії. Вчорашній випускник почав з азів і швидко піднявся по кар'єрних сходах. У 1963 році Хаяо працював фазовщіком - малював проміжні стадії руху персонажів аніме Wan Wan Chuushingur. Вже через 2 роки, в 1965-м, талант молодого аніматора помітило керівництво студії. Метри високо оцінили його внесок в створення чорно-білого мультфільму «Космічні пригоди Гуллівера» і навіть дозволили змінити кінцівку картини.
З 1969 по 1971 р Хаяо встиг попрацювати над трьома проектами - трилогією «Кіт у чоботях», екранізацією манги «Корабель-привид», популяризувати аніме в СРСР, і мультиплікаційним фільмом «Звірячий острів скарбів». Цього разу Міядзакі займався розкадровки та отрисовкой ключовий анімації. Паралельно зі створенням мультфільмів художник малював мангу, в той же період було видано графічна новела «Народ Пустелі». Міядзакі публікувався під вигаданим ім'ям Сабуро акіцій.
Робота в Toie принесла починаючому художнику досвід і корисні знайомства. У студії Міядзакі удосконалював техніку під керівництвом відомого японського аніматора Ясудзі Морі і познайомився з ТАКАХАТА ІСАО, майбутнім партнером і близьким другом.
Незважаючи на очевидні успіхи в кар'єрі, Хаяо був незадоволений вкрай важкими умовами праці. Разом з іншими аніматорами та Такахата він створив профспілка, який захищав інтереси працівників мультиплікаційних студій. За бунтом пішла закономірна розплата: керівництво Toei зняло з прокату мультфільм «Принц Півночі». Розкадровки до нього намалював сам Хаяо, а режисирував картину ТАКАХАТА ІСАО. Переломний момент настав 1971 році. Друзі вирішили змінити студію.
У той же рік Міядзакі з партнерами заснував автономний проект A-Pro, але старт самостійної роботи довелося відкласти. Проміжним пунктом виступила студія TMS Entertainment. Там Міядзакі і Такахата спільно працювали над продовженням серіалу «Люпен III». У TMS партнери пропрацювали 2 роки.
Наступною зупинкою стало тривале співробітництво з Nippon Animation, де в 1978 році Міядзакі дебютував в якості режисера. Його перша робота - багатосерійне аніме «Конан - хлопчик з майбутнього», зняте за твором «Неймовірний приплив».
Через рік аніматори знову змінили студію і повернулися в TMS. Уже визнаний мультиплікатор Міядзакі продовжив займатися режисурою. Нарешті, Хаяо створив перший власний повномасштабний мультфільм «Люпен III: Замок Каліостро». Успіх картини був приголомшливим, «Люпен III» і зараз входить в список кращих аніме, коли-небудь створених в Японії.
В інтерв'ю культовий аніматор часто повторював, що залишив мангу через незадоволення кінцевими результатами. На щастя для шанувальників творця, публіка мала зовсім іншу думку.
У 1982 році журнал Animage почав публікувати мангу за авторством Хаяо. Героїнею ілюстрацій стала принцеса, яка живе в постапокаліптичному світі і бореться за чистоту природи. «Навсікая з Долини вітрів» швидко знайшла популярність, і керівник видавництва «Токума сетен» виступив з пропозицією про екранізацію. Міядзакі погодився, розробку картини почали невідкладно.
За вже сформованою традицією Хаяо привернув до проекту Такахата: Исао взяв на себе продюсування картини. Завдяки щільному графіку роботи повнометражний мультфільм з'явився на великому екрані вже в 1984 році. Критики поставилися до картини прихильно.
Успіх першої стрічки надихнув 43-річного режисера. Разом з ТАКАХАТА ІСАО і редактором Animage Міядзакі створив знамениту студію Ghibli, яка подарувала світу найяскравіші шедеври японської анімації. Студія «Гинули» офіційно з'явилася в 1985-му, і вже через рік представила глядачам дебютний проект - повнометражний фільм «Небесний замок Лапута».
