біографія
Для іспанської мови прізвище Теотокопулос була занадто складною, тому після переїзду в Толедо художник став називати себе Доменіко Греко, або просто Ель Греко. Ім'я користувача відбивав походження - він з'явився на світло на Криті, а другою батьківщиною для нього стала Іспанія.
Тут в кінці 16 - початку 17 століття живописець створив відомі у всьому світі полотна, в тому числі «Поховання графа Оргаса» і «Зняття п'ятого друку», які вважаються зразками маньєризму. Напружена композиція, контраст фарб і множинність джерел світла - все в творах Ель Греко працювало на досягнення і вираз найвищої драматичності. Його спадщина вплинуло на діячів мистецтва, в тому числі Пабло Пікассо, Поля Сезана, Едуарда Мане.
Дитинство і юність
Грецька сім'я, в якій в 1541 році народився майбутній творець іспанського містицизму в живопису, ні в чому не потребувала. Глава сім'ї заробляв не тільки торгівлею, але і збором податків. Сини Доменіко і Мануссос отримали чудову за мірками тієї епохи освіту. Є свідчення про те, що вони вчили давньогрецька і латинська мови.
Коли Доменіко було 15 років, батько помер. Турбота про сім'ю лягла на плечі старшого брата, художника Мануссоса. Згодом все життя він присвятив торгівлі. Доменіко ж вибрав шлях мистецтва. У Кандии діяла гільдія живописців. До спільноти приєднався і юнак.
живопис
Критська живопис 16 століття - це, перш за все, школа іконопису. Унікальність творчості тутешніх авторів полягала в умінні поєднувати строгість форми візантійського стилю з італійськими мотивами. Замовлення надходили як від католицьких спільнот, так і від православних.
Доменіко Теотокопулос отримав звання майстра не пізніше 22 років. Це давало можливість відкрити власну майстерню, і художник, вважають мистецтвознавці, їй скористався. Ключовий роботою першого періоду творчої біографії Ель Греко вважається «Успіння Богородиці». Поряд з «Мучеництво Святої Параскеви» Михайла Дамаскіна робота розглядається як яскравий зразок спадщини критської школи іконопису.
У 26 років живописець залишає батьківщину. У 1967 році Теотокопулос поселяється у Венеції, а три роки по тому перебирається в Рим. Частина дослідників вважає, що в місті на воді початківець художник творив під керівництвом Тиціана. Одному з титанів Відродження на той час виповнилося понад 80 років, але він охоче брав учнів в майстерню.
Римський період творчості Ель Греко ще відзначений впливом Ренесансу. Рік, що минає стиль простежується в яскраво освітлених багатофігурних композиціях, насиченості фарб, подовженості силуетів. Але персонажі все частіше застигають під його пензлем в напружених позах в момент відчайдушною жестикуляції. Іронія маньєризму виявляється і в «Таємній вечері», і в «Благовіщення», і в «Вигнання торговців з храму».
Новаторство критського художника привертає до нього увагу римської еліти. Його запрошують на прийоми кардинала Алессандро Фарнезе, де молодий живописець знайомиться з ученими, філософами, художниками. Але незабаром гість втрачає розташування: Доменіко занадто яро накидається на авторитети колишнього періоду. Нехай Ренесанс і залишає сцену, але пам'ять про представників течії ще жива.
«Він був хорошою людиною, але малювати зовсім не вмів», - зазначає грецький художник, кажучи, наприклад, про Мікеланджело.Йому навіть вистачає сміливості запропонувати папі Римському перемалювати фреску «Страшний суд» у Сікстинській капелі відповідно до більш жорсткими релігійними уявленнями епохи.
«Дурний іноземець», - відгукується про Ель Греко архітектор Пірра Лігоріо.З художником свариться навіть кардинал. Незважаючи на розбіжність з римської публікою, в 1972 році Теотокопулос відкриває в «вічному місті» майстерню, але отримати великих замовлень не вдається, і Доменіко залишає Італію.
Іспанія залучила живописця перспективою роботи: монарх цієї держави Філіп II був зацікавлений в оздобленні внутрішніх приміщень нового палацу, йшов підбір майстрів. Будучи в Мадриді і бачачи метою завоювання авторитету у короля, Ель Греко познайомився з богословом Беніто Монтано-густо наближених до настоятеля толедського собору. В результаті замість королівського замовлення перший іспанська контракт живописець підписав з представниками церкви.
