біографія
Яскравий представник мистецької еліти рубежу XIX-XX століть Михайло Врубель був упевнений, що творчість подібно направляючої людини магічного кристалу, який в залежності від особистих прагнень і пристрастей може привести заблукалого в лабіринтах мистецтва подорожнього або в рай, або в пекло. Не порушуючи загальноприйнятих канонів композицій, творець вмів з усією силою свого обдарування проникати за грань земного буття, замальовувати недоступні оку простих обивателів картини і представляти їх на суд любителів живопису.Дитинство і юність
Михайло Олександрович Врубель народився 5 березня 1856 року в розташованому на злитті річок Іртиш і Омь місті Омську. Батько художника Олександр Михайлович - в минулому стройовий офіцер, учасник Кримської війни і бойових дій на Кавказі, військовий юрист. Мати Анна Григорівна - родичка декабриста Басаргіна - народила 4 дітей і померла, коли Михайлу ледь виповнилося три роки. Через два роки батько одружився вдруге на піаністки Єлизаветі Хрістіановна Вессель. Завдяки цій доброї душі жінці любов і розуміння музики залишилися в художника на все життя.
У зв'язку зі специфікою роботи глави сімейства Врубелі часто переїжджали з міста в місто. У 1865 році сім'я переїхала в Поволжі, де підполковник Врубель прийняв командування губернським гарнізоном. Саме в Саратові Михайло побачив привезену в місто копію фрески італійського скульптора і художника Мікеланджело «Страшний суд», яку він, на подив батька і мачухи, після перегляду зумів відтворити з усіма характерними подробицями.
Схильність сина до мистецтва радувала Олександра Михайловича, але не вносила ніяких змін в плани, які глава сімейства мав щодо спадкоємця. Професійна діяльність Михайла була зумовлена з самого його народження. Творчо обдарована хлопчисько не відчував захоплення від перспективи стати юристом, але йти проти батька не наважився.
У 1874 році Врубель поступив на юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. Північна столиця діяла на Михайла гіпнотично: місто-архітектурний музей, в якому кожен будинок, кожен закуток мали свою історію, полонив діяльного юнака. Він жив у родичів на Галерній вулиці в 47-му будинку, а по сусідству (в 53 будинку) за півстоліття до нього зупинявся літературний пророк Олександр Сергійович Пушкін.
Самостійне життя поза рамками і заборон батька надихала Михайла. Молода людина могла, не побоюючись праведного гніву глави сімейства, гуляти допізна з однокурсниками і друзями, дискутуючи на тему справжньої музики. У студентські роки Врубель познайомився з композитором Модестом Петровичем Мусоргського. Цей видатний діяч мистецтва заповнив своїми думками, переконаннями і композиціями до кінця не сформувався духовний світ Михайла. Під враженням від того, як Модест розбивав рояль, виконуючи речитативом «Блоху», Михайло зримо уявив образи Фауста і Мефістофеля, які в подальшому художник переніс на полотно.
В цей же період до Врубелю прийшло усвідомлення того, що роки, які в мистецтві надзвичайно важливі, він витрачає на чужу йому дисципліну. Служіння в якості військового юриста при всіх перспективах кар'єри витіснялося зі свідомості тонко відчував світ юнака безмежною любов'ю до живопису. Чи не бачить себе в подальшому адвокатом хлопець потай від родичів почав відвідувати лекції Павла Петровича Чистякова. У січні 1880 року Михайла закінчив університет, а вже восени був офіційно зарахований до Академії мистецтв.
Рішення сина, презревшего сімейну традицію і обрав свій власний життєвий шлях, повалило Олександра Михайловича в шок. Відносини між родичами безповоротно зіпсувалися.
У 1882 році встиг розчаруватися в рутинній методикою викладання Михайло опинився в майстерні Чистякова, і від думок про те, що вчителі прищеплюють студентам любов до сухим штампам і схематизації живої природи, не залишилося і сліду. Ставши наставником Врубеля, Павло Петрович відкрив в вихованця нові, досі ніяк не виявляли себе межі, поповнивши тим самим свою викладацьку скарбничку, в якій на той момент вже знаходилися Суриков, Васнєцов і Рєпін, ще одним талановитим учнем. Роботи, написані Врубелем під час навчання, набули статусу академічного зразка і до цього дня зберігаються в фонді академії.
