Володимир Боровиковський - портрет, біографія, особисте життя, причина смерті, картини

Anonim

біографія

Володимир Боровиковський - художник, автор портретів, мініатюр та ікон. Він представник сентименталізму в російській образотворчому мистецтві 18 століття. Особливістю манери живописця стало оспівування почуттів, пережитих героєм картини, і настроїв, які оволодівають ними. Всупереч звичній тенденції епохи Боровиковський в творах звертається не до офіційного портрету, що описує станову приналежність персонажа.

Портрет Володимира Боровиковського

Він говорить про натурі, людські цінності і почуттях, які проявляються далеко від суспільства, частіше на природі. Зображень художника супроводжують легкі відтінки, напівпрозорі тони, ліричний настрій і мрійливість. Він з трепетом ставиться до індивідуальності, огортаючи її в ніжну смуток і меланхолію.

Дитинство і юність

Володимир Лукич Боровиковський народився 24 липня (4 серпня) 1757 року в українському місті Миргороді. Син небагатого дворянина був військовослужбовцем і завершив кар'єру в чині поручика, після чого влаштувався в рідному місті. Батько Боровиковського і брати Василь та Іван захоплювалися мистецтвом і працювали над створенням ікон для місцевих храмів. В цьому знайшов призначення і Володимир. Але душа молодої людини в більшій мірі лежала до створення портретів. У них відбивалися віяння сентименталізму, актуальні для мистецтва України тих років.

Картина Володимира Боровиковського «Катерина II на прогулянці в Царськосільському парку»

Починаючому художникові допомогла випадковість. У 1787 році його рідне місто відвідала імператриця Катерина II. Прямуючи на південь, вона побувала в Миргороді проїздом. Губернський предводитель дворянства Василь Капніст замовив Боровиковському 2 панно для подорожнього палацу, де правителька зволила зупинитися.

На зображеннях були алегоричні сцени, героями яких стали імператриця, що спілкується з грецькими мудрецями, і Петро I в образі орача, а його послідовниця в ролі Сіяльниця. Катерина оцінила талант автора і веліла їхати на навчання до Петербурга. В Академії мистецтв живописця-самоука не прийняли через вік. Тоді він став брати уроки у придворного художника, австрійця Йоганна Лампі, і академіка Дмитра Левицького.

Картина Володимира Боровиковського «Портрет імператриці Єлизавети Олексіївни»

Талант до образотворчого мистецтва і щасливий випадок дозволили художнику реалізуватися. У Боровиковського з'явилися покровителі. Скромний автор написав чимало портретів на замовлення високопоставлених клієнтів. Він жив в будинку Миколи Львова, архітектора і поета, який чинив протекцію. Львів став для Боровиковського гідом по культурному житті столиці, допомагаючи розробити власну унікальну манеру, в якій не було місця копіювання і наслідування.

У 1798 році наставник художника Лампі поїхав до Австрії, залишивши учневі майстерню, розташовану на мільйонну вулиці. У ній художник створив більшість робіт.

творчість

У 1794-му завдяки знайомству з наближеними до двору вельможами Боровиковський удостоївся честі написати портрет імператриці. Так з'явилася картина під назвою «Катерина II на прогулянці в Царськосільському парку». Зображення описувало государині в камерній обстановці і в скромному поблажливе образі. Велична постать виглядала просто і одночасно витончено. За роботу в 1795 році художник був удостоєний звання академіка.

Картина Володимира Боровиковського «Портрет Павла I»

Чутки про нього передавалися з вуст у вуста, і живописець став затребуваним. Працьовитий автор отримував багато замовлень від високопоставлених осіб. Він писав портрети жінок і чоловіків, пропонуючи типове композиційне рішення, але тонко працюючи над передачею характерів персонажів. Будучи лівшею, Боровиковський писав в іншій манері, ніж правші, але опису техніки не залишив.

Чоловік швидко прославився і до 1802 року вже став радником Академії мистецтв. Незважаючи на те, що він не став придворним майстром, в світському суспільстві живописець користувався розташуванням авторитетних осіб. У суспільстві виникла мода на нього. Героїнями творів були імператриця Марія Федорівна, Павло I і їхні діти, кисті автора належать «Портрет Марії Лопухиной», «Портрет Олени Наришкіної». У зображенні жінок художнику вдавалося передати трепетність, поетику тонкої натури і оспівати зворушливий образ.

