біографія
У 1874 році в Парижі відбулася подія, що відкрила нову еру в живописі. Група радикальних художників, втомлена від консерватизму правлячих кіл французького світу мистецтв, показала свої роботи на незалежної виставці імпресіоністів. Тоді, поряд з художниками Клодом Моне і Едгаром Дега, картини виставив майстер світського портрета Огюст Ренуар.Дитинство і юність
П'єр Огюст Ренуар народився 25 лютого 1841 року. Його рідним містом була розташована на південному заході Франції комуна Лімож. Художник був шостою дитиною з семи дітей небагатого кравця Леонарда і його дружини, швачки Маргарити. Незважаючи на те, що сімейство ледь зводило кінці з кінцями, батькам вистачало часу і любові на те, щоб наділяти увагою і ніжністю кожного зі своїх нащадків.
У дитинстві П'єр був нервовим і вразливим хлопчиком, але Леонард і Маргарита співчутливо ставилися до дивацтв дитини. Батько прощав синові, коли Огюст тягнув у нього олівці і кравецькі крейда, а мати - коли він малював на стінах будинку. У 1844 році Ренуар переїхали в Париж. Тут Огюст вступив в церковний хор при великому соборі Сент-Есташ.
Регент хору Шарль Гуно, почувши спів Огюста, протягом кількох тижнів намагався переконати батьків віддати майбутнього автора картини «Дівчина з віялом» в музичну школу. Однак в результаті П'єр ілюзорного світу звуків волів живопис. Леонард віддав спадкоємця на фабрику «Леви Бразерс», що займається виготовленням продукції з фарфору, коли тому виповнилося 13 років. Там хлопчик навчився малювати, прикрашаючи тарілки, горщики і вази зображеннями, які виходили з-під його пензля.
Коли в 1858 році компанія збанкрутувала, юний Ренуар, перебуваючи в пошуках інших джерел доходу, розфарбовував стіни кафе, жалюзі і навіси, копіюючи роботи художників епохи Рококо - Антуана Ватто, Жана Оноре Фрагонара і Франсуа Буше. На думку біографів, цей досвід вплинув на подальшу творчість графіка.
Саме твори майстрів XVIII століття пробудили в автора картини «Роза» любов до яскравих кольорів і непомітним лініях. Незабаром Огюст усвідомив, що його амбіціям тісно в рамках наслідувальної роботи. У 1862 році він вступив до школи витончених мистецтв. Його наставником став швейцарський художник Марк Габріель Шарль Глейр, що дотримується при створенні картин академічної традиції малювання.
Згідно з цією традицією, твори пишуться виключно на історичний або міфологічний мотив, а в образотворчій палітрі переважають тільки темні кольори. Такі полотна журі Салону брало на щорічну офіційну виставку, яка давала можливість заявити про себе початківцям художникам. Під час навчання Ренуара в академії, в світі мистецтва Франції назрівав переворот.
Художники Барбізонськой школи живопису все частіше зображали на своїх полотнах явища повсякденного життя з використанням гри світла і тіні. Також іменитий реаліст Гюстав Курбе привселюдно заявив, що завдання живописця полягає в відображенні реальності, а не ідеалізованих сцен в академічному стилі. Ренуар, також як і його приятелі - однокурсники Клод Моне і Альфред Сіслей, знав про панують в повітрі революційні настрої.
Одного разу товариші, щоб позначити свою позицію, під час занять, без дозволу Глейера вийшли на вулицю і стали малювати під відкритим небом все те, що їх оточувало. В першу чергу початківці художники прийшли в ліс Фонтенбло. Це місце протягом 20 років надихало імпресіоністів на написання шедеврів. Там Ренуар познайомився з жанрист Гюставом Курбе, чий вплив видно в картині 1866 року «Харчевня матінки Антоні». Полотно, що зображав неідеалізірованную, повсякденне сцену життя, став символом відмови Огюста від академічної традиції малювання.
живопис
Творча зрілість приходить до імпресіоністів в один і той же час - з настанням 70-х, що поклали початок кращому десятиріччю в їх мистецтві.Найбільш плідним ці роки виявилися і в мистецькій долі Ренуара: «Сім'я Анрио», «Оголена в сонячному світлі», «Понт Неф», «Вершники в Булонском лісі», «Ложа», «Голова жінки», «Великі бульвари» «Прогулянка »,« Гойдалки »,« Бал у Ле Мулен де ла Галетт »,« Портрет Жанни Самарі »,« Перший виїзд »,« Мадам Шарпантьє зі своїми дітьми »,« Танець в місті »,« Чашка шоколаду »,« Парасольки », «На терасі», «Великі купальниці», «Сніданок веслярів» - далеко не повний список шедеврів, створених Огюстом за цей період.
Вражає не тільки кількість, але і дивовижне жанрове розмаїття робіт. Тут і пейзажі, і натюрморти, і оголена натура, і портрети, і побутові сцени. Важко будь-який з них віддати перевагу. Для Ренуара все вони ланки одного ланцюга, уособлення живого, трепетного потоку життя.
Його пензель, анітрохи не схибив проти правди, з дивовижною легкістю перетворювала нічим не примітне покоївку в пеннорожденную богиню краси. Це якість проявляється у творчості Ренуара майже з перших його кроків у мистецтві, про що свідчить картина «Жабник» (друга назва - «Купання на Сені»).
Її сюжетом послужила жвавість відпочиває на березі річки публіки, чарівність сонячного дня, сріблястий блиск води і блакить повітря. Зовнішній лиск не захоплюватися Ренуара. Він хотів бути не красивим, а природним. Щоб цього досягти, творець відмовився від традиційного тлумачення композиції, надавши роботі вид моментально зробленого знімка.
