біографія
Художник Теодор Жеріко прожив коротке життя - всього 33 роки. З них на творчість було відпущено лише півтора десятиліття, але і за цей термін він встиг стільки, скільки інший творець не встигає і за 40. Його загибель стала величезною втратою для мистецтва - він був основоположником революційного романтизму в живописі і відбив у полотнах весь загострення пристрастей свого століття.Дитинство і юність
Жан Луї Андре Теодор Жеріко народився в 1791 році в Руані, в родині заможних буржуа, але більшу частину життя провів в Парижі. Батько належав до нормандської знаті і володів тютюновими плантаціями в південній частині країни, а мати походила з шановного купецького роду. Вона рано померла, і Жоржу-Нікола Жеріко довелося повністю взяти на себе виховання сина. Юні роки майбутнього художника припали на період Великої Французької революції, однак бурхливі події тих років публікували його батьків стороною.
Як нащадок знатного сімейства Теодор мав отримати гідну освіту і пройти військову службу. Він навчався в пансіоні і закінчив Імператорський ліцей. Хлопчик багато спілкувався з дядьком. Жан-Батист Каруель збирав картини голландських і фламандських майстрів, часто брав Теодора в музей і заохочував його захоплення живописом. Він зробив сильний вплив на формування смаків та вподобань художника - протягом всієї кар'єри Жеріко вважав роботи фламандців еталонними і тяжів до батальному жанру.
живопис
В ті роки у Франції був в моді стиль ампір, але цей напрямок з його важкими рисами не подобалося Теодору. У 1808 році він почав вчитися у Карла Верне, який вважався тоді визнаним майстром батальних сцен, і під керівництвом вчителя створив перші роботи на військову тему. З раннього періоду творчості збереглося безліч начерків і ескізів зі сценами битв і зображенням обожнюваних художником коней.
Юний Теодор здружився з сином Верне Орасіо. Разом з учителем і другом він ходив в Лувр, цирк Франкони, відвідував кінні заводи та манежі. У майстерні Карла Жеріко провів 2 роки, після чого перейшов в навчання до П'єру Герен, одному з основоположників романтичного напряму в мистецтві.
Той вкладав в освіту своїх підопічних досить мало зусиль, але саме там манера письма Жеріко сформувалася остаточно. З Герен він зберігав зв'язок і в наступні роки, часто заходив в гості, запрошував подивитися на свою працю. Крім того, в його будинку Теодор познайомився з Еженом Делакруа, який потім став близьким другом і порадником.
Незабаром Теодор відчув себе готовим до самостійної творчості. З 1811-1812 років збереглося 50 етюдів оголеної натури, в яких вперше проявився стиль майстра - несподівана гра світла і тіні, драматизм і напруга, енергійна манера письма.
У 1812 році Жеріко представив на суд публіки картину «Портрет лейтенанта М. Д.» ( «Портрет Додання»). Пізніше він виставлявся під іншою назвою - «Офіцер кінних єгерів імператорської гвардії, що йде в атаку». На ньому художник зобразив воїна в розпал битви: білий кінь встав на диби, персонаж дивиться назад, тримаючи в руці оголену шаблю. Картина стала результатом напруженої праці: до неї збереглося 20 ескізів, і відомо, що це тільки мала частина спроб.
Після «Офіцера ...» Теодор Жеріко став відомий в професійному середовищі. Успіх батального полотна підштовхнув його до створення серії картин, але його цікавили не стільки барвисті паради і битви, скільки передача духу часу через зображення офіцерів і солдатів. Роботи не були офіційними замовленнями, тому Жеріко відчував себе вільно і зміг вкласти в них своє бачення. Очевидно, що вони писалися з конкретних людей, але Теодор постарався уникнути упору на індивідуальність, прагнучи передати лише загальні риси.
Нові твори були представлені в салоні в 1814 році, вже після поразки Наполеона, і стали нагадуванням про епосі. На виставці серед інших картин, автори яких вибрали нейтральні теми, його серія виглядала не надто вигідно. Успіх дебютної роботи повторити не вдалося - мистецтвознавці або проігнорували праці Жеріко, або відгукнулися про них в несхвальних виразах. Найвідоміша робота серії «Поранений кірасир, що покидає поле бою» зазнала критики за важкий колорит, недбалість і дисгармоничность.
