біографія
За життя Густав Малер прославився як кращий серед оперних і симфонічних диригентів Австрії. І лише вузьке коло шанувальників здогадувався, що перед ними геніальний композитор. Про те, що Малер - найбільший симфоніст ХХ століття, земляки дізналися через півстоліття після його смерті.Творчість композитора виявилося мостом, хто зв'язав романтизм XIX століття і модернізм ХХ. Музичні твори Малера стали джерелом натхнення і зразком для наслідування композиторів Нової віденської школи Бенджаміна Бріттена та Дмитра Шостаковича, а його пісні і симфонії вже кілька десятиліть міцно утримують першість в концертних репертуарах сучасників.
Дитинство і юність
Майбутній композитор і диригент народився в австро-угорській, а нині чеської Богемії влітку 1860 року. Густав - друга дитина євреїв за національністю Марії Германн і Бернхарда Малера. Всього в родині народилося 14 дітей, але 8 померли від хвороб і бідності маленькими. Складно уявити сім'ю, менш располагавшую до розвитку в дитині творче начало. Батько, як і дід Густава по батьківській лінії, - шинкар. Мама - дочка дрібного фабриканта.
Шанс розвинути вроджений талант і зв'язати біографію з музичним мистецтвом з'явився у хлопчика в 4 роки, коли родина перебралася з провінційної глухомані в старовинне місто Їглава на сході Чехії, населений переважно німцями. Тут Густав вперше почув духовий оркестр і відвідав оперу. Юний Малер тут же повторив деякі мелодії на губній гармоніці, давши зрозуміти батькам, що в ньому є іскра таланту.
У 6 років Густава посадили за фортепіано, найнявши вчителя музики. У 10 хлопчик написав перші твори і з'явився на сцені: талановитого музиканта запросили брати участь в міському концерті. Перша згадка про Малера як композитора датується 1874 роком. Вражений смертю 13-річного брата, Густав написав оперу, але рукопис не зберігся. У гімназії підліток зосередив сили на музиці і літературі: більше Малера нічого не цікавило.
Батько, який мріяв виростити помічника в сімейному бізнесі, спробував переключити увагу сина і зацікавити науками, перевівши в престижну празьку гімназію, але зусилля провалилися. Малер-старший капітулював і відвіз сина до Відня, передавши на піклування іменитого піаніста і педагога Юліуса Епштейна. Професор зазначив талант провінційного юнака і рекомендував вступити до Віденської консерваторії. Густав навчався під керівництвом Епштейна по класу фортепіано.
У тому ж №1875-м Густав Малер відчув, що потрапив в музичну столицю Європи. На півтора місяця у Відні зупинився Ріхард Вагнер, сколихнувши культурну еліту столиці. Жодної опери, постановками яких він керував, захоплений студент консерваторії не пропустив. У Відні витав дух Бетховена і Шуберта, творив композитор і піаніст Йоганнес Брамс, що зробив вплив на ранню творчість Малера.
На сцені оперного блищали Аделіна Патті і Паолина Лука, на концертах диригував Ганс Ріхтер, а композитор і органіст Антон Брукнер давав лекції, які Густав Малер із задоволенням відвідував. Через 4 роки молодий композитор склав кантату «Жалобна пісня», в якій відчувався вплив двох метрів - Вагнера і Брукнера.
Крім навчання в консерваторії, Густав виявив інтерес до філософії. Два роки відвідував лекції з предмету в Віденському університеті. Щоб зводити кінці з кінцями, музикант давав уроки фортепіанної гри. Уже тоді Малера пророкували блискуче майбутнє як піаністу. Композиторські досліди консерваторські викладачі брали скептично.
музика
Відень став для музиканта другою батьківщиною, вплинувши на смаки, визначивши подальший шлях, давши блискучу освіту. У 1881-му Густав Малер представив на щорічному Бетховенському конкурсі своє творіння «Жалобна пісня». Дебют виявився провальним: журі вручило пальму першості і премію Роберту Фуксу.
