біографія
Донателло (повне ім'я Донато ді Нікколо ді Бетто Барді) - італійський скульптор епохи Відродження, представник флорентійської школи. Роки життя - 1386-1466.
Донателло, як прийнято називати великого художника і скульптора епохи флорентійського Відродження, народився в околицях Флоренції в 1386 році. Його батько, багатий чесальник вовни Нікколо ді Бетто Барді, міг би дати синові освіту. Але глава сімейства помер, коли хлопчикові не було ще й п'ятнадцяти років.
Спочатку Донателло, вимушений заробляти на життя власною працею, вступив до навчання до ювеліра і працював підмайстром в невеликому містечку в передмісті Флоренції. Починаючи з 1403 року протягом чотирьох років майбутній великий скульптор працював в ливарній майстерні Біччі ді Лоренцо, освоївши техніку бронзового литва, ніж та поклав початок своєї блискучої біографії.
Плату за навчання юнаки вніс багатий покровитель і меценат, флорентійський банкір Мартеллі, який захоплюється високим мистецтвом. Учителем Донателло і його ровесника Філіппо Брунеллески, згодом став відомим архітектором, став Лоренцо Гіберті. Ці двоє так і залишилися кращими друзями скульптора на все життя, а шляхи їх не раз перетиналися після закінчення навчання.
творчість
У 1404 році обидва початківців скульптора, Брунеллески і Донателло, вирушили до Риму для завершення навчання. Незабаром після повернення до Флоренції юний скульптор створює свої перші твори - горельєф, який зображає Благовіщення, і першу статую Давида з мармуру. У цій скульптурі ще сильні відгомони готичних традицій, але вона цінна тим, що вважається першою достовірною роботою скульптора, яка дійшла до наших днів.
У наступні роки скульптор працює над замовленнями міста, створюючи скульптури і барельєфи для різних громадських будівель і релігійних споруд. Так, для фасаду церкви Орсанмикеле, вибудуваної на пожертви прихожан в знак подяки за порятунок від чуми, Донателло створив скульптурні зображення сидячого Івана Євангеліста і стоїть святого Марка.
У 1415-1416 роках скульптор працював над статуєю святого Георгія, призначеної для того ж собору. У фігурі Георгія-Побідоносця вже чітко простежуються виразні риси реалізму, витончені пропорції фігури, явне оспівування краси людського тіла в гордовитою поставі, сяючому відвагою обличчі юнака. Ці особливості творчості Донателло пов'язані з його захопленістю античним мистецтвом і майстерністю давньогрецьких і давньоримських майстрів.
Традиційно Георгія було прийнято зображати на коні, зі списом у руках, найчастіше в момент, коли відважний воїн пронизує дракона чи змія, з яким той бився. У Донателло молодий і прекрасний святий зображений в момент спокою і усвідомлення власної перемоги, він, стоячи, спирається на щит і впевнено дивиться вперед.
У період з 1416 по 1 432 роки скульптор працював над замовленнями міста, створюючи одну за одною статуї пророків. У ранніх роботах майстра ще чітко простежуються позднеготічеськие традиції: статичність фігур, щільні складки одягу, що приховують тіла, типові, невиразні риси осіб.
З кожною наступною статуєю Донателло все більше наближається до реалізму античності і пізнього Відродження, крізь мармур немов проступають реально існували люди, а не біблійні легенди і канонічні типажі. Уже в рисах святого Георгія прослизає портретность, індивідуальність, а подальші роботи стають ще пластичнее, фігури і пози - природніше, складки одягу облягають тіла, повторюючи їх вигинів і рухам.
Наступним шедевром Донателло стало надгробок для гробниці папи Івана XXIII. У співпраці з архітектором Бартоломмео ді Микелоццо він створив свого роду зразок для подальшого оформлення поховань провідних католицьких священнослужителів. Різцю Донателло належить лежить фігура тата, а над гробницею працював Микелоццо.
У 1420 році художник повернувся до техніки бронзового литва, відмінно засвоєної їм ще в роки учнівства. З 1422 по 1429 рік Донателло створив кілька бронзових шедеврів, які поклали початок цілому течією в скульптора епохи Відродження. Він працював над великими статуями і дрібними фігурками, в тому числі і для баптистерія в Сієнні.
