біографія
Полотна Казимира Малевича відомі мільйонам, але зрозумілі одиницям. Одних картини художника лякають і дратують простотою, інших захоплюють і заворожують глибиною і таємними сенсами. Малевич творив для жменьки обраних, але байдужим не залишив нікого.
Проживши насичене пошуками життя, першопроходець російського авангарду подарував нащадкам все, чим живе мистецтво сьогодні, а його картини парадоксальним чином виглядають сучасніше намальованих послідовниками.
Дитинство і юність
Казимир Северинович Малевич народився в Києві 23 лютого 1879 року. Біографія художника загадкова і сповнена «білих плям». Одні називають роком народження майбутнього кубіста 1879 й, інші - 1978 й. За офіційною версією Малевич народився в Києві, але є й ті, хто схильний вважати малою батьківщиною художника білоруський містечко Копиль, а батьком Казимира - білоруського етнографа і фольклориста Северина Малевича.
Якщо дотримуватися офіційної версії, то батьки хрестили Казимира Малевича в середині березня 1879 року в Київському костьолі святого Олександра, свідченням чого є архівний запис в парафіяльній книзі.
Батько майбутнього абстракціоніста - шляхтич Северин Малевич - народився в містечку Турбів Подільської губернії Російської імперії (сьогодні Вінницька область України). У Турбові Северин Антонович працював керуючим на цукроваріння заводі промисловця Миколи Терещенка. Мама Казимира Малевича - Людвіга Олександрівна Галиновський - доглядала за будинком і виховувала численне потомство: у Малевичів народилося чотирнадцять дітей, але до зрілого віку дожили дев'ять з них - п'ятеро синів і чотири дочки.
Казимир - первісток подружжя Малевичів. У родині спілкувалися польською мовою, але знали українську та російську. Майбутній художник вважав себе поляком, але в період коренізації в анкетах записувався українцем.
До 12 років Казимир Малевич прожив в селі Моївка Ямпільського повіту Подільської губернії, але через роботу батька до 17 років на поточний рік-півтора жив в селах Харківської, Чернігівської та Сумської губерній.
У дитинстві Казимир Малевич про малювання знав мало. Інтерес до полотна і фарб у підлітка проявився в 15 років, коли син з батьком побував у Києві. На виставці юний Малевич побачив вразив його портрет дівчинки, що сидить на лавці і чистить картоплю. Картина стала відправною точкою для бажання взятися за пензель. Помітивши це, мама на день народження купила синові набір фарб.
Захоплення Казимира малюванням виявилося таке велике, що 17-річний син умовив батька дозволу вступити в Київську художню школу, засновану російським художником-передвижником Миколою Мурашко. Але провчився Малевич в Києві тільки рік: в 1896 році родина перебралася до Курська.
живопис
Перша картина в техніці олійного живопису, належить пензлю Малевича, з'явилася в Конотопі. 16-річний Казимир на полотні розміром аршин на три чверті зобразив місячну ніч і річку з пришвартованої на березі човном. Роботу назвав «Місячна ніч». Перше полотно Малевича продано за 5 рублів і втрачено.
Після переїзду до Курська Казимир Малевич влаштувався креслярем в управлінні російської казенної залізниці. Живопис стала віддушиною від нудної і нелюбимої роботи: молодий художник організував гурток, в якому зібралися однодумці.
Через два роки після переїзду до Курська Малевич влаштував перші виставки картин, про що написав у «Автобіографії», але документальних свідчень не залишилося. У 1899-му Казимир одружився, але незабаром сімейне життя, рутинна робота в управлінні і провінційність міста підштовхнули художника до змін: Казимир Малевич, залишивши сім'ю в Курську, відправився в Москву.
Торішнього серпня 1905 року Малевич подав прохання в столичне училище живопису, скульптури та архітектури, але отримав відмову. Казимир не повернувся до сім'ї в Курськ, а за 7 рублів на місяць зняв кімнату в Лефортовської художньої комуні, де мешкало три десятка «комунарів». Через півроку гроші закінчилися, і Казимир Малевич повернувся додому.
Влітку 1906 року він здійснив другу марну спробу вступити до столичне училище. Але на цей раз художник перебрався в Москву з сім'єю: Малевич з дружиною і дітьми жив в знятої матір'ю квартирі. Людвіга Олександрівна працювала завідуючою їдальнею на Тверській вулиці. Після пограбування їдальнею і розорення сім'я перебралася в мебльовані кімнати прибуткового будинку в Брюсовом провулку.