У 1988 році в прокат надійшов «Мій сусід Тоторо». Картина переносить глядачів у провінційну Японію середини 20-го століття, де дві сестри переживають пригоди і зустрічаються з дивними, але милими духами лісу - Тоторо. Чарівних духів полюбили в Японії і за кордоном, персонажів стрічки дізнавалися дорослі і діти, а сам Тоторо зайняв почесне місце на емблемі Studio Ghibli.
«Тоторо» виявив яскраву особливість творчості японського генія: головними героями, а точніше героїнями в його анімаційних фільмах часто стають маленькі дівчинки. Сміливі, відважні та кмітливі дівчатка з'являються в «Відьминою службі доставки», оскароносному мультфільмі «Віднесені примарами» і містичної «Принцесі Мононоке». Вважається, що саме «Принцеса Мононоке» принесла Міядзакі і студії «Гинули» широку світову популярність.
Особливо яскравий успіх картина мала в США, визнання увінчалося контрактом з Walt Disney, підписаним в 1996 році. За визнанням американських колег, Міядзакі при підписанні угоди був непохитний. Режисер зажадав від студії відтворити мультфільм в точності, як він був в оригіналі. Як аргумент аніматор надіслав американцям самурайський меч, забруднений в червоній фарбі, і підписав посилку фразою: «Не різати».
Завершивши «Принцесу Мононоке», режисер вперше заявив про бажання відмовитися від студійної роботи і піти в некомерційну анімацію. Плани порушило трагічна подія - смерть Есіфумі Кондо, одного з ключових аніматорів Studio Ghibli.
Міядзакі продовжив роботу. Черговим проектом стала стрічка «Віднесені примарами», що побачила світ у 2001 році. Про її успіху красномовно говорить низка нагород: приз Японської кіноакадемії, «Золотий ведмідь», взятий на Берлінському фестивалі 2002 року, і, нарешті, «Оскар», отриманий на рік пізніше.
Головною героїнею картини стала маленька дівчинка Тихиро, батьки якої, потрапивши в чарівну країну, перетворилися в свиней. Щоб врятувати їх, дочка влаштовується на роботу до господині цієї місцевості, чарівниці Юбаба. За час перебування в зачарованому місці Тихиро знайомиться з Хаку, драконом і хлопчиком в одній особі, а також богом Каонасі (Безликим), дідусем Камадзі, дівчиною Рін.
У 2004 році список тріумфів поповнила картина «Ходячий замок», в основі сюжету якого лежить однойменний казковий роман британського автора Діани Вінн Джонс. Історія створення картини досить незвичайна: Міядзакі погодився завершити роботу іншого режисера, Мормоу Хосода.
На жаль, за злетами неминуче слідують падіння. У 2006 році студія завершила роботу над «Оповіді Земномор'я», повнометражним аніме, екранізує цикл книг Урсули Ле Гуїн. Міядзакі роками домагався згоди на екранізацію, однак працювати над фільмом почав його син Горо. У процесі зйомок стосунки молодого і досвідченого режисерів стали вкрай напруженими, а сама Урсула була розчарована дебютною роботою Горо.
Спірні оцінки «Сказання» не змусили режисера залишити анімацію, і в 2008 році в кінотеатрах з'явився повнометражний фільм «Рибка Поньо на кручі». Міядзакі довів випадковість невдачі: новий проект удостоївся двох премій в Японії і двох нагород Венеціанського кінофестивалю 2009 року.
Хаяо подарував світові не тільки дивовижні мультфільми, одним з проектів став музей анімації. Ідея створення музею «Гинули» вперше була озвучена в 1998 році, але через велику зайнятість автора початок роботи неодноразово переносили.
Будівництво почалося тільки в 2000 році. Над ескізами працював сам режисер. Хаяо хотів, щоб архітектура головної будівлі стала самоцінною частиною експозиції. Офіційне відкриття відбулося 1 жовтня 2001 року. Музей аніме-студії виконаний у формі лабіринту, гуляючи по якому, відвідувачі зустрічають персонажів улюблених фільмів.
Після виходу «Рибки Поньо» в 2008 році режисер взяв перерву, що продовжився 6 років. У цей період Міядзакі брав участь в написанні сценаріїв двох нових стрічок «Гинули» ( «Позичайка Аріетті» і «Зі схилів Кокуріко») і тільки в 2014 році знову зайнявся режисурою.
