Історія персонажа
Мистецтвознавці неодноразово і в фарбах описували конфлікт Карло Гоцці і Карло Гольдоні, двох італійських драматургів, поборників класичного і нового поглядів на драматургію. Перший прославився класичним поглядом і казками під назвою фьяби, а другий - схильністю до революційних методів.
З-під пера Гоцці вийшло 10 творів. Їх головними героями були властиві італійської комедії дель арте маски - дзанни. Казки відрізнялися гротеском, буфонадою і фантастичною складової. Схильний до оспівування комедії дель арте, автор віддавав перевагу традиційним героям цього жанру, до яких відноситься Труффальдіно. Цей же герой став учасником подій, описаних Гольдоні, прихильником європейського погляду на драматургію.
Історія створення
Кожна маска літературного напряму комедії дель арте унікальна. Кожному способу, визначеного нею, відповідає конкретний наряд. По тому, що надягали актори, глядачі в театрі розуміли, хто постає перед ними на сцені. Комічний образ Труффальдіно доповнювали клаптевий костюм і шапочка, прикрашена заячим хвостом. Він уособлював personaggio da farriedere - персонаж, що провокує сміх.
Яскравий представник італійської комедії - слуга за родом занять. Він дурнуватий і неповороткий, практичний і приземлено. Його репліки часто переривають монологи ліричних героїв, знімаючи завісу ідеалізму і романтики. Труффальдіно зображений грубим персонажем.
У казках Гоцці він постає перед публікою в різних ролях. Фьяб «Дзеім, цар джинів» описує жалісливого наглядача, наївного і простої людини, схильного до співчуття.
У «Синьому чудовисько» дует Смеральдіни і Труффальдіно - закохана пара. Персонаж залишає кохану під дією магії та закохується в дружину царя. У «Зеленій пташці» він - поганий слуга і лицемір, прогнали з дому прийомних дітей Смеральдіни.
Образ Труффальдіно - пародія на патетичних персонажів драм і трагедій.
сюжет
Комедія дель арте відрізнялася наявністю простору для акторської імпровізації. Всупереч чіткому сюжету, прописаному в фьяб, що відбувається на сцені варіювався залежно від ситуації і реакції публіки. Комедійні замальовки славилися адаптацією звичних сюжетів з умовою актуальності часу, подій, що відбуваються і цензури.
Театральні постановки мали чіткий сценарій, але деталі і зокрема залишалися невідомими глядачеві, завдяки чому постановки були популярні. Вистави рясніли трюками, фокусами і пантомімою.
Гольдоні ж прагнув створити твір із закріпленим текстом, фіксація якого не робила б твір нудним. Відштовхуючись від привабливих особливостей комедії масок, він зважився на революцію в драматургії і написав п'єсу під назвою «Слуга двох панів». Всі використані в ній дзанни зберегли свої ролі, але імпровізація відступила на другий план.
Дія п'єси відбувається в Венеції 18 століття. Посада Труффальдіно з Бергамо - слуга Федеріко Распоні. Його господар - переодягнена Беатріче, яка в чоловічому образі розшукує свого коханого Флориндо Аретузі. Вона потрапляє в будинок купця Панталоне, де все впевнені, що Распоні загинув.
Паралельно з участю в цих подіях Труффальдіно виявляється замішаний в іншій історії, тому що встигає найнятися і до іншого пана. Одночасно прислужуючи двом особам, герой розраховує на подвійне винагороду. Дія супроводжується різними перипетіями, в ході яких з'ясовується, що другим паном Труффальдіно став Флориндо, який втік після звинувачення в дуелі з Распоні.
Беатріче готується до весілля з Панталоне, так як була посватана йому братом, але в хід подій втручаються почуття, і заплутаний любовний багатокутник додає в сюжет нових дійових осіб. Фінал стає благополучним вирішенням ситуації. Беатріче возз'єднується з коханим, закохані домочадці сім'ї Панталоне знаходять щастя, а Труффальдіно одружується на служниці купця.
екранізації
Радянські глядачі близько познайомилися з творчістю Гольдоні і персонажем на ім'я Труффальдіно в 1976 році, після виходу на екрани кінострічки «Труффальдіно з Бергамо». У кар'єрі режисера Володимира Воробйова фільм став великим досягненням. Успіх стрічки не повторив жоден наступний проект постановника.
Мюзикл, в якому задіяні артисти Театру музичної комедії, знімався в павільйонах, а натурні сцени дознімали в Ленінградській області. Фільм створений у властивій радянському кінематографу традиції телевізійного спектаклю.
Публіка, яка вже мала можливість оцінити екранізацію як записи вистави «Слуга двох панів» в 1953 році, сприйняла фільм з великим ентузіазмом. Головний герой в ньому відрізняється від автентичного образу Труффальдіно. Він мрійливий і романтичний, хоча відпускає жарти і не втрачає комічності.
Картина принесла славу акторові Костянтину Райкіна, який виконав головну роль. Колеги по майданчику погано сприймали артиста, вважаючи, що його талант обмежується ім'ям відомого батька, але Райкін довів зворотне. Цікаво, що режисери не відразу зупинилися на його кандидатурі. На роль претендували Олег Даль, Борис Смолкін і Олександр Дем'яненко. Дует Беатріче і Труффальдіно був цікавою лінією, яку відзначали кінокритики.
Цікаві факти
- У комедії дель арте, вибравши маску, актор не міг змінити амплуа. Протягом артистичної кар'єри він виконував одну і ту ж роль. У разових випадках виконавцю вдавалося змінити образ і домогтися успіху і визнання.
- Найбільш відомим втілювачем способу Труффальдіно вважався Антоніо Саккі, ватажок комедійної трупи. Його роль в постановках за мотивами комедії дель арте була імпровізаційної, що зробило виконавця знаменитим, адже він демонстрував неперевершений талант.
- Поза екраном і театральних підмостків Труффальдіно як персонаж надихав і діячів музичної сфери. Лібрето до опери Сергія Прокоф'єва «Любов до трьох апельсинів» озвучував знайомі лейтмотиви твори італійського комедіографа Карло Гоцці.
- Афоризм «слуга двох панів» нерідко згадується при характеристиці осіб, бажаючих догодити всім і отримати власну вигоду з ситуації, що склалася. Цей факт використовували мультиплікатори, зацікавлені політичною обстановкою. Фахівці створили проект під назвою «Труффальдіно-Лукашенко», що описує взаємовідносини президента Білорусі з Європою і Росією.