біографія
Костянтин Васильєв - радянський живописець, чиї роботи отримали покликання після смерті автора. За коротке життя художник залишив велику спадщину, значимість якого високо оцінюється експертами в Росії і за кордоном.
Біографія автора - це 34 роки життя. Костянтин Олексійович Васильєв народився 3 вересня 1942 Майкопі. Отець Олексій Олексійович з ленінградської робітничої родини. Взяв участь в трьох війнах: Першої світової, Громадянської і Великої Вітчизняної. У мирний час займав керівні посади в промисловому секторі. Мати Клавдія Парменовна була молодша за чоловіка на 20 років. Складалася в родинних стосунках з видатним живописцем Іваном Івановичем Шишкіним.
Молода сім'я жила в Майкопі, де зіткнулася з труднощами воєнного часу. Олексій Олексійович пішов в партизанський загін, а дружина не встигла евакуюватися з міста і потрапила в німецьку окупацію, де через місяць народила хлопчика. У сім'ї було троє дітей - син і 2 дочки.
Після закінчення війни сім'я переїхала в селище Васильєво в 30 км від Казані. Нове місце зачарувало юного Костю красою природи. Згодом багато хто з тутешніх видів він зобразив в пейзажах, які чудово вдавалися. Крім того, в околицях Васильєво знаходилися справжні перлини Татарії: Раифский Богородицький монастир, Волзько-Камський заповідник, острів-град Свіяжск, Хрестовоздвиженська церква. Після кончини живописця до пам'яток додався і будинок-музей Васильєва.
«Відповідальний» за переїзд батько - затятий мисливець і рибалка - закохався в ці місця і вирішив влаштуватися з сім'єю саме тут. До споруди Куйбишевського водосховища тут текла повноводна Волга, обрамлена крутими берегами, захована вранці від очей сизими туманами. Одна з картин художника - «Над Волгою» - натхненна поезією цього краю.
З дитинства Костя уникав гучних ігор з однолітками, вважаючи за краще тиху риболовлю з батьком, вивчення літератури та історії живопису з матір'ю. Талант до малювання виявився рано. Будучи дошкільням, зображував навколишнє оточення, пізніше спритно копіював шедеври інших авторів. Хлопчик захоплювався творчістю Віктора Михайловича Васнецова. «Богатирі» - перша картина, відтворена дитиною в найдрібніших деталях кольоровими олівцями, а «Витязь на роздоріжжі» - друга.
Завдяки випадку Кості видалася можливість вибратися з Васильєво для серйозного навчання. У 1954-му в «Комсомольской правде» опублікували оголошення про набір учнів у столичну художню школу-інтернат при інституті імені В. І. Сурикова. Відбірковий конкурс був величезний, але хлопчик здав всі іспити на п'ятірки і, отримавши місце, в 12 років переїхав до Москви.
Школа була одним з трьох навчальних закладів подібного типу і рівня підготовки в СРСР. Такі ж інтернати працювали в Києві та Ленінграді. МСШХ (Московська художня середня школа) розташовувалася в Лаврушинському провулку навпроти Третьяковської галереї, яка служила навчальною базою для студентів.
Юний Васильєв проводив години в «Третьяковці». Тут же вперше наживо побачив «Богатирів», які вразили його в ранньому дитинстві. Вивчав зібрані в залах твори мистецтва, шукав форму творчого самовираження. У 15 років написав автопортрет, техніка якого схожа аж ніяк не на роботу учня, а на творчість зрілого автора.
Через 2 роки Кості довелося повернутися додому. За однією з версій, причиною стала смерть батька, за іншою - захоплення юнака абстракціонізмом і сюрреалізмом, що були у СРСР не в честі. Освіта закінчив в 1961 році. Отримав диплом з відзнакою за спеціальністю театрального декоратора в Казанському художньому училищі в 19 років. Випускна робота - ескізи оформлення сцени до п'єси-казки «Снігуронька» Олександра Островського - не збереглася.
живопис
Творча спадщина Васильєва складається з робіт різних жанрів. Графіка, етюди, ілюстрації, картини і навіть храмові розписи - «арсенал» автора великий. Найбільшу популярність принесли роботи в «казковому» стилі, присвячені легендам, билин і міфів, але набуття власного «звучання» передували роки пошуку.
На початку 60-х автор звернувся до абстракціонізму і сюрреалізму. Дотримуючись художнього слова Пікассо і Далі, збагнув і розчарувався в формальному пошуку. Порівнював поверхневий сюрреалізм із джазовою обробкою опери. Написав кілька праць у зазначеній стилістиці: «Струна», «Вознесіння».
