біографія
Жана Кокто називали французької версією Оскара Уайльда: така ж сексуальна орієнтація, багатий гардероб і величезна кількість укорінених афоризмів. Літератор і режисер крутився в самому епіцентрі культурного життя Парижа, поринав у новомодні сюрреалізм і дадаїзм, експериментував зі зміною свідомості - гіпнотичним транс-опіумом і снами наяву. Жана кидало з крайності в крайність, але він залишався серйозним художником, який намагався знайти відповіді на вічні питання.Дитинство і юність
Жан народився в містечку Мезон-Лаффит під Парижем в родині людей забезпечених, різнобічних і творчих. Батько, який зробив кар'єру адвоката, непогано малював на аматорському рівні. Коли синові виповнилося 9 років, звів рахунки з життям. Подія до глибини душі вразило маленького Жана, в майбутньому він назве смерть «моєї коханої» і зробить цю тему центральною у багатьох творах.
Вихованням і освітою дитини зайнявся дід, визначивши онука в один з кращих столичних ліцеїв. Чоловік мав славу цінителем музики, влаштовував удома концерти, був колекціонером - в тому числі створив збори музичних інструментів, картин Ежена Делакруа і Жана Енгра, а також грецьких статуй.
творчість
Жан Кокто з жаром поринав в різні художні сфери. Приміряв роль поета і прозаїка, музиканта і художника, пробував сили в кіно.
Творча біографія Кокто - це перш за все поезія. Як поет дебютував в 1906 році, з-під пера вийшли перші вірші «Лампа Аладіна», «Легковажний принц», «Танець Софокла». Вірші літератор вважав основою мистецтва, збірники виходили протягом усього життя. Найбільш відомі книги - «Словник», «Леона», «Грецький ритм».
У збірнику «Опера» поет віддає данину сюрреалізму, а в томі «Вірші» простежуються мотиви дадаїзму. На схилі віку Жан Кокто немов передчував швидкий відхід, створивши за рік до смерті поему «Реквієм», що об'єднала основні напрямки творчості письменника.
В мистецькі кола молодий чоловік потрапив в середині 1910-х років. Познайомився і зблизився з Марселем Прустом, Пабло Пікассо, Еріком Саті, Едіт Піаф. До цього часу Жан тяжів до класичного мистецтва, але під впливом Пруста і Сергія Дягілєва почав переглядати погляди. Письменник і театральний діяч покликали Кокто попрацювати з «Російським балетом». В результаті для цієї трупи Жан написав лібрето. Паралельно народилися твори для постановок і в інших театрах.
У 1913 році Жан познайомився з творчістю Ігоря Стравінського, навіть увійшов в коло друзів знаменитого композитора. Через п'ять років присвятив Ігорю Михайловичу книгу «Потомак».
Участь в драматургії не обходилося без скандалів. Кокто поклав початок становленню вистав нового типу, в яких відбивалися настрої "втраченого покоління", при цьому заперечувалися все традиції. Так, в тандемі з ексцентричними Саті і Пікассо Жан в 1917 році представив публіці авангардний балет «Парад». Вперше на афіші з'явилося слово сюрреалізм. У постановці використовувалися елементи спорту і акробатики.
Мислення літератора формувалося під впливом Саті. Кокто називав музику композитора простою і зрозумілою, любов до музиканта відбилася в книзі «Півень і арлекін». Однак до середини 20-х років уже критикував авангардистів в есе «Заклик до порядку».
Жана захоплювала антична міфологія, почав переписувати на новий лад сюжети п'єс «Антігона», «Цар Едіп», «Пекельна машина». Найзначнішим, на думку дослідників, став міф про Орфея. Ця п'єса - стрижень творчості письменника.
В цей же час поет перетворюється ще й в прозаїка - першим твором став роман «Самозванець Тома», в якому Жан ділиться враженнями від Першої світової війни. Цікавий факт: в списку його творів практично немає таких, які б разюче відрізнялися один від одного - теми і образи кочують з книги в книгу. Однак особняком стоїть роман «Жахливі діти» (1929), де герої гинуть, так і не зумівши вийти за межі «зеленого раю дитячої любові».