Бажання вчитися підштовхнуло Казимира Малевича до відвідування студії російського художника Федора Рерберга. Три роки, починаючи з 1907, художник жадібно вчився. У 1910 році брав участь в першій виставці товариства художників «Бубновий валет» - великому творчому об'єднанні раннього авангарду. «Бубновалетовци» відомі тим, що порвали з традиціями реалістичного живопису. В об'єднанні Малевич познайомився з Петром Кончаловським, Іваном Клюні, Аристарх Лентулова і Михайлом Ларіоновим. Так Казимир Малевич зробив перший крок до нового напрямку - авангардизму.
Кубізм і супрематизм
В Того самого 1910 року роботи Малевича брали участь в першій виставці художників «Бубновий валет». Взимку 1911 про картини Казимира Севериновича експонувалися на виставці товариства «Московський салон», а навесні брали участь у виставці першого об'єднання авангардистів Санкт-Петербурга «Союз молоді».
У 1912 році Казимир Малевич відправився в Мюнхен, де брав участь у спільній виставці робіт «Союзу молоді» та німецьких експресіоністів товариства «Синій вершник». У цей період художник увійшов до групи молодих колег об'єднання «пінгвін хвіст», яке існувало до 1913 року і відкрив світові Ніко Пиросманишвили.
Творчість художників-авангардистів перетнувся з творчістю поетів футуристів Велимира Хлєбнікова та Олексія Кручених. Казимир Малевич ілюстрував самописние книги Хлєбнікова і Кручених, а в 1913 році створив декорації та ескізи костюмів до опери «Перемога над Сонцем», текст якої написаний Кручених. Опера двічі пройшла в санкт-петербурзькому театрі «Луна-парк». Декорації Малевича - тривимірне втілення картин того періоду і складаються з геометричних фігур. Казимир Малевич назвав ці полотна «незрозумілих реалізмом» і «кубо-футуристичним реалізмом».
В автобіографічних спогадах Малевич розповів, що ідея «Чорного квадрата» народилася під час роботи над оперою Кручених: художник «побачив» свою квадрат на заднику декорації.
У 1915 році Малевич брав участь в першій виставці футуристів «Трамвай В» в Петрограді і написав маніфест «Від кубізму до супрематизму. Новий живописний реалізм ». У маніфесті Казимир Малевич обґрунтував новий напрям авангардизму - супрематизм (від латинського супрем - домінування), засновником якого був. За задумом Малевича колір домінує над іншими властивостями живопису і фарба на полотнах «звільнена» від підсобної ролі. У супрематичних роботах художник зрівноважив творчу силу людини і Природи.
У грудні 1915 року (за новим стилем - січні 1916) на футуристичної виставці «0,10» Казимир Малевич експонував 39 полотен, об'єднаних назвою «Супрематизм живопису». Серед виставлених робіт знайшлося місце його знаменитому твору «Чорний квадрат». Картина - частина триптиха, до якого увійшли «Чорний круг» і «Чорний хрест».
У Міському музеї Амстердама зберігається полотно Малевича «Супрематизм. Автопортрет в двох вимірах », намальований в 1915 році. Для передачі власного «я» майстер використав мінімум фарб і геометричні фігури з кутами. В автопортреті Казимир Малевич «зізнався» в незговірливість, «колючий» характер, впертість. Але червоний і жовтий кольори «розбавляють» похмуру характеристику, а маленьке кільце в центрі «говорить» про комунікації із зовнішнім світом.
Супрематизм Малевича вплинув на російських художників Ольгу Розанова, Івана Клюна, Надію Удальцова, Любов Попову, Мстислава Юркевича. Вони увійшли в організоване Казимиром Малевичем суспільство «Супремус».
Влітку 1917 року Казимир Малевич очолив Художню секцію Московської ради солдатських депутатів і виявився в числі розробників проекту Народної академії мистецтв. У жовтні Малевич став головою «Бубновий валет», а в листопаді московський Військово-революційний комітет призначив художника комісаром з охорони пам'яток старовини. Він увійшов до Комісії з охорони художніх цінностей, в тому числі цінностей Кремля. Нова влада сприяла художникам, які вчинили революцію в мистецтві.
У 1918 році Казимир Малевич переїхав до Петрограда, де створив декорації і костюми до постановки Всеволода Мейєрхольда «Містерія-Буф» за п'єсою Володимира Маяковського. На цей час припадає період «білого супрематизму» Малевича. Яскравим прикладом дослідники називають полотно «Біле на білому» (інша назва - «Білий квадрат»).
У 1919 році Казимир Малевич повернувся в Москву, де призначений керівником «Майстерні з вивчення нового мистецтва супрематизм».