У 80-і роки роботи Ренуара користувалися особливим попитом. П'єр писав картини для фінансистів і заможних власників магазинів. Його полотна виставлялися в Лондоні, Брюсселі, а також на сьомий Міжнародній виставці в Парижі.
Особисте життя
Ренуар любив жінок, і вони відповідали йому взаємністю. Якщо перераховувати коханих живописця, давши саму коротку біографічну довідку про кожну, список склав би важкий том. Натурниці, що працювали з художником, заявляли, що Огюст ніколи не одружиться. Знаменита муза портретиста, актриса Жанна Самари, говорила, що П'єр через дотик пензля до полотна поєднується узами шлюбу з жінками, які пише.
Здобувши славу як талановитий імпресіоніст, Ренуар в середині 1890-х років вступив в новий етап свого життя. Давня коханка Огюста - Ліза Трео вийшла заміж і покинула художника. П'єр став поступово втрачати інтерес до імпресіонізму, повертаючись в творах до класики. Саме в цей період автор картини «Танці» зустрів юну белошвейку Аліну Шарига, яка згодом стала його дружиною.
П'єр познайомився з майбутньою дружиною в розташованій навпроти його будинку молочної мадам Каміль. Незважаючи на різницю у віці (Шарига була молодша за чоловіка на 20 років), взаємну тягу один до одного Ренуара і Аліни неможливо було не помітити. Добре складена панянка, за словами художника, була дуже «затишна».
Її хотілося постійно гладити по спині, як кошеня. У живопису дівчина не розбиралася, але дивлячись на те, як П'єр орудує кистями, відчувала дивно хвилююче відчуття повноти життя. Аліна, знала толк і в хорошій кухні, і в доброму вині, стала чудовою дружиною для художника (хоча вони вступили в офіційний шлюб тільки через п'ять років, після народження першого сина Жана).
Вона ніколи не намагалася нав'язати себе оточення чоловіка, вважаючи за краще висловлювати своє ставлення до коханого і його друзям через приготовані страви. Відомо, що коли закохані жили на Монмартрі, будинок Ренуара, в умовах обмежених коштів, мав славу самим хлібосольним. Гостей часто пригощали вареною яловичиною з овочами.
Ставши дружиною художника, Аліна зуміла полегшити його життя, захищаючи творця від усього, що могло б перешкодити його роботі. Шарига швидко здобула загальну повагу. Навіть жінконенависник Дега, побачивши її одного разу на виставці, сказав, що Аліна схожа на королеву, яка відвідала бродячих акробатів. Відомо, що, будучи одруженим на Шарига, автор картини «Дві сестри» часто вступав в інтимну близькість зі своїми натурницями.
Правда, всі ці плотські інтрижки і романтичні закоханості ніяк не загрожували положенню мадам Ренуар, адже вона була матір'ю його дітей (в шлюбі народилися сини П'єр, Клод і Жан), господинею в його будинку і тієї, хто ні на крок не відходив від П'єра, коли він хворів. У 1897 році, через ускладнення після перелому руки, здоров'я живописця різко погіршився. Художник страждав від ревматизму, але, навіть будучи прикутим до інвалідного крісла, продовжував створювати нові шедеври.
Лідер течії фовістів Анрі Матісс, регулярно відвідував паралізованого Ренуара в його студії, одного разу, не втримавшись, запитав про доцільність такого наполегливої праці, який супроводжувався постійним болем. Тоді Огюст, ні секунди не вагаючись, відповів товаришеві, що біль, яку він відчуває, пройде, а краса, створена ним - залишиться.
смерть
В останні роки в роботах Ренуара варіювалися одні і ті ж теми: купальниці, одаліски, алегоричні фігури і портрети дітей. Для художника ці образи були символічним позначенням молодості, краси і здоров'я. Південне сонце Провансу, привабливість жіночого тіла, миле обличчя дитини - в них втілилася для автора картини «Букет» радість буття, то, чому він присвятив своє мистецтво.Перша світова війна порушила звичний хід життя графіка. Так, від переживань за синів, які пішли на фронт, раптово померла дружина живописця Аліна. Ставши вдівцем, охоплений хворобами і голодом, Огюст, в силу свого характеру, не відмовився від мистецтва, які не затьмареного вагою навколишньої дійсності. Коли реальність вже не давала їжі для творчості, він черпав натхнення в натурниці і в саду, розрослася на схилі гори Колетт.
Іменитий імпресіоніст помер від пневмонії 3 грудня 1919 року, встигнувши закінчити свою останню роботу «Натюрморт з анемонами». Семідесятівосьмілетній старець до останнього подиху залишився невиправним шанувальником сонячного світла і людського щастя. Зараз твори Ренуара прикрашають галереї Європи.
Твори
- 1869 - «Жабник»
- 1877 - «Портрет Жанни Самарі»
- 1877 - «Перший виїзд»
- 1876 - «Бал у Мулен де ла Галетт»
- 1880 - «Фігури в саду»
- 1881 - «Сніданок веслярів»
- 1883 - «Танець в Буживале»
- 1886 - «Парасольки»
- 1887 - «Великі купальниці»
- 1889 - «Прачки»
- 1890 - «Дівчата на луці»
- 1905 - «Пейзаж поблизу Каня»
- 1911 - «Габріель з трояндою»
- 1913 - «Суд Паріса»
- 1918 - «Одаліска»