біографія
Павло Філонов - одна з центральних фігур російського авангардизму, художник, поет і викладач. Родоначальник школи «Майстра аналітичного мистецтва», який написав ряд теоретичних робіт, присвячених концептуальної живопису, залишив багату спадщину, яке включало такі полотна, як «Формула весни», «Лица», «Нарвские ворота» та інші шедеври, що стали національним надбанням після смерті автора.Дитинство і юність
Павло Миколайович Філонов народився в Москві 8 січня 1883 року. Батьки-міщани були уродженцями Рязанської області. Отець Миколай служив візником, а мати Людмила прала білизну заможних людей. Незважаючи на просте походження і непрестижні професії предків, хлопчик отримав середню освіту в московській школі і закінчив її як один з кращих учнів класу.
У 1897 році сім'я переїхала до Петербурга, де Павло почав освоювати художнє ремесло в живописно-малярних майстерень, а через рік вступив на курси малювання, які готували працівників і викладачів образотворчого мистецтва. Мабуть, в цей період юнак вирішив, що хоче бути професіоналом, і став готуватися до вступу в академію, відвідуючи приватні уроки малювання.
Придбаних навичок виявилося недостатньо для успішного вступу до вищого навчального закладу. Тричі проваливши іспити, Філонов домігся місця вільного слухача і 2 роки відвідував курси живопису та графіки, переймаючи досвід талановитих педагогів Петербурзької художньої академії.
Класичні етюди мало цікавили Філонова, він прагнув до самовираження і епатажу, створюючи перші роботи в стилі, не відповідному для традиційного мистецтва. Викладачі не злюбили молодого вискочку, який малював особи і фігури натурщиків в манері, розбещує старанних студентів. В результаті Павла змусили покинути заняття, поставивши хрест на мрії про отримання диплома.
творчість
У роки навчання в академії Філонов познайомився з представниками школи російського авангарду, називають себе «Союз молоді», і приєднався до цього об'єднання. Роботи Павла органічно вписалися в концепцію експериментального суспільства, і в 1910 році він презентував на виставці першу картину «Голови». З цієї роботи почався регулярний участь живописця в показах, які влаштовуються членами «Союзу».
Він написав і пред'явив публіці картини «Селянська родина» та «Бенкет королів», які справили неприємне і гнітюче враження через асиметричних неприродно-витягнутих фігур і контрастною, ріжучої очей кольорової палітри.
Відчувши, що твори вимагають пояснень, в 1912 році Філонов написав есе під назвою «Канон і закон», де сформулював творчі принципи власного методу, названого «аналітичним мистецтвом», ключами якого були єднання з природою і вивчення форми її складових, мінливих і постійно зростаючих . Ця стаття, створена під впливом поета Велимира Хлєбнікова, який став одним Павла, поклала початок ряду літературних творів.
Після розпаду «Союзу молоді» Філонов об'єднався з колишніми учасниками гуртка і випустив творчий маніфест під назвою «Інтимна майстерня живописців і малювальників" Зроблені картини "», який став продовженням «Канону і закону». Кожен мазок пензля автори назвали атомом або «одиницею дії», що складається з злиття форми і кольору, а основним принципом малювання пропонували вважати природні дії матері-природи.
Самі полотна Павло запропонував називати «формулами», маючи на увазі ємність змісту і різноманіття візуальної інформації. Дотримуючись цих тез, Філонов написав серію картин «Введення в світовій розквіт», яка стала яскравою ілюстрацією маніфесту. На 22 полотнах темні фарби, що наповнюють химерні геометричні форми, з'єднувалися в абстракції і створювали відчуття живих організмів, які виростали з глибин всесвіту і відбивали на тремтячою поверхні водної гладі.
Перша світова війна і наступна за нею Жовтнева революція на деякий час відірвали Філонова від творчого процесу. Художник повернувся до публіки в 1918 році, ставши головною подією виставки, влаштованої в Зимовому палаці серед представників різних жанрів, стилів і напрямків.
Розвиваючи придуману концепцію «аналітичного мистецтва», Павло активно орудував фарбами і кистями. З 1918 по 1922 роки він створив десяток видатних робіт, серед яких найпомітнішими були «Формула петроградського пролетаріату», «Перемога над вічністю» і «Формула космосу». В цей же час Філонов став родоначальником школи «Майстра аналітичного мистецтва» (МАІ) і намагався пропагувати власні теорії в столичній художній академії.
