біографія
Пауль Клее - німецько-швейцарський художник і викладач, чий індивідуальний стиль формувався під впливом передових творчих рухів, включаючи експресіонізм, кубізм і сюрреалізм. Живописець, який досліджував теорію кольору, написав безліч робіт, виданих у формі «Записок», які стали визнаними працями в галузі сучасного мистецтва і цінувалися не менш великих трактатів Леонардо да Вінчі.Дитинство і юність
Пауль Клее, народжений 18 грудня 1879 року був молодшим із двох дітей вчителя музики Ганса Вільгельма Клее та швейцарської співачки Іди Марії Фрік. Біографія художника була зумовлена генетично. Талановиті батьки заохочували захоплення мистецтвом і підтримували сина у всіх починаннях в цій області.
У шкільні роки Пауль грав на скрипці і був настільки обдарованим музикантом, що в 11-річному віці його запросили брати участь в концерті Музичної асоціації Берна.
Подорослішавши, хлопчик відклав інструмент і зацікавився образотворчим мистецтвом, почав вивчати передові художні стилі. Пауль малював на кожному аркуші паперу, потрапляє до нього в руки. Ранніх робіт передували картинки на полях підручників і зошитів, в яких він відточував майстерність графіка, прорисовуючи лінії, об'ємні фігури і карикатури. Захоплення живописом заважало навчанню, тому випускні іспити в гімназії Берна Клее здав з великими труднощами.
У 1897 році хлопець почав вести щоденник, який надав дослідникам цінну інформацію про життя і світосприйнятті молодого художника.
У 1898 році Клее вступив до Мюнхенську академію мистецтв і став процвітаючим малювальником. Він відмінно відчував форму і перспективу, але ніяк не міг опанувати мистецтвом передачі кольору. Незважаючи на всі труднощі, Пауль отримав ступінь бакалавра і відправився в Італію вивчати виконані великими майстрами минулого.
творчість
Повернувшись в Берн, Клее оселився в батьківській хаті і почав удосконалюватися як художник, час від часу відвідуючи приватні уроки живопису. Він поєднував творчість з грою на скрипці в оркестрі і складанням театральних оглядів. До 1905 року розробив деякі експериментальні техніки письма, в числі яких було малювання голкою на затемненому склі, що виробляло ефект фотонегативів.
Працюючи над методикою, Пауль створив 57 творів, включаючи картину «Портрет мого батька», датовану 1906 роком. Паралельно Клее створив цикл з 11 цинкових гравюр із зображенням гротескних персонажів під назвою «Винаходи». Ці роботи виставили в місцевій галереї, вони сподобалися відвідувачам. Автор відчував задоволення, але розумів, що здатний на більше.
Після одруження кар'єра Пауля завмерла. Художника відволікали домашні турботи і пошуки нового стилю і творчого підходу. Зрушення стався після першої персональної виставки Клеє, що відбулася в Берні в 1911 році, після якої письменник і графік Альфред Кубін запропонував автору намалювати ілюстрації до твору Вольтера «Кандид», опубліковані в 1920-му.
У цей час кількість гротескних малюнків художника збільшилася, і в них проявилася схильність до абсурду і сарказму. Ці картини сподобалися Кубін, і він рекомендував Клее провідним мистецтвознавцям країни. Восени 1911 року Пауль, який увійшов в коло творчої еліти, познайомився з експресіоністом Августом Маке і абстракціоністом Василем Кандинским. Оцінивши красивий і ясний розум і перейнявшись довірою до нових друзів, Клее приєднався до них в редакції альманаху, який називався «Синій вершник».
Через кілька місяців Клее став одним з провідних членів творчого колективу і на другій виставці, організованій виданням, представив 17 графічних робіт. Альманах познайомив художника з сучасними теоріями кольору, вивчення яких він продовжив в Парижі в 1912 році. Під час подорожі Пауль захопився кубізмом і «чистої живописом» і почав експерименти з аквареллю, результатом яких стали примітивні пейзажі.
Справжній прорив у творчості Клеє стався в 1914 році, після відвідування північноафриканської держави Туніс. Художник злився з яскравими квітами середземноморських пейзажів і опанував техніку використання палітри.
