біографія
Іван Шишкін «живе» майже в кожному російському будинку або квартирі. Особливо за радянських часів господарі любили прикрашати стіни репродукціями картин художника, вирваними з журналів. Мало того, з творчістю художника росіяни знайомляться з раннього дитинства - ведмедики в сосновому лісі прикрасили обгортку шоколадних цукерок. Ще за життя талановитого майстра величали «лісовим богатирем» і «царем лісу» в знак поваги за вміння співати краси природи.Дитинство і юність
Майбутній художник народився в сім'ї купця Івана Васильовича Шишкіна 25 січня 1832 року. Дитинство художника пройшло в Єлабузі (в царські часи входила до складу Вятської губернії, сьогодні це Республіка Татарстан). Батька любили і поважали в невеликому провінційному містечку, Іван Васильович навіть кілька років займав крісло глави населеного пункту. З ініціативи купця і на його ж гроші Єлабуга знайшла дерев'яний водогін, який до цих пір частково працює. Шишкін ж подарував сучасникам і першу книгу про історію рідного краю.
Будучи людиною різнобічним і прагматичним, Іван Васильович намагався зацікавити сина Ваню природничими науками, механікою, археологією, а коли хлопчик підріс, відправив його в Першу казанську гімназію в надії, що син отримає блискучу освіту. Однак юного Івана Шишкіна з дитинства більше приваблювало мистецтво. Тому в навчальному закладі швидко набридло, і він кинув його, заявивши, що перетворюватися в чиновника не бажає.
Повернення додому сина засмучувало батьків, тим більше син, як тільки покинув стіни гімназії, почав самозабутньо малювати. Мама Дар'я Олександрівна обурювалася нездатністю Івана до навчання, дратувало і те, що підліток зовсім не пристосований до домашніх справ, сидить і займається нікому не потрібною «пачкотню паперу». Батько підтримував дружину, хоча в таємниці радів прокинулася в сина потягу до прекрасного. Щоб не гнівити батьків, художник вправлявся в малюванні по ночах - так позначилися перші його кроки в живопис.
живопис
До пори до часу Іван «балувався» пензлем. Але одного разу в Елабугу нагрянули художники, яких виписали зі столиці для розпису церковного іконостасу, і Шишкін вперше серйозно задумався про творчу професію. Дізнавшись у москвичів про існування училища живопису і скульптури, юнак загорівся мрією неодмінно стати студентом цього чудесного навчального закладу.
Батько насилу, але все ж погодився відпустити сина в далекі краї - за умови, що син не кине і там навчання, а бажано перетвориться у другого Карла Брюллова. Біографія великого Шишкіна показала - слово перед батьком дотримав бездоганно.
У 1852 році Московське училище живопису і скульптури взяло в свої ряди Івана Шишкіна, який потрапив під опіку художника-портретиста Аполлона Мокрицького. А живописця вабили пейзажі, в малюванні яких він самовіддано і вправлявся. Незабаром про яскравому таланті нової зірочки в образотворчому мистецтві дізналася вся школа: вчителі і однокурсники відзначали унікальний дар малювати звичайне поле або річку дуже реалістично.
Диплома училища Шишкіну виявилося мало, і молода людина в 1856 році вступив в Санкт-Петербурзьку Імператорську академію мистецтв, в якій теж підкорив серця викладачів. Іван Іванович старанно вчився і дивував видатними здібностями в живопису.
У перший же рік художник відправився на літню практику на острів Валаам, за види якого в подальшому отримав від академії велику золоту медаль. За час навчання скарбничка живописця поповнилася двома малими срібними і малою золотою медалями за картини з пітерськими краєвидами.
Після закінчення академії Іван Іванович отримав можливість вдосконалити майстерність за кордоном. Талановитому випускнику академія призначила спеціальну пенсію, і Шишкін, не обтяжений турботами заробляти на шматок хліба, відправився в Мюнхен, потім до Цюріха, Женеви і Дюссельдорф.
Тут художник пробував сили в гравірування «царської горілкою», багато писав пером, з-під якого вийшла доленосна картина «Вид на околицях Дюссельдорфа». Світла, повітряна робота вирушила на батьківщину - за неї Шишкін отримав звання академіка.
Шість років знайомився з природою чужої країни, але туга за батьківщиною взяла верх, Іван Шишкін повернувся на батьківщину. У перші роки художник невпинно колесив по просторах Росії в пошуках цікавих місць, незвичайної натури. Коли з'являвся в Санкт-Петербурзі, влаштовував виставки, брав участь у справах артілі художників. Живописець водив дружбу з Костянтином Савицьким, Архипом Куінжді і Іваном Крамским.
У 70-х роках занять додалося. Іван Іванович заснував разом з колегами Товариство пересувних художніх виставок, паралельно приєднавшись до об'єднання аквафортістов. Чекало чоловіка і нове звання - за картину «Лісова глухомань» Академія звела його в ряд професорів.
