біографія
Густав Клімт - австрійський художник, визнаний у всьому світі майстер зображення жіночого тіла. Свого часу художник здобув скандальну славу творами, «просоченими» неприкритим еротизмом.
Для кінця 18 і початку 19 століття картини настільки відвертого змісту здавалися надто сміливими і шокували цінителів мистецтва, які звикли до робіт майстрів класичної школи. Але епатаж не став перешкодою для слави, якої Клімт був обласканий в надлишку при житті. Представники європейського модерну вважають Клімта основоположником напрямку. Сьогодні картини майстра продаються за шалені гроші.
Дитинство і юність
За національністю Густав Клімт - австрієць, але в його жилах текла і чеська кров від батька-ювеліра, чиє дитинство і юність пройшли в Богемії. В молодості мама майбутнього живописця теж жила мистецтвом - мріяла стати музикантом. Планам завадила багатодітна сім'я: Густав - другий за старшинством з семи нащадків Клімта, 3 синів і 4 дочок.
Народився найяскравіший представник ар-нуво влітку 1862 року в Пенцінг, одному з 23 районів Відня. Виріс в окрузі Баумгартен. Пенцінг знаменитий мальовничою природою, адже розташований на відрогу Східних Альп, і одну третину району покриває Віденський ліс.
Робота батька, гравера по золоту, не приносила доходу, який дозволив би сім'ї жити в достатку. Але всі діти Ернеста і Анни Клімт, коли подорослішали, вибрали мистецтво. Сини стали художниками, дочки зробили кар'єру в індустрії моди.
Перші кроки творчої біографії маленького Густава були зроблені під керівництвом батька, навчив сина змішувати фарби і наносити мазки на полотно. У 14 років юний художник став учнем художньо-ремісничого училища в Відні. Через рік до навчального закладу, який діяв при Австрійському музеї, надійшов і брат Густава, Ернст.
Клімт вибрав спеціалізацією архітектурну живопис. Кумиром юнаки в період навчання виявився Ганс Макарта, який творив в історичному жанрі. Дивно, але в студентські роки майбутня зірка модерну відрізнявся від прогресивних товаришів тим, що поважав консервативні засідки академічної освіти.
живопис
На початку 1880-х брати Густав та Ернст разом з другом Францем Мачем розмальовували фресками театри австро-угорської провінції. В середині 1880-х молоді художники прикрашали придворний театр і Музей історії мистецтв у Відні, за що Франц Йосип вручив найбільш талановитому із трійці - Густаву Клімту - «Золотий хрест». Імператорська нагорода, отримана в 26 років, відкрила йому шлях до слави. Живописець став почесним членом університетів Відня та Мюнхена.
На початку 1890-х один за іншим померли батько і брат Густава Клімта. Горе від втрати близьких наклало відбиток на творчість майстра - незабаром у нього з'явився індивідуальний почерк, який зробив картини впізнаваними. У цей трагічне час Клімт зустрів свою музу Емілію Флёге, з якою не розлучався до кінця життя.
У другій половині 1890-х майбутній засновник модерну очолив групу художників, що отримала назву Віденський сецессион. Молоді австрійські бунтарі відкинули рамки академічного живопису, здивувавши і шокувавши суспільство занадто сміливими роботами.
Перші твори Клімта, що принесли йому скандальну популярність, були оформительскими. У 1894 році він отримав замовлення на 3 картини для стелі актового залу Віденського університету, які закінчив через 6 років. Подання полотен «Філософія», «Медицина» і «Юриспруденція» суспільству обернулося скандалом.
Обурені консервативні громадяни назвали роботи порнографією і закликали укласти живописця до в'язниці. Більше Густав Клімт не брав державні замовлення, але малювати оголену жіночу натуру не кинув. При цьому еротизм і чуттєвість в його полотнах не переходили тонкій грані, за якою б перетворювалися в вульгарність і вульгарність.
Фінал 1890-х названий «золотим періодом» у творчості метра ар-нуво. Для робіт цього часу Клімт використовував сусальне золото, полотна кінця 1890-х найбільш дорогі і знамениті. Прославлений «Поцілунок» - яскравий зразок модерну, нагадує про красу венеціанської мозаїки. Зображення картини часто використовують, щоб прикрасити келихи для шампанського.
