біографія
Оскар Клод Моне - великий імпресіоніст, все своє життя малював картини. Художник є засновником і теоретиком французького імпресіонізму, якому слідував протягом усього творчого шляху. Живописна манера Моне в импрессионизме вважається класичною. Для неї характерні роздільні мазки чистого кольору, що створюють багатство світла при передачі повітряного середовища. У своїх картинах художник прагнув передати миттєве враження від того, що відбувається.Дитинство і юність
Клод Моне народився в Парижі 14 лютого 1840 г. Коли йому виповнилося 5 років, сім'я переїхала в Нормандію, у Гавр. У школі хлопчик нічим особливим не відрізнявся, крім здібностей до малювання. У його батьків була бакалійна лавка, яку вони сподівалися передати синові. Всупереч сподіванням батька, Клод з раннього віку тягнувся до живопису, малював карикатури і не думав про те, щоб стати бакалійником.
У місцевому салоні користуються успіхом карикатури, намальовані Клодом, продавалися по 20 франків. Захопленню сприяло і знайомство юнака з пейзажистом Еженом Буденна - любителем пленеру. Художник показав починаючому живописцю основні прийоми живопису з натури. Відстояти право вибору професії допомогла і його тітка, яка взяла на себе турботу про юнака після смерті матері.
Заняття з Буденом відкрили перед майбутнім художником його справжнє покликання - писати природу з натури. У 1859 році Клод відправляється на батьківщину в Париж. Тут він працює в студії для бідних художників, відвідує виставки та галереї. Розвитку таланту перешкодила армія. У 1861 році Монепрізивают на військову службу в кавалерійські війська і відправляють в Алжир.
З семи положеннях років на службі він пробуде два роки, так як захворіє тифом. Повернутися додому йому допомогли і 3 тисячі франків, які тітка заплатила, щоб відкупити племінника від військової повинності. Оговтавшись від хвороби, Моне вступає на факультет мистецтв університету, але швидко розчаровується. Йому не подобається панував там підхід до живопису.
початок творчості
Бажання вчитися призводить його в студію, організовану Шарлем Глейр. Тут він знайомиться з Огюстом Ренуаром, Альфредом Сіслея і Фредеріком Базилем. В Академії відбулося його знайомство з Піссарро і Сезанном. Молоді художники були одного віку, мали схожі погляди на мистецтво. Незабаром вони стали кістяком, що об'єднав імпресіоністів.
Портрет Камілли Донс, створений художником в 1866 році і виставлений в салоні, зробив його відомим. Першим серйозним твором стала картина «Сніданок на траві» (1865-1866), написана ним слідом за однойменною роботою Едуарда Мане. Варіант Клода був в чотири рази більше за розміром. Композиція картини досить проста - на галявинці біля лісу розмістилася група ошатних жінок і чоловіків.
Цінність картини - у відчутті руху повітря, посиленого фактурними мазками. На виставку вона не потрапила, так як художник не встиг дописати велике полотно. Стесненному матеріально Клоду довелося продати картину, щоб забути про голод і не позичати у друзів. Замість неї художник виставив «Даму в зеленому» (портрет К.Донсье).
Наступне двометрове полотно «Жінка в саду» повністю написано на пленері. Щоб зловити потрібний освітлення, художник вирив траншею, що дозволяє переміщати полотно вгору і вниз. Доводилося довго чекати потрібного освітлення, і тільки після цього братися за пензель. Незважаючи на його прагнення домогтися досконалості, журі салону роботу відхилило.
імпресіонізм
Новий напрямок в живописі, що отримало назву «імпресіонізм», стало переворотом в живопису. Відчувати миттєвість відбувається і передавати його на полотні - завдання, яке ставили перед собою імпресіоністи. Клод Моне був яскравим представником і основоположником цього напрямку. Він був художником пленеру, передає природну, миттєву красу навколишнього простору.
Влітку 1869 в компанії з Ренуаром він відправляється на пленер в Бужевіль. У нових картинах, написаних великими пастозними мазками, він відмовляється від змішаних відтінків. Пише чистим кольором і робить для себе безліч відкриттів, що стосуються техніки живопису, особливостей світлотіні, впливу на колір навколишніх відтінків і т.д. Так з'явився і розвивався імпресіонізм - новаторський напрямок в образотворчому мистецтві.
З початком франко-пруської війни Клод Моне, намагаючись ухилитися від армії, їде в Англію. Він не підтримував Наполеона III і був його переконаним противником. В Англії знайомиться з Полем Дюран-Рюель - продавцем картин. Вони стануть хорошими друзями і партнерами. Поль купить у художника більшу частину картин цього періоду його творчості.