живопис
Першою перемогою працьовитого учня стало отримання малої срібної медалі за академічний рисунок «Заручини Марії з Йосипом». Підсвічування сепією дозволила добитися найтоншої градації в передачі світла і тіні, створивши тим самим живу, просвітлений атмосферу особливої одухотвореності, яку відчували зображені на полотні люди. Відзнаки удостоїлася і робота «Бенкетуючі римляни», на якій були зображені молоді гульвіси, іронічно посміюються над захмелілим Патриція.
Восени 1883 року професор Прахов за рекомендацією Чистякова запросив Врубеля до Києва для роботи над реставрацією Кирилівській церкві XII століття. У місті, прикрашеному головами древніх храмів, і почалося самостійне мистецьке життя Михайла. У листопаді 1884 року Адріан Вікторович відправив добре зарекомендував себе художника до Венеції. Краси найромантичнішого міста Італії не справили на Михайла враження. Врубель проводив багато часу в соборах і музеях, вбираючи в себе досвід великих діячів епохи Відродження.
Провівши в Венеції півроку, в квітні 1885-го Врубель повернувся до Києва і під враженням від подорожі створив чотири ікони: «Св. Кирило »,« Богоматір c Немовлям »,« Св. Афанасій »і« Христос Спаситель ». Михайло поєднав воєдино містику і аскезу візантійської абстракції з життєвої повнотою образів Ренесансу і наповнив застиглі типажі 12 апостолів, зображених ним на зводі, плоттю і кров'ю. Примітно, що обличчя святих художник писав по пам'яті зі своїх знайомих. Серед різноманіття реставраційних робіт, крім «Зішестя Святого Духа на апостолів», виділялися фрески «Вхід Господній в Єрусалим» і «Оплакування».
Який би важливою і духовно наповненим не була робота в Кирилівській церкві, Михайлу було тісно в межах канонізованих завдань. Його темперамент і пристрасть живописця вимагали виходу накопиченої колірної енергії. У 1886 році світ побачили портрет з натури «Дівчинка на тлі персидського килима» і картина «Східна казка». Твори дихали життям, повністю відображаючи пристрасть Врубеля до тонких нюансів кольору і промальовування деталей.
У 1887 році Прахов залучив Врубеля до розпису Володимирського собору. Михайло Олександрович створив не менше шести варіантів «надгробного плачу» (збереглися чотири). Даний сюжет відсутній в Євангелії і не характерний для православного іконопису, але зустрічається в мистецтві італійського Ренесансу. Примітно, що самостійні роботи Врубеля, в яких він вперше явив світові образ демона, були відкинуті. Більш того, іконописні дерзання викликали подив у Адріана Вікторовича, і в 1889 році він відсторонив художника від роботи.
Чи не прийняті церковними служителями творіння Михайло везе в Москву. Картина «Демон сидячий», на якій зображений занепалий ангел з пораненої людською душею, стала символом наступаючої епохи. Цією роботою Михайло Олександрович зруйнував застиглий у водонепроникному консерватизмі мальовничий уклад, ставши об'єктом для нападок і осуду.
У московський період Врубель пише портрети С.І. Мамонтова і К.Д. Арцибушева, створює декоративні панно «Венеція» і «Принцеса Мрія», а також ілюструє поему Михайла Юрійовича Лермонтова «Демон» ( «Тамара і демон», «Голова пророка», «Демон біля воріт монастиря», «Побачення Тамари і Демона») .
Участь Врубеля у виставковій діяльності «Світу мистецтва» і ряді міжнародних виставок принесло художнику європейську популярність. Серед пізніх його шедеврів особливо виділялися картина «Царівна-Лебідь», яка зображала пушкінську героїню, а також «Бузок», «Перлина», «Демон повержений», «Пантоміма», «Шестикрилий серафим», «Пан» і «Ворожка». Останньою роботою майстра став портрет поета-символіста Валерія Брюсова, який через прогресуючу хворобу творця так і не був закінчений.