Взимку 1919 року, в розпал громадянської війни, авангардист переїхав до Вітебська, де керував майстерні Народного художнього училища «нового революційного зразка». Очолював училище Марк Шагал. У тому ж році учні Малевича увійшли в створену ним групу «Уновис» (ствердна нового мистецтва), що розвиває напрямок супрематизму. Головою Творкома (Творчого комітету) «Уновис» вибрали Лазаря Хідекелі, який створив архітектурний супрематизм. У ці роки Казимир Малевич зосередився на розробці нового напряму і написанні філософських трактатів.
Пізніше, в умовах гонінь на авангардне мистецтво, ідеї супрематизму в Радянському Союзі «перетекли» в дизайн, сценографію та архітектуру.
У 1922 році теоретик і філософ дописав головну працю «Супрематизм. Світ як безпредметність або вічний спокій »і переїхав з учнями з Вітебська в Петроград.
З творчістю Малевича познайомилися в Берліні: полотна авангардиста показані на Першій російській художній виставці.
У 1923 році Казимир Малевич - виконуючий обов'язки директора Петроградського Музею художньої культури. Разом з учнями «Уновис» він займається дослідницькою роботою.
З 1924 по 1926 рік - директор Ленінградського державного інституту художньої культури, де очолив формально-теоретичний відділ. Але після опублікованої в липні розгромної статті «Монастир на Держпостачання» інститут закрили, а готовий до друку збірник праць анулювали. Радянська влада відвернулася від представників «реакційного» мистецтва.
Гоніння посилилися в 1927 році, коли Казимир Малевич побував в Німеччині. На щорічній художній виставці в Берліні художникові надали для його робіт зал, але він, отримавши офіційний лист з вимогою повернутися, терміново відбув до Ленінграда.
Малевич в очікуванні гіршого написав заповіт, залишивши картини, серед яких «Білий квадрат», на піклування сімейства фон Різен і архітектора Гуго Херінга. Під час війни зникло 15 робіт, інші полотна зберігаються в Амстердамському міському музеї. Картину «Ранок після хуртовини в селі» Казимир Малевич продав в Берліні. Полотно експонується в Музеї Соломона Гугенхайма в Нью-Йорку.
Влада не пробачила Малевичу визнання на Заході і поїздки в Німеччину. У 1930 році Казимира Малевича заарештували, запідозривши в міжнародному шпигунстві. Реакція західних ЗМІ і колег змусила владу випустити художника на свободу через 2 місяці. Страх покарання не зламав Малевича, і він «розповідає» за допомогою кисті і полотна ту правду, яку бачить: селяни на картинах кубіста - манекени без осіб на тлі родючих полів. Таким Казимир Малевич бачить населення сіл після розкуркулення і колективізації.
Ворожість влади до художника росла: виставку робіт Малевича в Києві розкритикували, а восени знову посадили до в'язниці, звинувативши в антирадянській пропаганді. Але в грудні Казимир Малевич вийшов на свободу.
Після другої тюремної відсидки кубіст створив полотна другого «селянського циклу», що знаменують етап «постсупрематізма», характерного площиною зображуваних торсів. Яскравий приклад - картина «На жнива (Марфа і Ванька)».
У 1931 році художник працював над ескізами розпису «Балтійського дому» (раніше Червоного театру). У наступному році Малевич призначений керівником Експериментальної лабораторії Російського музею і бере участь в ювілейній виставці «Художники РРФСР за 15 років». Для цієї виставки, на думку біографів, Казимир Малевич написав останній, четвертий варіант «Чорного квадрата», який зберігається в Ермітажі.
В останні три роки авангардист малював портрети в жанрі реалізму. Роботу над картиною «Соцмісто» Малевич так і не закінчив.
Особливість живопису Казимира Малевича - техніка накладення фарб одна на іншу. Для отримання червоної плями художник на нижній чорний шар накладав червоний. Глядач бачив колір не чисто червоним, а з відтінком темряви. Експерти, знаючи секрет Малевича, легко виявляли підробки його полотен.
Особисте життя
У 1896 році Казимир Малевич з батьками переїхав до Курська. Через три роки 20-річний кресляр одружився з дочкою місцевого пекаря Казимирі Зглейц. Весілля виявилася подвійною: на сестрі Казиміри Марії одружився брат Казимира - Мечислав.
У 1992 році у подружжя народився первісток Анатолій (помер від тифу в 15 років). А в 1995-му з'явилася дочка Галина.
Спільне життя пари дала тріщину незабаром після народження дітей: дружина вважала захоплення чоловіка малюванням пустощами. Малевич поїхав в Москву, і відносини подружжя погіршилися.
Особисте життя не налагодилася і після возз'єднання сім'ї в Москві: Казимира забрала дітей і влаштувалася фельдшером в психіатричній лікарні в селі Мещерском в Підмосков'ї. Незабаром жінка закохалася і, кинувши сина і дочку на піклування колеги, поїхала з коханим в невідомому напрямку.