Обожнює літаки Хаяо не зміг відмовитися від створення мультфільму «Вітер міцнішає», в основу сюжету якого лягла історія життя Дзіро Хірокосі, знаменитого японського авіаконструктора, який працював над повітряними машинами A6M Zero.
Представивши роботу на Венеціанському кінофестивалі 2013 року, Міядзакі офіційно повідомив пресі про завершення кар'єри. Через рік його ім'я було включено в «Зал слави наукової фантастики». А в листопаді 2016 року з'явилася новина, із захопленням сприйнята численними фанатами: готується поповнення фільмографії маестро.
Режисер працював над короткометражкою «Гусениця Боро». У новій роботі Хаяо вирішив поекспериментувати з 3D-технологіями. Прем'єра відбулася в березні 2018 року в Музеї Гинули, де зараз і демонструється.
Особисте життя
Мультиплікатор охоче ділиться з пресою планами щодо нових проектів і відкрито висловлює громадянську позицію, але про особисте життя та родину Міядзакі відомо небагато.
Дружиною Хаяо стала Акемі Ота, співробітниця студії анімації. Весілля відбулося, коли мультиплікатору було 24 роки. У шлюбі з'явилося двоє синів - Горо і Кейсуке. Старший син продовжив справу батька, а Кейсуке професійно зайнявся різьбленням по дереву.
Творчість Хаяо Міядзакі, завдяки безлічі шанувальників по всьому світу, перетворилося на справжню субкультуру. Його анімаційні стрічки, повні мудрих висловів, розбираються на цитати. Від імені Хаяо діє сторінка в «Інстаграме», де представлені фото кадрів з популярних мультфільмів майстра. Цікавим фактом є те, що в соціальній мережі існує блог шанувальника Міядзакі, який створює кулінарні інсталяції, що копіюють кадри з анімаційних картин режисера.
Хаяо Міядзакі зараз
Творча біографія режисера ще не завершена. На радість шанувальників Хаяо Міядзакі, продюсер студії «Гинули» Тосіо Судзукі повідомив, що наступна повнометражна картина майстра «Як ви живете?» побачить світ протягом найближчих трьох-чотирьох років.
В основу сценарію ліг сюжет однойменної книги 1937 року щодо хлопчика Дзюн'іті Хонда, якого прозвали Копель в честь вченого Миколи Коперника. Юнак втрачає батька і змушений переїхати в будинок багатого дядька, де стає предметом насмішок двоюрідних братів і сестер.
Надію любителям жанру аніме на появу в майбутньому шедеврів залишають роботи учнів Міядзакі. Навесні 2018 року була представлена картина «Мері і відьомський квітка» Хіромаса YOнебаясі, режисера, який багато чому навчився у метра, працюючи під його керівництвом над створенням сцен з фільмів «Віднесені примарами» і «Ходячий замок». Нова режисерська робота Хіромаса була випущена на студії «Понока» (Studio Ponoc), але, за його словами, група художників зберегла підхід до створення анімації, який характерний для студії «Гинули».
Також продовжувачем традицій Хаяо називають і мультиплікатора Макото Сінком, хоча сам аніматор скромно заявляє, що його можливості переоцінюють.
фільмографія
- 1984 - «Навсікая з долини вітрів»
- 1986 - «Небесний замок Лапута»
- 1988 - «Мій сусід Тоторо»
- 1989 - «Відьмина служба доставки»
- 1992 - «Порко Россо»
- 1997 - «Принцеса Мононоке»
- 2001 - «Віднесені примарами»
- 2004 - «Ходячий замок»
- 2008 - «Рибка Поньо на кручі»
- 2013 - «Вітер міцнішає»
- 2018 - «Гусениця Боро»
Цікаві факти
- Герой Тоторо став символом студії «Гинули», він також з'являвся в мультфільмі «Історія іграшок. Велика втеча ».
- «Віднесені примарами» - перша мультиплікаційна стрічка режисера, прибуток від якої досягла планки $ 200 млн ще до прокату в США.
- «Мій сусід Тоторо» став частиною програми естетичного виховання в японських школах.