«Єдине, чим цікавий сюрреалізм, - говорив Костянтин Олексійович, - це своєю чисто зовнішньою ефектністю, можливістю відкрито висловлювати в легкій формі одномоментні прагнення і думки, але аж ніяк не глибинні почуття».Потім захопився експресіонізмом, де була присутня велика змістовність, але знову прийшов до усвідомлення, що за формою немає глибини. До цього періоду відносяться «Квартет», «Смуток королеви», «Бачення» та інші. Паралельно з творчими експериментами працював в портретному і пейзажному жанрах. Написав виконані колориту і чуттєвості природи «Осінь» і «Лісову готику». У 60-х же створив серію портретів геніїв музичного світу від Людвіга ван Бетховена до Дмитра Шостаковича.
До кінця десятиліття повернувся до реалістичній манері живопису і тоді ж зацікавився епосом: скандинавськими сагами, слов'янськими билинами, захоплювався Старшій і Молодшій Еддою, вчив німецьку, щоб в оригіналі читати тексти Ріхарда Вагнера. Реконструкція німецької міфології в «Кільце Нібелунга» захопила Васильєва.
Створюючи серію картин, наспівував партії з опери, щоб налаштуватися на робочий лад. Кульмінацією праць стало полотно «Валькірія над убитим воїном» (воно ж «Валькірія над убитий Зігфрідом»), присвячене завершальній цикл епічної опери «Загибель богів».
Билинну серію, засновану на російській фольклорі, традиціях і віруваннях, склали полотна «Ілля Муромець і голота шинкарська», «Авдотья Рязанке», «Бій на Куликовську битву», ілюстрації до казки «Садко» та інші роботи.
З 1969-го «сповідував» символічний реалізм. Першою роботою в напрямку став міфологічний «Північний орел». Тоді ж Васильєв вперше підписав роботу псевдонімом «Костянтин Великорус». Варто зазначити, що тема снігу, зими, суворих народів Півночі була лейтмотивом творчості, алегорією сильних характерів і справжніх людей: відважних і сміливих. У цій же стилістиці виконані роботи «Святовит», «Велес» та «Людина з пугачів», назви яким дали друзі художника вже після смерті автора.
У 1972-1975 роках пише ряд творів батального живопису, присвяченої подіям і героям Великої Вітчизняної війни: «Парад 41-го», «Навала». Портрет маршала Георгія Жукова, виконаний в нарочито помпезною манері, зробив полководця схожим на римського імператора, що не відповідало визнаним канонам живопису того часу. Робота повинна була стати першою в циклі портретів, але виявилася єдиною. До цього ж блоку відносяться «Туга за Батьківщиною» і «Прощання слов'янки».
Особисте життя
Про особисте життя художника відомо мало. Про романтичні почуття живописця в книзі «Русі чарівна палітра» написав Анатолій Доронін, який заснував Музей слов'янської культури Костянтина Васильєва в Москві. У 17 років художник закохався в Людмилу Чугунову, писав їй картини, читав вірші, але перша любов виявилася нещасної.
Прихильність до випускниці Казанської консерваторії Олені Асєєвій закінчилася невдалим пропозицією руки і серця, зате портрет дівчини нині успішно експонується на посмертних виставках автора. У зрілому віці познайомився з Оленою Коваленко, але болючий досвід минулих відносин не дозволив художнику розвинути роман у щось серйозне.
За свідченнями сучасників, живописець був вразливою і тонкою натурою. На фото виходив задумливим і трохи сумним, ніби зануреним в безперервні творчі пошуки. На прогулянках, зі слів одного Геннадія Проніна, любив мовчати, надаючи співбесідникові роль «першої скрипки».
смерть
Життя художника трагічно обірвалося в 1976 році. Разом з другом Аркадієм Поповим живописець повертався з міста в околицях Казані - Зеленодольська, де проходила виставка місцевих авторів. Офіційно причиною смерті названо нещасний випадок - молодих людей збив швидкий поїзд. Тіла виявили на залізничному полотні.
Проте, рідні та друзі вважали, що у версії багато нестиковок, наприклад, як дорослі чоловіки не почули наближення складу або чому виявилися в декількох годинах їзди від Зеленодольська біля станції «Лагерна», де сталася трагедія. Похований художник в рідному селищі Васильєво.
картини
- 1961 - «Шостакович»
- 1963 - «Струна»
- 1967 - «Лебеді»
- 1969 - «Північний орел»
- 1969 - «Святовит»
- 1971 - «Валькірія над убитим воїном»
- 1973 - «Біля криниці»
- 1973 - «Лісова готика»
- 1974 - «Ілля Муромець і голота шинкарська»
- 1976 - «Очікування»
- 1976 - «Людина з пугачів»