Гроші від продажу дозволили придбати будиночок на батьківщині, в Аржантее, в ньому він прожив кілька щасливих років до 1878 року. У цей період художник плідно працює, створюючи свої картини, в тому числі і знаменитий твір Клода Моне «Враження. Схід сонця". Назва цього шедевра висловлює суть імпресіонізму і було використано критиками для визначення нового напрямку в живописі. «Схід сонця» був виставлений в 1974 році в Парижі.
Багато часу Моне приділяє серійним композиціям: зображує види Лондона, Руанський собор, Копиці, Маки і ін. Пейзажі. В імпресіоністичній манері передає неоднакову освітленість в залежності від погоди, часу доби і року, використовуючи для кожного стану свою тональність палітри. Для опису картин великого імпресіоніста важко підібрати слова, їх потрібно відчувати і розуміти.
Життя в Живерні
Назбиравши грошей, Моне доручає фінансові справи Е. Гошеде. Банкрутство бізнесмена змушує сім'ї об'єднати капітали і переїхати в село Ветей. Тут в його біографії відбуваються трагічні події, пов'язані зі смертю дружини, а потім і сина. У 1883 році сім'я Моне переїжджає в село Живерні, що розташувалася на мальовничому березі Сени. В цей час його картини добре продаються, він зібрав непоганий стан, частина якого витрачає на розширення свого саду.
Відомо, що знаменитий художник був ще і садівником, який створював свій сад протягом 43-х років. Він знаходив задоволення не тільки у вирощуванні рослин і спогляданні результату своєї праці. В останні роки життя Моне виходив з мольбертом в свій розкішний сад і багато малював. Великий трудівник і «раб своєї справи», як він себе називав, намагався досягти досконалості в передачі краси навколишньої природи на полотно.
У цей період художник освоює нову техніку. Пише по кілька картин одночасно. Таким чином він намагається відобразити мінливий освітлення. Сеанс живопису над однією картиною міг становити півгодини, потім він переходив до іншого, щоб зловити і передати інше сьогохвилинне враження. Наприклад, серія його картин із зображенням мису Антіб, представлена в ранковому, полудневому, осінньому, літньому і весняному освітленні.
Особисте життя
Першою дружиною художника була Камілла Донс, яка позувала йому для «Дами в зеленому» та інших картин. Вона народила двох синів з різницею в 11 років. Після смерті коханої дружини, яка була і його постійної натурницею, у художника зав'язуються стосунки з Алісою Гошеде. Офіційно вони стануть чоловіком і дружиною після смерті її чоловіка Ернеста. Аліси не стало 1911 році, через три роки пішов з життя його старший син Жан.
Творчість Клода Моне входить в ТОП-3 найдорожчих художників. Середня ціна картин - $ 7,799 млн. Найдорожча з них ( «Водяні лілії», (1905) оцінюється в $ 43 млн. Роботи зберігаються в музеях усього світу. Великими власниками спадщини художника вважаються Росія, Великобританія і США.
смерть
Художник прожив довге життя, переніс дві операції з видалення катаракти, після яких змінилося його сприйняття кольорів. Ультрафіолет він став бачити в бузковому або блакитному кольорі. Це видно по його картинам, написаним після операції. Прикладом такої роботи є «Водні лілії». У цей період велику частину часу він проводить в саду, створюючи на своїх полотнах таємничий світ води і рослин. Знаменита серія його останніх панно представлена різноманітними ставками з лататтям і іншими водними рослинами.
Помер художник у Живерні 5 грудня 1926 р від раку легенів в 86-річному віці, переживши багатьох дорогих йому людей. За його наполяганням, церемонія прощання була простою і небагатолюдною. Попрощатися з художником прийшло 50 осіб. Поховали Моне на церковному кладовищі.
Найвідоміші картини
- «Жінки в саду» (1866)
- «Тераса в Сент-Адреса» (1867)
- «Темза нижче Вестмінстера (Вестмінстерський міст)» (1871)
- «Враження: Сонце, що сходить» (1872)
- «Поле маків у Аржантея» (1873)
- «Бульвар Капуцинів» (1873)
- «Прогулянка до скелі в Пурвілі» (1882)
- «Дама з парасолькою» (1886)
- «Руанський собор: головний вхід на сонці» (1894)
- «Водяні лілії» ( «Німфеї») (1916)
Найдорожчі картини
- «Водяні лілії», (1905) - $ 43 млн.
- «Залізничний міст в Аржент» (1873) - $ 41 млн.
- «Водяні лілії» (1904) - $ 36 млн.
- «Міст Ватерлоо. Хмарно »(1904) - $ 35 млн.
- «Стежка до ставка» (1900) - $ 32 млн.
- «Ставок з водяними ліліями» (1917) - $ 24 млн.
- «Тополя» (1891) - $ 22 млн.
- "Будівля парламенту. Сонячне світло в тумані »(1904) - $ 20 млн.
- «Парламент, захід» (1904) - $ 14 млн.