біографія
Петро Кончаловський - видатний російський і радянський живописець, що успадкував традиції живопису Сезанна. Йому пощастило бути визнаним ще за життя, а сьогодні живопис і графіку художника раді отримати музеї і колекціонери не тільки Росії, але і європейських країн.Дитинство і юність
Петро Петрович Кончаловський народився в місті Слов'янську Харківської губернії 9 лютого 1876 року. Його батько походив з дворянського роду і був успішним перекладачем і видавцем. Раннє дитинство майбутнього художника пройшло в батьківському маєтку, але так як Кончаловський-старший виявився причетним до революційної діяльності, незабаром обставини життя змінилися.
Батька художника заарештували і заслали в Холмогори, маєток при цьому було конфісковано. Пізніше Кончаловський поїхали жити до Харкова, де 8-річний Петя почав навчатися в художній школі.
У 1889 році сім'я знову переїхала, цього разу в Москву, де хлопчик, сильно захопився живописом, став відвідувати вечірні курси Строгановского училища. За наполяганням батька Петро мало не змінив мистецтву і вступив до Московського університету на факультет природничих наук. Однак залишити живопис не зумів і, умовивши батька, виїхав до Парижа - продовжувати навчання.
2 роки, з 1896-го по 1898-й, Петро Кончаловський навчався в академії Жулиана і за цей час остаточно зрозумів, що хоче бути тільки художником. Роботи молодої людини у Франції отримали позитивні оцінки. Повернувшись до Росії, він вступив до Академії мистецтв, в якій в результаті вибрав майстерню живописця-баталіста Павла Ковалевського.
Втім, батальні картини Петра не цікавили, і він підлягає сидів в ботанічному саду, зарисовуючи природу. Диплом Академії художеств Кончаловський отримав в 1907 році.
Живопис і творчість
Творчий шлях Петра Кончаловського був довгим: почавши з класичного живопису, він пройшов період пошуку нових способів самовираження і в підсумку повернувся до реалістичної стилістиці. Простежити це можна на прикладі автопортретів художника, написаних в різних напрямках і з використанням діаметрально протилежних колірних рішень.
Спочатку стилістика Кончаловського нагадувала творчість Костянтина Коровіна, але, завершивши навчання, художник відправився в Париж, де побував на виставці картин Вінсет Ван Гога. Враження від живопису геніального фламандця наклали відбиток на творчість Кончаловського: за словами художника, Ван Гог розкрив Петру очі на власну творчість.
В роботі того періоду легко помітити вплив і інших прославлених художників: Поля Сезанна і Анрі Матісса - їх картини вражали Кончаловського до глибини душі.
На початку 1910-х років Петро Петрович разом з колегами по цеху організував художню групу «Бубновий валет». Її учасники демонстративно знехтували канонами реалістичного живопису і слідували по шляху формалізму. Основами творчості стали постімпресіонізму, кубізм і фовізм.
У цей період біографії сформувався власний стиль Кончаловського: щільний, насичений, багатий яскравими фарбами і позбавлений непотрібних деталей. Характерною особливістю, з якою Петро Петрович в той час писав натуру, є статичність: в натюрмортах, портретної і композиційної живопису художника немає і натяку на динаміку.
У 1912 році Кончаловський спробував себе в якості театрального художника і зробив костюми і декорації для опери «Купець Калашников» в постановці Антона Рубінштейна. Цією роботою, стилізованої під лубок, Петро Петрович залишився задоволений і до кінця життя вважав її найкращим своїм твором в цьому жанрі. В цей час в картини художника разом з примітивізмом приходить «рух», внутрішня енергія. Це добре помітно за такими роботами, як «Піч» і «Сухі фарби».
Коли почалася Перша світова війна, Петро Петрович пішов на фронт, але воював недовго - в 1915 році художника контузило, і його направили в тил, на лікування. Після цього Кончаловський брав участь в «Виставці картин лівих течій», а також вийшов з «Бубновий валет», перейшовши в об'єднання «Світ мистецтва».