Картина Володимира Боровиковського «Портрет Марії Лопухиной»

Творчість Боровиковського було багатогранним. Він писав монументальні портрети і мініатюри, виходячи за рамки сентименталізму і піддаючись течіям, що характеризує зміну епохи в образотворчому мистецтві. У роботах цих років були присутні риси класицизму і ампіру. Парадні зображення цінувалися серед високопоставлених чиновників. Дипломат Олександр Куракін віддав за «Портрет князя Куракіна» 700 руб. Чи не менше заплатили радник Дмитро Трощинський і принц Муртаза Кулі-Хан.

Володимира Боровиковського запросили до роботи над оформленням Казанського собору, яка тривала до 1811 року. Художник виявився в центрі придворних інтриг, тому при нагородженні за труди його прізвище фігурувало не в перших рядах. За довготривалу працю він отримав діамантовий перстень, в той час як інші були обдаровані щедріше. Так почався занепад слави живописця.

Картина Володимира Боровиковського «Портрет князя Куракіна»

Мода швидко змінювалася, вельможі відкривали для себе нові імена. Майстерність Боровиковського залишалося незмінним, але до нього зверталися все рідше, і автор перестав відвідувати придворні заходи. Він більше не писав портрети. Тепер художника займала релігійна живопис і захоплення містицизмом.

Цікавий факт: Боровиковський був членом масонської ложі вмираючого сфінкса під керівництвом Олександра Лабзіна. До неї мав відношення і його наставник Левицький. Через кілька років художник покинув гурток, але згодом ставився до суспільства «Духовний союз» Катерини Татаринова.

Картина Володимира Боровиковського «Різдво Христове»

Творчість автора підвело риску в традиції портретного напрямки. Ліричність і емоційність портретів художника - відмінна риса його манери, котра визначила епоху в живопису 19 століття. Його роботи були більш чуттєвими, ніж картини попередників. Фігури, зображені на лоні природи, ставали первинними порівняно з описаними принадами пейзажу.

Світло на картинах опинявся розсіяним, а над персонажами витав ореол таємничості і загадки. Прикраси і коштовності жінок завжди сяяли, фактура тканин передавала багатство атласу і оксамиту, але кольори були неяскравими і непомітними, що приглушує розкіш убрань. Використовуючи звичні і традиційні для його манери прийоми, з часом Боровиковський став писати в менш поетичною манері. У його роботах з'явився невластивий раніше раціоналізм.

Особисте життя

Біографія Володимира Боровиковського настільки сильно була пов'язана з улюбленою справою, що він не акцентував уваги на особистому житті. Чоловік завжди був самотнім, а після втрати зацікавленості з боку суспільства зовсім став відлюдним. Пошуки себе в містицизмі не принесли успіху, і автор, пішовши в зображення релігійних сюжетів, проводив весь час в майстерні.

Олексій Венеціанов

У художника не було дружини і дітей. Рідним в Україну він писав, що його суспільство складають кухарка і учні, яким він дав притулок у власній квартирі. Одним з юнаків був Олексій Венеціанов, що згодом став знаменитим художником.

Поступово в душі Боровиковського назрівав розлад, розігрівали самотністю і забуттям з боку публіки. Він пристрастився до випивки. Будучи щедрою людиною, художник не мав статки, хоча навіть в роки незатребуваності примудрявся непогано заробляти. Навколишні дивувалися його щедрості. На батьківщину регулярно відправлялися посилки з гостинцями, бідняки товпилися біля його квартири по суботах і регулярно отримували милостиню.

смерть

Причиною смерті художника став інфаркт міокарда. Володимир Боровиковський помер в квітні 1825 в Санкт-Петербурзі.

Могила Володимира Боровиковського

Могила була організована на Смоленському кладовищі, але в 1931-му відбулося перепоховання останків. Вони були перенесені в Олександро-Невської лаври. Як пам'ятника використовували надгробок, поставлене на могилу відразу після смерті: саркофаг з граніту, прикрашений лапами.

картини

  • 1790 - «Різдво Христове»
  • 1794 - «Архангел Михаїл»
  • 1797 - «Портрет М. І. Лопухіної»
  • 1800 - «Портрет Павла I»
  • 1811 - «Портрет Гаврила Романовича Державіна»
  • 1812 - «Жермен де Сталь»
  • 1814 - «Цариця Олександра і архідиякон Стефан»
  • 1814 - «Портрет імператриці Єлизавети Олексіївни»
  • 1820 - «Портрет російського поета Олександра Баратинського»

Читати далі