На замовлення були створені 10 картин, найвідомішою з яких є «Взяття одягу з Христа». Стиснутий передній план, що підкреслює тиск натовпу на Христа, кульмінаційний момент, коли супровідник бранця готується зірвати з нього хітон, і, звичайно, інтенсивність червоного насичують твір драматичної міццю, властивої маньєризму.
Цікавий факт: за полотно, яке вважає зараз шедевром світового мистецтва, церква відмовилася платити заявлені 950 дукатів. Через суд автор домігся суми в три рази меншою - 350 дукатів. Претензії замовників зводилися до того, що Ель Греко свавільно помістив на передній план трьох Марій, які не згадувалися в канонічній версії подій. Крім того, церковників обурило розташування мучителів вище голови Христа. Проте, замовлення для толедського собору прославив Ель Греко в Іспанії.
І все ж в просуванні до двору Філіпа II це не допомогло. Живописець виконав два замовлення для монарха, але роботи короля не вразили, і ледь започаткована співпраця з Ель Греко перервали. 44-річний автор вирішив скористатися завойованої в Толедо славою і в 1585 році відкрив тут майстерню. В Іспанії перебрався римський помічник Теотокопулоса Франсіско Пребосте.
Незабаром живописець створює містичне полотно - картину «Поховання графа Оргаса». У ній використаний сюжет релігійної легенди про багатий жителі Толедо, що фінансував церква. «Поховання» зображує двох святих, що зійшли з небес, щоб власноруч поховати благодійника. Полотно створено для толедської церкви Сан-Томе.
Між тисячі п'ятсот вісімдесят сім і 1592 роками живописець пише засновану на контрасті образів картину «Апостоли Петро і Павло». Сьогодні вона зберігається в Ермітажі. Автору не чужий і жанр пейзажу, хоча таких полотен в спадщині Ель Греко три. Найбільш відомий «Вид Толедо», який зображає осяяний внутрішнім світлом місто, що розкинулося під похмурим, грозовим небом. Картина стала одним з перших пейзажів в європейському живописі.
Незадовго до смерті майстер створив полотно «Зняття п'ятого друку», яке повинно було доповнити внутрішнє оздоблення толедської церкви Іоанна Хрестителя. Картина частково втрачена: на рубежі 19-20 століть реставратори відрізали верхню частину. Вважається, що в такому вигляді твір послужило джерелом натхнення для Пікассо при написанні «Авіньйонських дівчат».
Ель Греко відомий також як портретист, вміє передати характер в рисах обличчя. У Толедо займався скульптурою, створив вівтарі для капели Сан-Хосе. Значення творчості пов'язаний із становленням маньєризму, що послужив основою бароко, а навмисна драматичність картин дозволила говорити про Ель Греко як про предтечу кубізму і експресіонізму.
Особисте життя
З 36 років жив у фактичному шлюбі з іспанкою Херонімо де Лас Куевас. У 1578 році у них народився син, якого назвали Хорхе Мануель.
Дослідники припускають, що Доменіко був одружений раніше: уклав шлюб або на Криті, або в Італії. І це не дозволило йому зареєструвати союз з Херонімо. При цьому Ель Греко згадував фактичну дружину в офіційних паперах, включаючи заповіт, і визнавав сина.
Смерть Ель Греко
У 1614 році художник працював над замовленням для толедского госпіталю, але робота залишилася незакінченою. Живописець захворів, і стан погіршувався з кожним днем.
Розуміючи, що не одужає, Ель Греко встиг скласти заповіт. Художник помер 7 квітня. Його поховали при монастирі, який згодом був зруйнований. Останки художника втрачені.
Твори
- 1560-1565 - «Моденский триптих»
- 1567 - «Успіння Богородиці»
- 1570 - «Таємна вечеря»
- 1570 - «Поклоніння волхвів»
- 1570 - «Портрет Джуліо Кловіо»
- 1571-1575 - «Вигнання торговців з храму»
- 1573 - «Христос на хресті»
- 1577-1579 - «Взяття одягу з Христа»
- 1585 - «Святе сімейство»
- 1586 - «Поховання графа Оргаса»
- 1587-1592 - «Апостоли Петро і Павло»
- 1595 - «Апостол Андрій і святий Франциск»
- 1596-1600 - «Вид Толедо»
- 1600 - «Автопортрет»
- 1608-1614 - «Зняття п'ятого друку»