біографія
Вільям Тернер - відомий британський художник-романтик, творчість якого відрізнялося новаторським підходом до зображення пейзажів. Він використовував переважно акварель і масло, вважаючи за краще яскраву палітру кольорів. Незважаючи на те, що пізні картини майстра не були прийняті сучасниками, зараз важко переоцінити внесок Тернера в світову живопис.Дитинство і юність
Джозеф Меллорд Вільям Тернер з'явився на світло приблизно 23 квітня 1775 року в одному з районів Лондона під назвою Ковент-Гарден. Батько майбутнього художника Вільям професійно займався виготовленням перук, а в кінці 1770-х заснував перукарню. Коли хлопчикові було 10 років, він переїхав до свого дядька в столичне передмістя Брентфорд. Причиною цього послужила душевна хвороба матері Вільяма і що склалася через це важка обстановка в сім'ї.
Живучи у родича, хлопчик почав цікавитися образотворчим мистецтвом. Завершивши навчання в школі в кінці 1780-х років, Тернер знову перебрався в Лондон, де знайшов роботу у топографів і архітекторів. Одним з них став відомий англійський художник Томас Малтон.
Взимку 1789-го Вільяма, якому на той момент було 14 років, зарахували в Королівську академію мистецтв. Брав вступний іспит у юнака сер Джошуа Рейнолдс, який є портретним живописцем. Надалі, будучи студентом впливового навчального закладу, Тернер із задоволенням слухав лекції художника, вплинув на творчість аквареліста.
живопис
За час навчання в академії початківець художник досконально дослідив повний курс лекцій про ідеалістичному напрямку в мистецтві, розказаних першим президентом мистецького закладу. Через рік після початку навчання робота Вільяма, написана аквареллю, виступила експонатом на місцевій щорічній виставці.
Дебютну картину маслом, удостоєний експозиції, Тернер створив в 1790-м. Згодом твори художника на регулярній основі виставлялися в академії. У 1791 році він отримав посаду художника-сценографа в опері "Пантеон", що розташовувалася на Оксфорд-стріт, а також підробляв учителем живопису.
Вільям з належною увагою ставився до вивчення творчості як майстрів минулого, так і сучасних художників. Переймаючи особливості чужих робіт, він переглядав їх образи і висловлював власні відчуття.
Цікавим фактом є те, що чоловік з особливим захопленням ставився до живопису Клода Лоррена: за словами Тернера, він не зміг стримати сліз, побачивши його картину, яка дістала назву "Відплиття цариці Савської". Аквареліст стверджував, що така бурхлива реакція пов'язана з тим, що йому ніколи не доводилося побачити перш щось подібне.
Через багато років, коли Вільям заробив популярність, він довірив зберігання картини "Дідона, засновниця Карфагена", до якої ставився як до неперевершеному шедевру, Національній галереї. Він попросив лише про одне - щоб твір сусідувало з "відплиття цариці Шеви". Тернер детально вивчив професійну біографію Лоррена, в тому числі альбоми з його гравюрами Liber Veritatis, які були натхненні малюнками зрілого творчого періоду французького художника.
Пізніше Вільям організував випуск власного альбому, названого Liber Studiorum і відтвореного в аналогічній техніці, що і малюнки Лоррена. Видання призначалося для того, щоб початківці художники використовували його в якості підручника. Гравюри в ньому розподілялися за тематичними розділами - живопис історична, архітектурна, побутова і міфологічна, пейзажі гірські і морські.
Перша етюдна поїздка Тернера трапилася в 1791 році. Згодом художник постійно відправлявся в європейські подорожі - до Швейцарії, Франції, Італії, роблячи замальовки з допомогою похідної палітри. Вільям залишив після себе воістину велику спадщину - понад 10 тис. Нарисів і малюнків.
Роботи, зафіксовані в похідних альбомах, неодноразово ставали основою для акварелей живописця, які він створював в Лондоні. За своє творче життя чоловік часто повертався до дуже старим своїм ескізами.
Вільям Тернер, будучи відомим художником, отримав посаду члена-кореспондента Королівської академії 4 листопада 1799-го. Через 2 роки його твір "Рибалки в море" було виставлено в академії, після чого набуло величезний успіх і розголос. Художник Бенджамін Вест порівняв творчість представника романтизму з голландським живописцем Рембрандтом. 10 лютого того ж року Вільям отримав статус самого молодого художника, який досяг статусу королівського академіка.