Поразка не тільки боляче вдарило по самолюбству Малера, а й, за його словами, вплинуло на подальший вибір. Густав кинув на стадії напівготовності оперу-казку «Рюбецаль» і встав за диригентський пульт в Лайбахе (сьогодні Любляна). Потім він отримав ангажемент в Ольмюц, де довелося відстоювати вагнеровські принципи керівництва оркестром. Кар'єра продовжилася в віденському Карл-театрі, де йому довірили роботу хормейстера.
У 1883-му Густаву запропонували посаду другого диригента Королівського театру в гессенському Касселі, де він затримався на 2 роки. Безответно закохавшись в співачку Йогану Ріхтер, Малер написав цикл «Пісні мандрівного підмайстра», який публіка почула 13 років по тому. Твір називають найромантичнішим в доробку композитора.
Через розбіжності з театральним керівництвом Малер покинув Кассель в середині 1880-х, отримавши ангажемент в празьку Німецьку оперу. Столиця Чехії прийняла диригента тепло, а директор театру Анджело Нойман високо оцінив придбання в особі Густава, уславившись відкривачем талантів. У Празі Малер вперше відчув смак слави і відчув перехід на вищий рівень професіоналізму.
Ув'язнений з Новим театром Лейпцига контракт на сезон 1886/1887 змусив Малера покинути гостинну Прагу.
Визнання прийшло до Густаву Малера разом з прем'єрою опери «Три Пінто», що відбулася в січні 1988-го. Композитор на прохання внука засновника німецької романтичної опери Карла Вебера дописав нескінчений твір, та так вдало, що «Три Пінто» з тріумфом пройшла на великих сценах Німеччини.
Навесні 1888 року го любовні негаразди знову надихнули композитора на створення приголомшливого твори - Першої симфонії. Сьогодні це найбільш часто виконується і популярний твір Малера.
Відпрацювавши в Лейпцигу 2 сезони, музикант залишив місто. Причиною стали конфлікт з помічником режисера і бажання перебратися в Будапешт, де Густаву запропонували місце директора Королівської опери і пристойну платню. Гроші, точніше їх відсутність, отруювали життя композитора. Після смерті батька і матері під його опікою залишилися брат і дві сестри.
На посаді директора збиткового будапештського театру Малер працював на знос. За півроку йому вдалося перетворити Королівську оперу в національний театр, позбувшись від гастролерів і створивши оркестр, який взяв в репертуар опери Моцарта і Вагнера. Директор зумів «перетягнути» на сцену оперну діву Ліллі Леман, яка славилася унікальним сопрано.
Навесні 1891 року Малер відгукнувся на запрошення з Гамбурга: його покликали на третю за значимістю оперну сцену Німеччини, поступалася лише берлінської і мюнхенської, в якості режисера і капельмейстера. Покинути Будапешт змусило не тільки привабливу запрошення, але і новий інтендант театру Зічі - націоналіст, який не хотів бачити на чолі опери німця.
На початку наступного року Густав Малер поставив на гамбурзькій сцені оперу Петра Чайковського «Євгеній Онєгін». Російський композитор і диригент прибув до Гамбурга, щоб встати за диригентський пульт, але, побачивши за роботою Малера, відмовився. Чайковський назвав німецького колегу геніальним.
У Гамбурзі композитор видав збірку пісень «Чарівний ріг хлопчика», взявши за основу однойменну книгу віршів поетів Гейдельберзького гуртка. Тексти зі збірки Малер використовував, коли складав три симфонії - Другу, Третю і Четверту.
Успіхи композитора і диригента в Гамбурзі помітили у Відні. З середини 1890-х Придворна опера засилала до нього агентів, але Малер не наважувався, побоюючись що панували там антисемітських настроїв. Але Відень кликала і вабила. У лютому 1897 го Густав хрестився в католицизм і навесні поставив підпис під контрактом з Придворної оперою, ставши третім диригентом.