Вершиною творчості Донателло в техніці бронзового литва вважається відлита їм в 1430-1432 роках друга статуя Давида. Переможець Голіафа зображений у розквіті молодості та слави. Юнак в пастушачої шапці, повністю оголений, варто, поставивши ногу на голову поваленого велетня. Революційність шедевра Донателло полягає в тому, що Давид став першим вільно стоять зображенням оголеної натури, розрахованим на кругової огляд, з часів античності.
Колись Давид стояв на колоні у дворі Палаццо Медічі у Флоренції, потім, після повалення Медічі, був перенесений на подвір'я Синьйорії. Шедевр Донателло став свого роду символом боротьби Флоренції за незалежність, а сьогодні його можна побачити в музеї Барджелло.
Крім статуйскульптор працював і з барельєфами, докорінно змінивши існуючі традиції і техніки. Прагнучи надати зображенням реалістичність, Донателло ретельно виточував фігури переднього плану, надаючи їм обсяг і пластичність, фонові персонажі робив графічні, «сплющеними». Додання глибини мальовничим рельефам майстер реалізовував за допомогою архітектурного прийому, зводячи лінії в одну точку на «горизонті».
У 1432-1433 роках Донателло знову здійснив подорож до Риму, де зустрівся зі своїм другом, римлянином Брунеллески, і впритул зайнявся вивченням античних шедеврів зодчества і скульптури. Підсумком стали наступні роботи майстра, в яких проявилася класика античності, виражена в простих лініях, реалістичних фігурах, портретних, ясних обличчях з чіткими індивідуальними рисами.
Особисте життя
Про особисте життя майстра практично нічого не відомо, зате історики зберегли подробиці творчої біографії Донателло, що вважається родоначальником традицій Відродження в скульптурі.
Майстерність зрілого флорентійця проявилося в створених ним в 40-х роках рельєфах «Бачення Іоанна на острові Патмос», «Воскресіння Друзіани», «Звільнення з котла з киплячим маслом» і «Вознесіння на небо».
У композиціях замість спокою і статики з'явився рух, драматизм, загострення психологічних характеристик персонажів і глибина образів.
У 1443 року Донателло поїхав до Падуї, де через чотири роки відлив кінну статую Еразмо де Нарни, венеціанського кондотьєра на прізвисько Гаттамелата. Вершник і кінь, що стоять на перетині вулиць, об'єднані в струнку композицію, підкреслену діагоналлю, утвореної мечем і жезлом лицаря.
Після повернення з Падуї, де з-під різця майстра вийшли ще кілька чудових рельєфів і церковний вівтар, Донателло працював уже не настільки багато і продуктивно. Починаючи з 1453 року його проживав в рідній Флоренції і, мабуть, важко хворів. Думки про смерть, хвороби, страждання, марність земного існування відображені в роботах майстра пізнього періоду.
смерть
Деякі мистецтвознавці називають останній період творчості Донателло занепадницьким, поверненням до готичним традиціям і говорять про переважання духовного експресії, надлому, трагізму на шкоду реалістичності класичної скульптури.
У низці останніх робіт скульптора виділяються бронзова група «Юдіф і Олоферн», створена близько 1456 року і повна драматичного надриву дерев'яна статуя Марії Магдалини. Святу завжди зображували молодий, в суспільстві Ісуса Христа, яка журиться про його кончину або радующейся Вознесіння Господнього. Донателло створив образ Марії в похилому віці, показавши її втомленою, виснаженою. Магдалина - змучена жінка, аскетична відлюдниця, схудла, стоншена, з запалими очима і сумним виразом обличчя.
Помер великий скульптор в 1466 році, залишивши нащадкам чимало чудових шедеврів.
Твори
- гробниця Іоанна XXIII;
- статуя Давида з мармуру;
- статуя Давида з бронзи;
- статуя Євангеліста Марка;
- статуя євангеліста Іоанна;
- кінна статуя Гаттамелата;
- бронзовий танцюючий Атіс;
- Мадонна з немовлям і святими Франциском і Антонієм (бронза);
- Марія Магдалина (дерево);
- Пророк Авакум;
- Святий Георгій;
- Святий Россоре Релікварій;
- Юдиф і Олферн.