Живописець постійно працював над поліпшенням своєї техніки, присвячував багато часу вивченню зв'язків між геологією і архітектурою, а також особливостям руху повітря і води. До початку 19-го століття він досяг абсолютної виразності і сили в своїх акварелях, які зазвичай притаманні живопису маслом.
У своїй творчості Вільям не використав прийом деталізації, створюючи інноваційний вид пейзажу, за допомогою якого передавав свої переживання і спогади. На картинах Тернер відтворював образ людей під час пікніків, прогулянок і польових робіт. З чуйністю і любов'ю малюючи людини, майстер передавав на полотнах то, наскільки недосконала його природа і наскільки герой слабкий перед навколишнім середовищем - одночасно спокійній і грізної, але постійно байдужою.
У 1807-му Вільям влаштувався на роботу в Королівську академію на посаду викладача перспективи. Він склав програму навчання таким чином, щоб вона охоплювала не тільки питання, що безпосередньо стосуються заявленого предмета, а й набагато більш широке коло тем. Лекції Тернера представляли собою переосмислення курсу Рейнолдса і зверталися до улюбленої теми художника - питання "живопису поетичної".
Вільям Тернер знайшов особливу популярність після написання картин, які присвячені війнам з Наполеоном - "Поле при Ватерлоо" і "Трафальгарська битва".
Живописець в перший раз побував в Італії в 1819 році. Він відвідав Турин, Мілан, Рим, Венецію і Неаполь, де займався вивченням творчості сучасних місцевих художників, таких як Тіціан, Тінторетто, Рафаель.
Разом з подорожжю в Італію картини Вільяма стали більш яскравими, а їх палітра - інтенсивніше з домінуванням базових колірних поєднань. Також в його творчості з'явилася нова венеціанська тема, яка стала особливою для художника. Він 3 рази побував у Венеції - в 1819-м, 1833-м, 1840-м, тому спогади про це місто відбивалися і на полотнах.
Однак не всіх задовольняли успіхи Тернера - колекціонер і художник сер Джордж Бомон відверто критикував «вільність» і «недоладність» його творів. А трохи пізніше новаторство і інноваційність у творчості Вільяма, які передбачали етапи живопису кінця 19-го - початку 20-го століть, викликали неоднозначну реакцію сучасників.
Публіка Вікторіанської епохи, яка вважала за краще реалізм, що практично не відрізняється від фотомистецтва, а також нудотний сентименталізм і більш скромну колірну гамму, насилу сприймала багато роботи художника.
У 1830-1840-х роках Тернер все частіше чув на свою адресу невтішні випади від аудиторії і критиків. У художника навіть була репутація божевільного через деяких його робіт, які межували з абстракціонізмом. У зв'язку з усім цим королева Вікторія відмовилася зводити Вільяма в лицарі. Однак були й затяті захисники творчості британського живописця - письменник Джон Рескін дав йому звання найбільшого художника всіх часів.
Особисте життя
Про особисте життя видатного художника відомо вкрай мало, він ретельно приховував подробиці своїх стосунків. З молодих років і до самої смерті батька, яка прийшла в 1829-м, Вільям проживав разом з ним. Батько був і помічником, і другом.Тернер так і не знайшов жінку, яку готовий був би зробити своїй офіційній дружиною. Але довгі роки жив спільно з немолодою вдовою на ім'я Сара Денбі. У пари народилися двоє дітей, обидві дівчинки. Далі Вільям 18 років був у відносинах з Керолайн Бут, що живе в Челсі.
смерть
Саме в Челсі 19 грудня 1851 року життя художника обірвалася. Причиною смерті стало захворювання холерою. Останні слова Вільяма Тернера - "Сонце - це Бог". Художника поховали в соборі святого Павла поруч з могилою сера Джошуа Рейнолдса.
У 2014-му вийшов художній фільм режисера Майка Лі, що оповідає про фінальному етапі життя англійського художника-мариніста. Вільяма Тернера зіграв талановитий актор театру і кіно Тімоті Сполл.
картини
- 1799 - "Автопортрет"
- 1812 - "Снігова буря"
- 1812 - "Перехід Ганнібала через Альпи"
- 1818 - "Дордехт"
- 1835 - "Гранд-канал"
- 1839 - "Останній рейс корабля" Відважний ""
- 1 840 - "Невільничий корабель"
- 1844 - "Дощ, пар і швидкість"
- 1845 - "Схід з морськими чудовиськами"
- 1845 - "Замок Норем, схід"