Після творчої невдачі молодий художник вирішив змінити своє життя, причому вельми несподіваним чином. Навіть автори офіційних біографій не можуть пояснити, чому він тоді керувався в своїх вчинках. На подив друзів і близьких, Теодор, до цього боку військової служби, надійшов в мушкетерську роту. Йому довелося супроводжувати до кордону Людовика XVIII, який рятувався втечею під час Ста днів, після чого самому Жеріко довелося перебиратися в Нормандії, перетворившись селянином. Там художник залишився до середини 1815 року і повернувся до творчості, почавши переробляти отримані враження в нові картини.
Як і багатьом митцям того часу, Жеріко хотілося відвідати Італію, яка вважалася колискою мальовничих традицій. Грошей на поїздку не вистачало, але незабаром підвернулася можливість заробити розписом стін будинку в Вілле-Котре. Він поїхав до Італії спішно і в збентеженому стані духу, причиною стали негаразди в особистому житті.
Художник провів в іншій країні рік, який згодом охарактеризував як «сумний і нещасний». З творчої точки зору час пройшло продуктивно: Жеріко відвідав пам'ятки, написав кілька пейзажів, замалював знамениті фрески в Санта Марія Новела і обзавівся новими друзями і корисними знайомствами, але жага чогось епічного і масштабного так і залишилася неутоленной.
З Італії Теодор привіз ідею картини «Пліт« Медузи », присвяченій трагічного епізоду в історії французького флоту - загибелі фрегата біля Канарських островів. До створення свого шедевра художник підійшов з усією серйозністю: зібрав свідчення, знайшов і розпитав очевидців, прочитав книгу про подію. В цей час він часто відвідував набережні для написання етюдів неба і моря, а також лікарняні морги, щоб краще зобразити на картині мертві голови, і навіть створив у себе в ательє щось на зразок анатомічного театру.
«Пліт« Медузи »отримав суперечливі оцінки публіки та критики. З одного боку, це було очевидно геніальний твір, точно передала драматизм ситуації. З іншого, ряд мистецтвознавців зазначив в полотні неприродність поз, зайву патетику і холодність фарб.
У 1821 році художник з'їздив до Англії, де оселився в родині Адама Елмора, торговця кіньми. Під його впливом він повернувся до улюбленої теми і написав роботу «Скачки в Епсомі», де зобразив 4-х наїзників на тлі зелені бігового поля і похмурих грозових хмар. Це одна з його небагатьох повноцінних картин того часу, коли Жеріко віддавав перевагу гравюрам і акварелі.
Останні роки художника відзначені кількома портретами, чітко продемонстрували його пригнічений стан: «Божевільний, який уявив себе полководцем», «Божевільна стара». Ці портрети вважаються вершиною французького живопису XIX століття, але, крім майстерності виконання, вони вражають глядача своїм драматизмом і відчаєм.
Особисте життя
Про любовних захопленнях художника відомо небагато. Він так і не одружився, а з дітей у нього був тільки позашлюбний син, плід короткочасного зв'язку з дружиною дядька, Александріна Модест Карюель. Роман не приніс Жеріко щастя, навпаки, породив тільки почуття глибокого сорому і каяття.
Народженої дитини довелося віддати в притулок, його мати спішно покинула Париж, а художник в знак скорботи поголив голову і замкнувся в майстерні. Коли у Теодора з'явився шанс виїхати в Італію, він кинувся туди в пошуках душевного спокою, але особисту драму переживав до кінця днів.
смерть
Художнику було всього 33 роки, але його фізичне здоров'я стрімко погіршувалося. Крім хвороб, стан погіршили травми, отримані під час верхових прогулянок.
Причина його смерті точно не відома, за однією з версій, нею стало чергове падіння з коня - Жеріко отримав сильний удар у скроню. Майстер помер в Парижі 26 січня 1824 року. Його роботи зберігаються в музеях Лувру і Руана, кілька картин є і в зборах Ермітажу.
картини
- 1812 - «Офіцер кінних єгерів імператорської гвардії, що йде в атаку»
- 1817 - «Біг вільних коней в Римі»
- 1817 - «Кінний ринок»
- 1817 - «Раби, що зупиняють коня»
- 1817 - «Приборкання биків»
- 1814 - «Поранений кірасир, що покидає поле бою»
- 1818 - «Відрубані голови»
- 1818-1819 - «Пліт« Медузи »
- 1819 - «Жертва аварії»
- 1819-1822 - «Портрет клептомана»
- 1820 - «Корабельна аварія»
- 1821 - «Кінь під час грози»
- 1821 - «Скачки в Епсомі»
- 1822-1823 - «Піч для випалювання вапна»
- 1823 - «Дві поштові коні»