У другій половині 1870-х років Іван Шишкін ледь не позбувся місця, яке вдалося зайняти в мистецьких колах. Переживаючи особисту трагедію (смерть дружини), чоловік запив і розгубив друзів і близьких. Насилу взяв себе в руки, з головою занурившись в роботу. У той час з-під пера майстра вийшли шедеври «Жито», «Перший сніг», «Сосновий бір». Власне стан Іван Іванович описував так: «Що мене тепер найбільше цікавить? Життя і її прояви, тепер, як завжди ».
Незадовго до смерті Івана Шишкіна запросили викладати у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв. Кінець XIX століття ознаменувався занепадом старої школи художників, молодь воліла дотримуватися інших естетичних принципів, однак
Іван Іванович любив спілкуватися з молодими авторами і навіть намагався в свою творчість вносити нові мотиви. Під час викладацькою діяльністю живописець вважав видатним художником Валентина Сєрова.
Оцінюючи талант художника, біографи і шанувальники Шишкіна порівнюють його з біологом - в прагненні зобразив не романтизовану красу природи Іван Іванович уважно вивчав рослини. Перш ніж приступити до роботи, обмацував мох, дрібні листя, траву.
Поступово формувався його особливий стиль, в якому проглядалися експерименти з поєднаннями різних кистей, мазків, спроби передати невловимі кольори і відтінки. Сучасники називали Івана Шишкіна поетом природи, який вміє побачити характер кожного куточка.
Географія творчості живописця широка: Іван Іванович надихався пейзажами Троїце-Сергієвої Лаври, лісом на лосинах острові, просторами Сокільників і Сестрорецка. Художник малював в Біловезькій пущі і, звичайно, в рідній Єлабузі, куди приїжджав в гості.
Цікаво, що Шишкін не завжди працював в поодинці. Наприклад, писати картину «Ранок в сосновому лісі» допомагав анімаліст і товариш Костянтин Савицький - з-під пера цього художника на полотні ожили ведмежата. Картина має дві авторські підписи.
Особисте життя
Особисте життя геніального живописця склалася трагічно. Іван Шишкін вперше пішов під вінець пізно - лише в 36 років. У 1868 році обвінчався з великої любові з сестрою художника Федора Васильєва Євгенією. У цьому шлюбі Іван Іванович був дуже щасливий, не міг терпіти довгих розлук і завжди поспішав раніше повернутися з відряджень по Росії.
Євгенія Олександрівна народила двох синів і дочку, і Шишкін упивався батьківством. Також в цей час він вважався привітним господарем, який із задоволенням брав в будинку гостей. Але в 1874 році дружина померла, а незабаром слідом за нею пішов і маленький син.
Насилу оговтавшись від горя, Шишкін одружився на власній учениці, художниці Ользі Ладозі. Через рік після весілля жінка померла, залишивши Івана Івановича з дочкою на руках.
Біографи відзначають одну особливість характеру Івана Шишкіна. У роки навчання в училищі він носив кличку Монах - так прозвали за похмурість і замкнутість. Однак ті, хто зумів стати для нього одним, потім дивувалися, наскільки чоловік балакучий і жартівливий в колі близьких.
смерть
Іван Іванович покинув цей світ, як і годиться майстрам, за роботою над черговим шедевром. У сонячний весняний день 1898 року митець із ранку засів за мольберт. У майстерні, крім нього, працював помічник, який і розповів подробиці смерті вчителя.
Шишкін зобразив щось на зразок позіхання, потім його голова просто опустилася на груди. Лікар поставив діагноз - розрив серця. Незакінченої залишилася картина «Лісове царство», а останньою завершеною роботою живописця є «Корабельна гай», сьогодні радує відвідувачів «Російського музею».
Івана Шишкіна спочатку поховали на Смоленському православному кладовищі (Санкт-Петербург), а в середині 20 століття прах художника перевезли в Олександро-Невської лаври.
картини
- 1870 - «Сторожка в лісі»
- 1871 - «Березовий ліс»
- 1878 - «Березовий гай»
- 1878 - «Жито»
- 1882 - «На узліссі соснового лісу»
- 1882 - «Узлісся»
- 1882 - «Вечір»
- 1883 - «Струмок в березовому лісі»
- 1884 - «Лісові далі»
- 1884 - «Сосна на піску»
- 1884 - «Полісся»
- 1885 - «Туманний ранок»
- 1887 - «Дубовий гай»
- 1889 - «Ранок в сосновому лісі»
- 1891 - «Дощ в дубовому лісі»
- 1891 - «На північ від Санта Клауса ...»
- 1891 - «Після шторму в Мері-Хови»
- 1895 - «Ліс»
- 1898 - «Корабельна гай»