Популярність викладача-авангардиста була сумнівною, його ідеї не знайшли застосування серед студентів і в результаті були відкинуті керівництвом, дотримувалися традиційних живописних концепцій. Однак лекції, прочитані на факультетах малювання і скульптури, не залишилися невикористаними і марними. Грунтуючись на них, Павло Миколайович написав «Декларацію" світового розквіту "», що стала програмним документом в теорії мистецтв раннього радянського періоду.
На практиці принципи Філонова знайшли вираз в монументальної праці «Формула весни». Полотно розміром 250 на 285 см було написано тонким пензлем, мазки якої з дивовижною точністю і експресією передали процес оновлення картини світу. Відчуття пробудження природи від зимового сну створювалося завдяки поєднанню чистих кольорів, точково розташованих по всій величезній поверхні полотна.
Ставши своєрідним апофеозом теорії «аналітичного мистецтва», цей твір продемонструвало складну структуру взаємодії безлічі живих організмів і злиття людини з навколишнім світом.
Протилежними настроями відрізнялася картина «Тварини», написана в 1925-1926 роках. Безформні тварі з перекрученими мордами стали центральними фігурами похмурого міського пейзажу, зображеного з різко негативним ставленням художника, супротивника урбанізації природних пейзажів.
Така концепція не підходила канонам нового радянського суспільства, тому на початку 1930-х років Філонов разом з іншими концептуальними художниками почав відчувати тиск з боку влади. Його персональні виставки неодноразово скасовували, а представлені картини вилучали з існуючих експозицій. Заборона на творчі об'єднання поклав кінець легальної діяльності школи МАІ і позбавив її засновника засобів до існування.
В результаті Павлу Миколайовичу довелося піти на компроміс і частково відмовитися від індивідуальної манери малювання, щоб написати кілька замовних робіт, серед яких виділилися «Портрет І. В. Сталіна» і «Тракторний цех».
Ці твори, куплені державою, принесли художнику дохід, але повалили вільну творчу натуру в стан тривоги і зневіри, що відбилося в циклі картин під назвою «Лица», створеному перед початком Великої Вітчизняної війни. Триптих продемонстрував незгоду з режимом і готовність відстоювати власні творчі ідеали. Він став однією з останніх робіт художника-авангардиста Павла Миколайовича Філонова.
Особисте життя
Теоретик «аналітичного мистецтва» був одружений, але не мав власних дітей. У 1921 році він уклав шлюб з розлученою жінкою Катериною Олександрівною Серебрякової, яка була на 20 років старше художника і виховувала двох синів.
Подробиці особистого життя Філонова і його дружини нащадки дізналися з щоденника, що складався з декількох зошитів зі спогадами. Павло Миколайович писав, що він і Рина жили в різних кімнатах і вели роздільне господарство, але стосунки складалися добре. Дружина підтримувала майстра і в останні роки буквально рятувала його від голодної смерті.
У 2002 році думки художника опублікували у вигляді книги-біографії, доповненої репродукціями робіт і фотографіями з особистого архіву родини художника.
смерть
У 1941 році, коли німці почали бомбардування Ленінграда, Філонов займався порятунком власних картин, які перебували на верхньому поверсі неопалювальній майстерні. Довгі ночі живописець чергував на горищі, охороняючи улюблені роботи.
В результаті Павло Миколайович застудився і 3 грудня 1941 помер від хвороби, викликаної переохолодженням. В офіційному посмертному документі причиною смерті художника значилася пневмонія.
На наступний день Ленінградський союз художників організував збори, присвячені пам'яті майстрів, які загинули в відрізаному від світу місті, де серед інших талантів згадали ім'я Філонова.
Павла Миколайовича поховали на Серафимівському кладовищі в Ленінграді, а його картини віддали на збереження сестрам, а пізніше подарували Російському музею Санкт-Петербурга. При передачі спадщини художника зберігачам галереї виявилося, що деякі картини зникли.
картини
- 1912-1913 - «За столом»
- 1912-1913 - «Чоловік і жінка»
- 1912-1913 - «Бенкет королів»
- 1914 - «Селянська родина»
- 1915 - «Квіти світового розквіту»
- 1920-1921 - «Перемога над вічністю»
- 1925-1926 - «Тварини»
- 1928-1929 - «Формула весни»
- 1934-1935 - «Ударники»
- 1940 - «Лица»
Бібліографія
- 1912 - «Канон і закон»
- 1914 - «Інтимна майстерня живописців і малювальників" Зроблені картини "»
- 1915 - «Пропевень про проросли світової»
- 1922 - «Декларація" Світового розквіту "»
- 1923 - «Доповідь»