Перед Другою світовою війною побачила світ знакова постановка за п'єсою «Байдужий красень», присвяченій Едіт Піаф. Прем'єра вистави відбулася в театрі «Буф-Парізьєн». Під час війни з нацистами Жан відзначився тим, що у відкриту заявляв про симпатії до Гітлера і навіть виконував замовлення для окупантів. У щоденнику писав:
«У Гітлера ми маємо поета, якого не дано зрозуміти монотонним людям».Взагалі під час Другої світової Кокто попрацював плідно, випустивши дві книги і поставивши п'ять п'єс.
В коло інтересів француза входило малювання. Він проявив себе як талановитий графік. На початку 20-х років надрукували альбом малюнків Жана, який починався з висловлювання:
«Поети не малюють. Вони як би розв'язують в'язь свого почерку і знову зав'язують його іншим способом ».Кокто порівнював малювання з роботою письменника - намагався переносити на папір не побачене, а пережите на власному досвіді. Особливо досяг успіху в жанрі графічного портрета.
Було в житті Жана Кокто ще один важливий напрямок, яким він віддавав сили і емоції. Це кінематограф. Чоловік сам писав сценарії і сам же виступав режисером. Першу картину «Кров поета» зняв в 1930 році, поклавши початок трилогії на тему міфу про музиканта і поета Орфея. Дії легенди переніс в даний час.
Потім сів у крісло постановника тільки після війни. Письменник створив фільм за мотивами казки «Красуня і чудовисько», запросивши на головні ролі Джозетт Дей і Жана Маре. До фільмографії увійшли картини «Двоголовий орел», «Жахливі батьки», а також продовження трилогії «Орфей» та «Заповіт Орфея». Остання стрічка примітна тим, що це автопортрет автора і її фінансував Франсуа Трюффо, затятий шанувальник Кокто.
Режисер передав через цю драму віру в те, що дзеркала є порталом в інші виміри, допомагають проникнути крізь час і простір. Образ Орфея втілив той же Жан Маре. Герой живе в заміському будинку з коханою дружиною Еврідіка, яку відіграє Марі Деа.
За кілька місяців до смерті Жан представив останній фільм. Їм стала короткометражна стрічка «Послання Жана Кокто, адресований в 2000 рік». Письменник - єдиний персонаж картини, який звертається до майбутніх поколінь з промовою. Тут він вкотре продемонстрував вміння красномовно говорити. Знайомі і друзі стверджували, що Жан говорив краще за всіх у Франції.
Нащадкам залишив письменник і книгу мемуарних нарисів «Портрети-спогади» (1935), де Кокто розповідає про юні роки, малює портрети акторів паризької сцени і відомих літераторів. Він порівнює життя з «чудовим спектаклем» і радіє, що довелося стати дійовою особою.
Особисте життя
Особисте життя Жан Кокто ніколи не приховував, він був бісексуалом. Два роки прожив з російською актрисою Наталією Палей. Гучний роман трапився з геніальним юним письменником Реймоном Радіге, а потім до самої смерті перебував у відносинах з Жаном Маре.
Історія кохання літератора і актора почалася в 1937 році - пара познайомилася в паризькому театрі «Ательє», де готувалася постановка за п'єсою Жана «Цар Едіп». Маре підкорив сценариста красою і тут же був затверджений на головну роль.
Завдяки підтримці покровителя Маре перетворився в знаменитого актора. Кокто присвячував коханому вірші, малював портрети, задіяв того в своїх спектаклях і фільмах.
Літератор був опіумним наркоманом, в молодості викурював в день три десятка трубок з цією речовиною. Славився переконаним католиком.
смерть
Помер Жан Кокто від серцевого нападу в середині осені 1963 року. Поховали письменника і режисера в каплиці Сен-Блез де СІМПЛІ в Мійі-ла-Форе.До смерті Жан грунтовно підготувався: спеціально зробив фрески, які помістили біля гробу, і вибрав епітафію - «Я залишаюся з вами». Характер цитати розкриває його переконання: Кокто вірив, що жив на землі вже багато разів і після смерті обов'язково повернеться.
У листопаді 2011 року на честь Жана відкрився музей в Ментоне.
Бібліографія
- 1918 - «Півень і Арлекін»
- 1919 - «Потомак»
- 1923 - «Самозванець Тома»
- 1926 - «Заклик до порядку»
- 1929 - «Жахливі діти»
- 1935 - «Портрети-спогади»
- 1962 - «Реквієм»