біографія
Альбрехт Дюрер - німецький художник, чиї досягнення залишили слід в науці і мистецтві. Він писав картини, створював малюнки, гравюри. Майстер захоплювався вивченням геометрії і астрономії, філософії та містобудування. Пам'ять про талановитого діяча мистецтв обчислюється великою кількістю робіт. Обсяг спадщини, залишеного Альбрехтом Дюрером, порівняємо з колекціями Рембрандта і Леонардо да Вінчі.Дитинство і юність
Діяч епохи Відродження з'явився на світло в Нюрнберзі 21 травня 1471 року в родині угорців, які мігрували до Німеччини. Німецький художник - 3 дитина з 18 дітей ювеліра. До 1542 року в живих залишилися тільки троє братів Дюрер: Альбрехт, Ендрес і Ханс.
У 1477 році Альбрехт вже був учнем латинської школи, а вдома часто допомагав батькові. Батько плекав надії, що хлопчик продовжить сімейну справу, але біографія сина склалася інакше. Талант майбутнього живописця став помітний рано. Отримавши перші знання від батька, хлопчик поставив собі за мету вчитися у гравера і живописця Міхаеля Вольгемута. Дюрер-старший недовго обурювався і відправив Альбрехта під опіку кумира.
Майстерня Вольгемута мала бездоганну репутацію і популярність. 15-річний юнак перейняв навички живопису, малюнка й гравірування по дереву і міді. Дебютом став «Портрет батька».
З 1490 по 1494 роки Альбрехт подорожував по Європі, збагачуючи знання і набираючись досвіду. У Кольмаре Дюрер працював з синами Мартіна Шонгауера, якого не встиг застати в живих. Альбрехт був вхожий в коло гуманістів і друкарів.
У подорожі молода людина отримала лист від батька, що оповіщає про домовленість з сімейством Фрей. Благородні батьки погодилися видати дочку Агнесс заміж за Альбрехта. Він знайшов новий статус і завів власну справу.
живопис
Творчість Дюрера безмежно, як і спектр ідей і інтересів. Живопис, гравюра і малюнок стали основними напрямками діяльності. Митець залишив спадщину, що обчислюється 900 листами зображень. За обсягом і різноплановості робіт мистецтвознавці порівнюють його з Леонардо да Вінчі.
Дюрер працював вугіллям, олівцем, тростинним пером, аквареллю і срібним штифтом, ставлячи на чільне місце малюнок як етап створення композиції. Велику роль у творчості Дюрера грала релігійна тематика, що відповідало тенденціям в мистецтві тієї епохи.
Нестандартне мислення, схильність до пошуків та експериментів дозволяли майстру постійно розвиватися. Одним з перших замовлень стала розпис будинку городянина Зебальда Шрейера. Дізнавшись про успішну роботу художника, курфюрст Саксонський Фрідріх Мудрий замовив йому свій портрет, і цей приклад наслідували патриції Нюрнберга. Дюрер слідував європейської традиції, зображуючи модель на тлі пейзажу в тричетвертними розвороті і детально опрацьовуючи найдрібніші нюанси зображення.
Гравюри займали центральне місце в діяльності творця. Цикли робіт з'являлися в його майстерні в Німеччині. Дебютні екземпляри створені за допомогою Антона Кобергера. Нюрнберг викликав довіру до експериментів і пошуків, тому на батьківщині майстер застосував нову техніку.
Роботи добре продавалися. Живописець співпрацював з міськими виданнями, створюючи зображення на замовлення. У 1498 році він виготовив ксилографії для видання «Апокаліпсис», що приніс авторові популярність в Європі. Дюрера взяли в суспільство гуманісти, лідером яких був Кондрат Цельтіса.
У 1505 році художник створив для Сан-Бартоломейской церкви у Венеції вівтарний образ під назвою «Свято чітке». Сюжет описує домініканських ченців, що моляться з чотками. У центрі зображення - Діва Марія і немовля Ісус.
Італійська школа вплинула на манеру живописця. Він удосконалював техніку опису людського тіла в русі і складних ракурсів. Художник зрозумів важливість гнучкості ліній і позбувся властивої його манері готичної незграбності. Він отримав багато замовлень на вівтарні образи. Венеціанський рада пропонувала Дюреру велику винагороду, щоб творець залишився в Італії, але він був вірний батьківщині. Слава Дюрера швидко росла і незабаром дозволила придбати будинок в Ціссельгассе.
