біографія
Американський художник Марк Ротко є всесвітньо визнаним майстром абстрактного експресіонізму, який стояв біля витоків створення техніки живопису колірного поля. Його спадщина, що налічує 836 робіт на полотні, зараз оцінюється в десятки мільйонів доларів і знаходиться в найбільших світових колекціях, включаючи картинну галерею Расі в Нью-Йорку і Музей Тіссена-Борнеміси в Мадриді, а найціннішими визнані картини «Помаранчеве, червоне, жовте" , «№ 10», «№ 6» ( «Фіолетові, зелене і червоне») і «№1» ( «Королівський, червоний і блакитний»).Дитинство і юність
Марк Ротко, раніше іменувався Маркус Якович Роткович, народився 25 вересня 1903 року в місті Вітебської губернії, на місці якого зараз знаходиться Даугавпілс, адміністративний і культурний центр Латвії. Хлопчик отримав всебічну освіту та навчився говорити і читати на 3 мовах. У середовищі, де виховувалися представники иудаистского віросповідання, часто траплялися звинувачення на релігійному і політичному ґрунті, тому з раннього віку Марк з братами і сестрами жив в утиску і страху.
Хлопець зміг отримати освіту в традиційній єврейській школі, а потім, щоб захистити дітей від військової служби в підрозділах Російської імперії, сім'я іммігрувала до Сполучених Штатів. Ледве влаштувавшись в Портленді, Роткович пережили трагедію, пов'язану зі смертю годувальника, та ця подія змусило їх відмовитися від безбідного існування і почати самостійно заробляти на життя.
Поки мати і старші діти здобували кошти на прожиток, Маркус в 1921 році закінчив середню школу Лінкольна і, опанувавши англійською мовою, став активним членом єврейської громади і адептом дискусій з питань політики. Захоплюючись проблемами інтересів трудящих і прав жінок на використання контрацептивів, Ротко виявився в центрі радикальних робочих зборів, де виступали відомі американські анархісти Білл Хейвуд і Емма Голдман.
Відчувши покликання до мистецтва, хлопець вступив до школи дизайну і прослухав курс лекцій прославленого теоретика абстрактного експресіонізму Аршіла Горки, який переїхав в Америку в роки геноциду вірмен в містах Османської імперії. Після цього Маркус перейшов в Лігу студентів-мистецтвознавців і потрапив під вплив Макса Вебера, який став відомим завдяки роботам в стилі кубізм.
Під керівництвом цього талановитого педагога Ротко сформував власний погляд на живопис і зрозумів, що картини можна використовувати як інструмент емоційного і релігійного самовираження.
живопис
Його полотна, які представляли похмурі інтер'єри і сцени з життя городян, були добре сприйняті критиками. Експозицію картин Ротко представили в галереї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, і художник заслужив увагу мистецтвознавців завдяки використанню багатих колірних полів в якості протесту проти еквівалентності буквальною американської живопису.
Стиль, характерний для твору «Купання, або Сцена на пляжі», почав змінюватися в бік примітивізму, в якому темні фарби поступилися місцем багатства яскравих колірних полів. У 1936 році цей метод живопису Ротко спробував описати в теоретичній роботі, але книга, що розповідала про формальні і стилістичних інноваціях, так і не була закінчена і опублікована за життя художника.
Прагнучи вийти за рамки предметів, що мали соціальне і політичне вплив, Марк з послідовниками звернувся до простору людської свідомості, що виходить за межі конкретної історії і культури. І з цього моменту метою мистецтва для художника стало заповнення внутрішньої духовної порожнечі.
Багато картин, написані під впливом цієї ідеї, стали переосмисленням міфологічних сюжетів і отримали назви «Антігона», «Едіп», «Жертва Іфігенії» і «Вівтар Орфея». Втім, з часом Ротко перестав називати власні роботи і обмежився нумерацією або описом використаних кольорів.
Саме в такому форматі полотна художника були представлені в знаменитому арт-центрі, який належав Пеггі Гуггенхайм, і, незважаючи на різку критику, деякі з них були продані за ціною $ 150-750.
Пізніше багато хто з розгромлених робіт протягом 7 років щорічно демонструвалися в Музеї американського мистецтва Уїтні. Вартість таких картин, як «Лаванда і шовковиця», «Білий центр», «Червоний на темно-бордовому» і «Синій, зелений, коричневий», досягла позначки в сотні тисяч доларів.
Комерційний успіх не радував художника, і в середині 1960-х років він задумав новий проект, названий каплицею Ротко. Цікавим є той факт, що автор ідеї, що був іудеєм за народженням, вирішив оформити приміщення в римсько-католицькому стилі. В результаті роботи, створені в рамках цього проекту, стали кульмінацією творчості за останні 10 років, їх можна побачити на фото в каталогах і художніх альбомах.
Особисте життя
У компанії початківців художників Ротко познайомився з дизайнером ювелірних виробів Едіт Цукор, і в 1933 році ця мила безтурботна дівчина стала його дружиною. У 1937 році подружжя розлучилося і після примирення так і не змогли повністю налагодити особисте життя. У 1943-му пара остаточно розлучилася, художник перебував у тривалій депресії, болісно переживаючи стався розрив.
Через 2 роки Ротко зустрів нову кохану і незабаром одружився на Мері Еліс Бейстл, яку спільні знайомі по-дружньому називали Мелл. Завдяки її впливу художник подолав зневіру і написав абстракції, найзнаменитішою з яких стала картина «Повільний вир на краю моря».
Згодом пара багато подорожувала. Під час візиту до Європи в 1950 році у них народилася дочка, яку назвали Кейт на честь матері Ротко. Але після хвороби, що викликала імпотенцію, художник розлучився з другою дружиною і останні роки прожив один.
смерть
У 1968 році Ротко почав страждати нападами фізичної слабкості, і після обстеження лікарі діагностували легку аневризму аорти і зробили ряд розпоряджень, виключали перенапруження і фізичні навантаження. Але Марк знехтував порадами і продовжував працювати, пити і курити.У підсумку він почав мучитися нападами депресії і 25 лютого 1970 наклав на себе руки. У день, коли останні роботи прибутку в Каплицю Ротко, тіло художника виявили на підлозі майстерні. Після розтину з'ясувалося, що причиною смерті стало передозування барбітуратів, яка викликала зупинку серця і крововилив в мозок.
картини
- 1947 - «Жовте, червоне і помаранчеве»
- 1949 - «Фіолетові, чорне, помаранчеве, жовте на білому і червоному»
- 1949 - №3 / №13 ( «Magenta, Black, Green on Orange»)
- 1950 - «Білий центр» ( «Yellow, Pink and Lavender on Rose»)
- 1951 - №2 (№7 та №2)
- 1953 - Без назви
- 1953 - №3
- 1953 - №61 ( «Rust and Blue»)
- 1954 - №1 ( «Royal Red and Blue»)
- 1956 - «Orange and Yellow»
- 1959 - «Black on Maroon»
- 1964-1967 - Каплиця Ротко
- 1966 - Без назви ( «Blue Divided by Blue»)