У картинах цього періоду Пауль поєднав графіку та живопис і почав захоплено писати абстракції. Кольоровий прямокутник став основним предметом полотен художника. Об'єднаний з іншими фігурами, він створював або відчуття гармонії, або почуття глибокого дисонансу, характерні для музичних творів.
У роки Першої світової війни Клее не кинув малювання. Працюючи в тилу в майстерні по відновленню маскування повітряних куль, художник створював літографії на героїчні теми і час від часу влаштовував виставки.
До 1917 року Пауль став досить відомим живописцем і графіком, чиї картини, визнані мистецтвознавцями, добре продавалися. Самим знаменитим твором цього часу стало полотно «Ab ovo», написане аквареллю на марлі, натягнутою поверх полотна. У 1919 році Клее уклав контракт з власником модною галереї Гансом Гольцем, який приніс художнику комерційний успіх. Саме там живописець вперше виставив картину «Схід місяця та захід сонця», що відображала його уявлення про магію природних явищ.
З 1921 року Пауль поєднував творчість з викладацькою роботою. Він влаштувався в художню школу-студію «Баухаус», відновив дружбу з Кандинским і познайомився з іншими членами талановитого навчального колективу. До цього моменту в архіві Клее були такі роботи, як «Новий ангел», «Південні сади» і «Діана в осінньому вітрі», згодом придбані кращими музеями світу.
У 1920-х художник читав лекції з мистецтва, проводив виставки в США і Франції, багато подорожував. Він написав картини «Сенеки» і «Золота риба», де поєднав акварельні та олійні фарби.
Клее був незвичайно продуктивним майстром: в 1933 році він створив близько 500 робіт. Однак на наступний рік кількість картин різко зменшилася через несподівано виникли проблеми зі здоров'ям. Відчуття, що наближається кінця відбилося в творах Пауля: він почав використовувати жирні лінії і дивне поєднання геометричних форм. Чергування великих і дрібних предметів, темних і яскравих відтінків символізувало перепади настрою згасаючого таланту.
Особисте життя
В юні роки Клее відрізнявся досить легковажним поведінкою. Він багато часу проводив в пабах, де знайомився з жінками і заводив романи. Плодом таких відносин став позашлюбний син, який народився в 1900 році і помер в дитинстві.
У 1906 році Пауль взяв за дружину баварську піаністку Лілі Штумпф, а через рік у родині з'явилася дитина, яку назвали Фелікс.
Пара оселилася в передмісті Мюнхена, і поки молода дружина давала приватні уроки, Клее господарював і виховував сина. Для малюка Пауль майстрував перчаточних ляльок, які незабаром стали частиною творчості живописця. На персонажах ярмаркових вистав Клее відточував техніку відтворення форми і способи створення фактури.
Інші подробиці особистого життя художника не стали надбанням публіки.
Відомо, що з приходом до влади нацистів на чолі з Гітлером Клее став опальним художником в Німеччині. Ховаючись від режиму, він переїхав до Швейцарії, але при житті так і не отримав громадянства цієї країни.
смерть
У 1934 році у Пауля з'явилися перші симптоми смертельної хвороби, і на протязі 6 років напади болю змінювалися на періоди ремісії.
Навесні 1940 року страждання Клее досягли найвищої точки, він не міг малювати і постійно думав про швидкий кінець. Позбавлення прийшло 29 червня. Живописець помер у швейцарській комуні округу Локарно. Лікарі констатували, що причиною смерті стала відмова внутрішніх органів, спровокований склеродермией.
Художника кремували в місті Лугано, а його прах поховали на міському кладовищі Берна.
У 1997 році нащадки Клее передали Міністерству культури Швейцарії 700 картин майстра, для експозиції яких сконструювали і побудували виставковий центр, названий на честь видатного майстра.
картини
- 1913 - «В каменоломні»
- 1914 - «Червоні і білі куполи»
- 1919 - «Повний місяць»
- 1920 - «Пробудження жінки»
- 1920 - «Зруйноване місто»
- 1925 - «Золота риба»
- 1927 - «Вибране місце»
- 1931 - «Світло і багато іншого»
- 1937 - «Ландшафт сцени»
- 1940 - «Натюрморт»