Казимир Малевич приїхав в Мещерської за дітьми і познайомився з Софією Рафалович, жінкою, під опікою якої залишилися діти. У 1909 році Софія і Казимир зіграли весілля, а в 1920-м у них народилася дочка Уна, названа на честь «Уновис».
Дружина підтримала захоплення чоловіка творчістю, взяла на себе побутові проблеми і, поки чоловік вдосконалював техніку малювання, заробляла гроші для сім'ї. У 1925 році сімейна ідилія закінчилася: Софія померла, залишивши чоловіка з 5-річною Уной на руках.
Казимир Малевич через 2 роки одружився втретє: його дружиною стала молодша на 23 роки Наталя Манченко.
смерть
У 1933 році Малевичу поставили страшний діагноз: рак передміхурової залози. Хвороба прогресувала: в 1935-му майстер не піднімався з ліжка. Бідність - Казимир Малевич не отримував пенсії від Спілки художників - і невиліковна хвороба швидко звели метра в могилу: його не стало 15 травня.
Знаючи про прийдешню смерть, він спроектував останній притулок - супрематичний хрестоподібний труну, в якому його тіло лежало з розкинутими руками: «розпластавшись на землі і відкриваючись неба».
Учні Казимира Малевича, як він і заповідав, зробили труну з його ескізами. Одягли померлого генія в білу сорочку, чорні штани і червоні туфлі. Попрощалися з майстром в Ленінграді і Москві. Тіло кремували в московському Донському крематорії і 21 травня поховали прах під улюбленим дубом художника неподалік села Немчинівка (Одинцовский район Московської області).
У воєнні роки дерев'яний пам'ятник з намальованим чорним квадратом зруйнувався, могила загубилася.
Після війни ентузіасти встановили місцезнаходження могили, але на цьому місці розкинулося орне поле. Тому увічнили місце поховання на лісовій галявині в двох кілометрах: на лицьовій стороні білого бетонного куба розміщений червоний квадрат. Сьогодні поруч з умовною могилою стоїть будинок №11, вулиця в Немчиновці носить ім'я художника.
Колгоспне поле, на якому покоїться прах Казимира Малевича, забудували елітним житловим комплексом «Ромашкове-2». У серпні 2013 родичі майстра запечатали землю з місця поховання в капсули, одну поховали в Ромашкове, інші передали в місця, де жив Казимир Малевич.
Цікаві факти
- Геній кубізму і супрематизму двічі провалив іспити в Московське училище живопису, скульптури та архітектури.
- У лютому 1914 року абстракціоніст брав участь в епатажної «футуристичної демонстрації», під час якої гуляв з колегами по Кузнецькому мосту, засунувши дерев'яні хохломские ложки в петлиці.
- Полотно «Скаче червона кіннота» - єдина абстракція Малевича, визнана офіційною історією радянського мистецтва через зв'язку з Жовтневою революцією. Робота розділена на три частини: землю, небо і людей. У співвідношенні ширини землі і неба художник застосував «золотий перетин» (пропорція 0,618). Картина зберігається в санкт-петербурзькому Російському музеї.
- Символом створеного Казимиром Малевичем авангардного об'єднання «Уновис» став чорний квадрат, нашитий на рукав.
- Як заповідав Казимир Малевич, на його похоронах панувала супрематична символіка. Зображення квадрата було на труні, в залі громадянської панахиди і на вагоні потяга, що віз прах в Москву.
- Існує версія про створення Казимиром Малевичем гранчака. Ідея прийшла в голову художнику в 1930-му, під час другої відсидки у в'язниці. Малевич поділився задумом з автором монумента «Робітник і колгоспниця» Вірою Мухіної, яка підключила знайомих і запустила випуск гранчаків в масове виробництво.
- Рідні сестри другої дружини Софії Рафалович вийшли заміж за художників Євгена Кацмана і Дмитра Топоркова, які стояли біля витоків соціалістичного реалізму. Творчість Малевича соцреалісти вважали негідним.
- Після смерті Володимира Леніна Казимир Малевич запропонував проект монумента вождя. За задумом абстракціоніста гору сільськогосподарських інструментів вінчав куб як символом вічності. Проект відкинули.
- У 2008 році на аукціоні Sotheby's картину Казимира Малевича «Супрематична композиція» купив невідомий чоловік за $ 60 мільйонів. Полотно стало найдорожчою картиною, написаної художником з Росії.
Знамениті картини Малевича
- "Чорний квадрат"
- «Біле на білому»
- «Чорний круг»
- "Червоний квадрат"
- «Скаче червона кіннота»
- «Супрематічеськая композиція»