Після революції в живопис Петра Петровича почав повертатися реалізм, хоча фарби залишилися як і раніше яскравими. Кончаловського приваблювала «радість життя», хоча він умів поєднувати її з дійсністю, надаючи картинам як комічний, так і трагічний колорит. Це видно по портрету Всеволода Мейєрхольда, який на момент написання картини вже позбувся театру: яскраві фарби приглушені, а вираз обличчя режисера говорить сама за себе.
Особливе місце в живописі Кончаловського завжди займали натюрморти, особливо квіткові. Художник говорив, що пише їх з причин, подібним з тими, за якими піаністи грають гами - це важке і необхідна вправа.
«Квітка не можна писати« так собі », простими мазочками, його треба вивчити, і так само глибоко, як і всі інше».
Найбільш яскравими представниками квіткової тематики у творах Петра Петровича є картини «Бузок в кошику», «Півонії у вікна» і «Всякі квіти».
Важливим етапом творчості Кончаловського став період захоплення фігурою Михайла Лермонтова. У 1927 році Петро Петрович поїхав на Кавказ, і результатом поїздки стала серія картин, заснованих на творчості поета. У 40-ті роки художник писав портрет Михайла Юрійовича, вибравши для зображення важкий період біографії Лермонтова. На картині поет зображений в момент відпочинку на станції Казбек, на якій він зупинився, слідуючи в першу посилання.
Радянська влада мало вплинула на творчість Кончаловського - художник завжди намагався триматися якомога далі від політики, але при тому - не вступати з нею в конфронтацію.
Петру Петровичу навіть вдалося уникнути написання портрета Йосипа Сталіна, хоча йому пропонували - він послався на те, що, будучи реалістом, не може використовувати в якості натури фотографію. Допускати до цього «великого вождя» художника, зрозуміло, ніхто не збирався. І навіть при цьому Кончаловський отримав в 1942 році Сталінську премію за багаторічні видатні заслуги в галузі мистецтва.
Особисте життя
Особисте життя художника була визначена ще в його дитинстві: в 14 років Петро познайомився з майбутньою дружиною Ольгою Сурикової - дочкою живописця Василя Сурикова. Після цього 12 років молоді люди толком не спілкувалися, поки Кончаловський не відправив дівчині лист з освідченням у коханні. Рішення одружитися молоді взяли через 3 дні після першого побачення, і весілля відбулася 10 лютого 1902 року.
Відносини у шлюбі були ніжними: Кончаловський кликав дружину Лелечка, вона його - Дадочкой.
У подружжя було двоє дітей - дочка Наталія і син Михайло. Їх ніжно любили обоє батьків, хоча і намагалися не балувати. Петро Петрович не менше подружжя був залучений в процес виховання: він укладав дітей спати, навчав основам живопису, розповідав синові й доньці казки.
Ольга Василівна мала славу жорстким і владним людиною, але взаємин з чоловіком це не стосувалося - ще до весілля молоді люди поклялися, що їхня сім'я буде незвичайною. Тому жінка знала міру і ніколи не докоряла чоловіка, а той її глибоко поважав і вважав найближчим другом і порадником. Без схвалення дружини Петро Петрович рішень не приймав і радився з нею навіть з питань творчості.
смерть
Петро Кончаловський помер в 79 років, 2 лютого 1956 року народження, в Москві і був похований на Новодівичому кладовищі.
У 2017 році відкрився музей-майстерня художника. Він розташований в Москві на Великій Садовій вулиці, в 10-му будинку (тому самому, де знаходиться і «Погана квартира» з «Майстра і Маргарити») - там Кончаловський з сім'єю жили з 1912 року.
На церемонії відкриття виступили не менш відомі, ніж сам Петро Петрович, нащадки живописця: онуки Андрій Кончаловський і Микита Михалков.
картини
- 1910 - "Наташа на стільці"
- 1910 - "Любитель бою биків"
- 1917 - "Шахерезада"
- 1922 - "Кущі"
- 1923 - "Автопортрет з дружиною"
- 1926 - "Міша, йди за пивом"
- 1928 - "На Ільмень-озері"
- 1929 - "Дівчина під парасолькою"
- 1929 - "Балаклава. Балкон"
- 1933 - "Учні в майстерні"
- 1935 - "Натюрморт. Персики"
- 1943 - "Автопортрет з онукою"
- 1948 - "З косовиці"