Шлях до слави був тернистим, але Малера вдалося його подолати і зайняти місце директора театру. Більш популярною фігури в місті не було, хоча і недоброзичливців вистачало. У Відні народилася знаменита П'ята симфонія, яка розділила сучасників на два табори: одні побачили вульгарність і несмак, інші звеличували за новаторство до небес. Потім з'явилися Шоста, Сьома та Восьма симфонії.
У своєму театрі Густав Малер встановив нові правила і порядки, які сподобалися не всім. Знатна публіка, раніше відчувала себе за лаштунками опери як вдома, обурилася забороною входити в театр коли заманеться.
У 1907-му іменитий диригент відчув нездужання, виснажені театральними інтригами нерви і проблеми зі здоров'ям змусили метра покинути улюблене дітище, якому присвятив 10 років життя. Керівництво театру призначило Малера пенсію з умовою, що диригент не працюватиме ні в одній з австрійських опер. Але грошову допомогу виявилося настільки скромним, що Густаву довелося працювати і далі.
Роботу він знайшов в нью-йоркській Метрополітен-опера. У цей період народилися «Пісня про землю» і Дев'ята симфонія. На творчості композитора позначилося літературне вплив Ніцше, Шопенгауера і Достоєвського. Останнього метр поважав безмірно. У зрілому віці захоплювався Гете.
Особисте життя
Любов приносила композитору натхнення, але не щастя в особистому житті. У 1902-му Малер повів під вінець молодшу на 19 років Альму Шиндлер, якій зробив пропозицію після четвертого побачення. Дружина народила Густаву двох дітей - дівчаток Марію і Анну.
Спочатку життя подружжя нагадувала ідилію, але на п'ятому році разом з проблемами у Віденській опері прийшла біда і в будинок. Захворіла на дифтерію і померла молодша дівчинка, 4-річна Марія. Незабаром лікарі діагностували невиліковну серцеву хворобу у самого метра. Горе підштовхнуло Малера на написання вокального циклу «Пісні про померлих дітей».
Сімейне життя розладналася. Альма - обдарована художниця і музикант - згадала про свої нереалізовані таланти: раніше жінка лише спостерігала за кар'єрою поглиненого творчістю чоловіка. Незабаром у неї трапився роман з відомим архітектором, про що дізнався Малер. Але пара не розлучилася, а прожила разом до самої смерті композитора.
смерть
У 1910-му здоров'я метра похитнулося: серія ангін відбилася на серце ускладненнями. Але Малер продовжував трудитися. У лютому 1911 року хворий композитор став за пульт, відігравши програму, що складається з творів італійців.
Фатальний для Густава стала інфекція, яка викликала ендокардит. Він і став причиною смерті. Метр помер у віденській клініці в травні. Могила Малера розташована поруч з місцем поховання померлої дочки на Грінцінгском кладовищі.
Про життя геніального композитора і диригента знятий фільм. На роль головного героя режисер Кен Рассел запросив Роберта Пауелла. Цікавим фактом є спорідненість Малера з Бейонсе, ніж американська зірка безмірно пишається.
Музичні твори
- 1880 - «Жалобна пісня»
- 1885-1886 - «Пісні мандрівного підмайстра
- 1892 -1901 - «Чарівний ріг хлопчика
- 1901-1902 - «Пісні на вірші Рюккерта
- 1901-1904 - «Пісні про померлих дітей
- 1884-1888 - Симфонія №1
- 1888-1894 - Симфонія №2
- 1895-1896 - Симфонія №3
- 1899-1901 - Симфонія №4
- 1901-1902 - Симфонія №5
- 1903-1904 - Симфонія №6
- 1904-1905 - Симфонія №7
- 1906 - Симфонія №8
- 1909 - Симфонія №9
- 1908-1909 - «Пісня про землю»