У 1899 році Густав Клімт знову викликав потрясіння, представивши публіці полотно під назвою «Оголена істина». Символічна нагая рудоволоса дівчина з дзеркалом в руці уособлювала цю саму «голу правду». На шквал критики живописець відповів, як і очікували від геніального скандаліста, новою картиною з таким же епатажним «характером». Названа «Золоті рибки», вона демонструвала публіці «п'яту точку» тієї самої красуні з вогненним волоссям і пишними формами.
Густав Клімт був улюбленцем долі. Його звеличували за життя. Модного майстра засипали замовленнями, які щедро оплачувалися. Він міг вибирати теми і сюжети, які здавалися цікавими. Але всюди обов'язковим елементом були жіночі тіла і неприкритий еротизм.
Найвідомішими картинами «золотого періоду» австрійського гуру ар-нуво називають, крім «Поцілунку» і «Голої правди», полотна «Портрет Аделі Блох-Бауер», «Водяні змії», «Надія», «Три віки жінки» і «Древо любові ». Останню роботу - фреску, намальовану в 1905-1909 роках, можна побачити в брюссельському палаці Стокле. У фрески є й інші назви - «Древо пізнання» і «Древо життя».
Спадщина Густава Клімта - це і пейзажі, намальовані в його «фірмовому» стилі живопису. Для них майстер брав квадратні полотна, вважаючи, що така форма «розширює» простір. В останні п'ять років життя Клімт малював тільки пейзажі. Найбільш відомі «Яблуня» і «Березовий гай».
Особисте життя
Про темперамент модерніста складали легенди. Сучасники Клімта шепотілися, що з цим у Густава траплялися чи не з кожної натурницею. Метру приписують батьківство від 14 до 40 дітей, народжених жінками, замовляють портрети, натурницями і просто «жрицями кохання», яким він платив гроші. Подейкують, панянки знатних родів шикувалися в чергу і були готові на багато що, аби заволодіти дорогоцінний портрет пензля самого Густава Клімта.
Справедливості заради слід сказати, що існувало й інша думка: художника не цікавила плотська близькість, він був прихильником платонічних відносин. Але ця версія видається сумнівною, коли біографи Клімта говорять про ганебний, але дуже поширеному в кінці XIX - початку XX століття захворюванні, перенесеному художником. Сифілісом Густава нагородила дівчина легкої поведінки. Факт обіграний в художній картині «Клімт», прем'єра якої відбулася в 2006 році.
Скільки б жінка не побувало в ліжку Густава, головною музою, так і залишилася в статусі нареченої, виявилася Емілія Флёге, талановитий модельєр і господиня модного будинку. Її він просив покликати, коли помирав. Їхній зв'язок тривав 27 років, але так і не увінчалася шлюбом і потомством.
Цінителі творчості Клімта помітили, що майстру подобалися два типи жінок, які він малював все життя. Це пишні рудоволосі красуні (така «Даная») і брюнетки з тонкими рисами обличчя і фігурами хлопчиків ( «Адель Блох-Бауер»).
смерть
Знаменитого австрійського живописця Герасимчука в лютому 1918 року. Причиною смерті 55-річного Клімта стала пневмонія, яка виявилася смертельною після перенесеного інсульту.
Місцем останнього спочинку художника стало віденське Хітцінгское кладовищі. Густав Клімт залишив незавершеними десятки початих картин.
Російські цінителі живопису ар-нуво в жовтні 2017 року одержали унікальну можливість познайомитися з творчістю Густава Клімта. Виставка графічних робіт двох відомих представників модерну - Густава Клімта і Егона Шиле - відбулася в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна.
Твори
- 1899-1907 - «Філософія»
- 1899-1907 - «Медицина»
- 1899-1907 - «Юриспруденція»
- 1901-1902 - «Золоті рибки»
- 1903 - «Березовий гай»
- 1903 - «Надія»
- 1904-1907 - «Водяні змії»
- 1905 - «Три віки жінки»
- 1905-1909 - «Дерево любові»
- 1906 - «Адель Блох-Бауер»
- 1907-08 - «Поцілунок»
- 1907-1908 - «Даная»
- 1912 - «Яблуня I»
- 1913 - «Невинність»
- 1917 - «Адам і Єва»