Особисте життя
Першим серйозним захопленням Врубеля виявилася дружина Прахова Емілія Львівна. Як стверджують біографи, саме її обличчя зображено на написаної після повернення з Венеції ікони «Богоматір c Немовлям». Порочну тягу до дружини свого покровителя Михайлу вдалося побороти.
Наступна любовна зацікавленість переросла в весілля. З першою і єдиною дружиною Надією Іванівною Забела художника познайомив московський друг Савва Мамонтов. На момент знайомства художника знало лише вузьке коло цінителів живопису, а Надія вже була примадонною Приватної російської опери. Співачка своїми голосом і красою надихнула Врубеля на написання картини «Гензель і Гретель», на якій він зобразив Надію разом з її подругою Тетяною Любатовіч.
Примітно, що між артисткою і майстром був укладений негласний договір, в якому говорилося, що, якщо робота вдасться, Надя без сперечань вийде за Михайла заміж. Твір вдалося. Весільне торжество проходило в Женеві. Дружині Врубель в буквальному сенсі поклонявся. Шлюб здавався йому щасливим завершенням багаторічних поневірянь у пошуках самого себе. До того ж до знайденому душевного спокою творець отримав і впевненість в майбутньому. У вересні 1901року роки у Михайла і Надії народився маленький Сава, але ця радість була затьмарена вродженим пороком хлопчика - заячою губою.
Врубель побачив у цьому «зіпсовану кров» і «фатальну спадковість» і з того часу став задумливий і неуважний. Це стан душі відвернуло його від всіх творчих задумів і повернуло до образу демона. Через два місяці після народження сина він почав картину «Демон повержений». Робота над нею тривала рік, перервалися лише на короткий час викладання стилізації студентам Строгановского училища. Але надовго піти від «Демона» Врубель не зумів.
Картину він писав як одержимий, часом по 20 годин на добу, підтримуючи себе вином. Особа демона він міняв, навіть коли картина вже потрапила на виставку «Світу мистецтва». Виняткова ступінь відповідальності, яку він взяв на свої плечі, зруйнувала і без того хитке психологічну рівновагу художника. Живописець занурився в важке депресивний стан. Він вважав себе злочинцем, гідним покарання за те, що дозволив собі писати і Христа, і демона.
смерть
У 1902 року Врубеля поклали в московську клініку. Лікарі діагностували у майстри невиліковне психічне захворювання. У березні 1903 го сталася ремісія, і художника виписали, правда, як виявилося, ненадовго. У травні цього ж року помер син Врубеля, і вже у вересні Михайло знову потрапив в клініку. Страшні тижні забуття і марення змінювалися годинами порівняльного заспокоєння - і тоді він малював, правда, на вимогу лікарів тільки з натури, нічого фантастичного.
Невиліковна, з роками прогресуюча хвороба в 1906 році стала причиною втрати Врубелем зору. Протягом останніх чотирьох років Михайло Олександрович провів у непроглядній темряві в петербурзькій лікарні для душевнохворих.
Художник фізично страждав від того, що у нього більше не було можливості споглядати життя, рух якої він не так давно мав можливість запам'ятовувати своєї чарівної пензлем. Врубель не намагався накласти на себе руки, але, подовгу стоячи в морозні дні під відкритою кватиркою, навмисне наближав неминучий кінець. Михайло Олександрович помер від запалення легенів 1 квітня 1910 року. Натхненну промову на похоронах, що проходили на Новодівичому кладовищі, виголосив Олександр Блок, назвавши художника «вісником інших світів».
У 1913 році поряд з Врубелем поховали яка пережила чоловіка на три роки Надію Іванівну.
Твори
- «Гамлет і Офелія»;
- «Надгробний плач»;
- «Політ Фауста і Мефістофеля»;
- «Прімавера»;
- «Тіні лагун»;
- «Шестикрилий Серафим»;
- «Венеція»;
- «Бузок»;
- «Пан»;
- «Демон сидячий»;
- «Перлина»;
- «Богатир»;
- «Снігуронька».