«Поклоніння волхвів» написано після повернення з Італії і демонструє риси, властиві італійського Ренесансу. Картина описує біблійний сюжет. Роботи Дюрера, створені в період у 1507 по 1511 роки, відрізняються симетрією, прагматичністю, суворої манерою зображення. Дюрер слідував побажанням замовників і дотримувався консервативної традиції, які не обмежувала цикл його венеціанських робіт.
Зустріч з імператором Максиміліаном I стала знаковою для творчого діяча. Ознайомившись з творами художника, правитель замовив виготовлення власного портрета. Але розплатитися відразу не зміг, тому призначив художнику щорічну премію. Вона дозволила Дюреру відійти від живопису, зайнятися гравюрою і науковими дослідженнями. «Портрет максимілліана» відомий на весь світ: вінценосна особа зображений з жовтим гранатом в руках.
Німецький художник вплинув на образотворче мистецтво Північної Європи в 16 столітті. Він звеличив жанр автопортрета, який зберігає образ для нащадків. Цікавий факт: Дюрер тішив марнославство власними портретами. Він сприймав подібні зображення як спосіб підкреслити статус і сфотографуватися на конкретному життєвому етапі. Це дублює сучасні можливості фото. Цікаві його автопортрети з гостролистом і в одязі, оздобленого хутром.
Дюрер зберігав малюнки, створені в період навчання, тому графічні роботи майстра сьогодні складають одну з найбільших колекцій у світі. Працюючи над зображенням, Альбрехт Дюрер був обмежений бажаннями замовника і розкривався в ньому максимально. Таку ж свободу він відчував, створюючи гравюри.
«Лицар, смерть і диявол» - найвідоміша гравюра художника, що символізує життєвий шлях людини. Віра охороняє його від спокус, диявол чекає моменту для поневолення, а смерть відраховує години до смерті. «Чотири вершники Апокаліпсису» - робота з біблійного циклу. Переможець, Війна, Голод і Смерть змітають всіх і вся на шляху, віддаючи кожному по заслугах.
Особисте життя
У 1494 році Альбрехт Дюрер за наполяганням батька одружився на Агнесу Фрей, представниці старовинного роду. Як це часто траплялося в ті часи, молоді люди не бачилися до весілля. Єдиною звісткою від нареченого став автопортрет. Дюрер не був прихильником інституту сім'ї і присвячував себе творчості. Дружина залишалася холодна до мистецтва. Можливо, в цьому причина того, що особисте життя майстра пов'язана виключно з його роботами.
Відразу після вінчання Альбрехт покинув юну дружину, виїхавши в Італію. Він залишався беземоційним по відношенню до дружини все спільне життя. Дюрер отримав визнання, обзавівся статусом і становищем у суспільстві, але так і не досяг згоди з Агнесс. Союз не приніс потомства.
смерть
Після смерті Максиміліана I в 1520 році виплата премії Дюреру припинилася. Він почав поїздку для роз'яснення обставин і, перебуваючи в Нідерландах, захворів.
Біографи припускають, що художника вразила малярія. Напади недуги мучили живописця до останніх днів. Через 8 років, 6 квітня 1528 року живописець помер в рідному Нюрнберзі.
Твори
- 1490 - «Портрет батька»
- 1490-1493 - «Чудесний порятунок потонулого хлопчика з Брегенц»
- 1493 - «Се, людина»
- 1496 - «портерт Фрідріха III Мудрого»
- Тисячу чотиреста дев'яносто шість - «Святий Ієронім у пустелі»
- 1497 - «Чотири відьми»
- 1498 - «Апокаліпсис»
- 1500 - «Автопортрет в одязі, оздобленого хутром»
- 1504 - «Поклоніння волхвів»
- 1507 - «Адам і Єва»
- 1506 - «Свято вінків з троянд»
- 1510 - «Успіння Богородиці»
- 1511 - «Поклоніння Святій Трійці»
- 1514 - «Меланхолія»
- 1528 - «Заєць»