Biyografi
Akira Kurosawa, sinema tarihindeki en etkili yönetmen olarak adlandırılan bir Kült Japon Film Direktörüdür. Akira Kurosawa, hem Japonya hem de Dünya Sineması'ndan hem de yerel ülkenin dışında bir klasik haline geldi, film ustası kendi ülkesine göre daha da fazla tanınıyordu. Paradoksal olarak, yönetmenin gelişmelerinin en güçlü etkisi, Amerika Birleşik Devletleri türüne özgü batı içindi.
Ünlü Film Master, 57 yıllık çalışma için 30 fotoğraf çekimi, bir kerede iki filmin öncülleri yıl için en verimli yıllarda yapıldı.
En etkili dünya rehberinden biri Akira Kurosava, 1910 Mart'ta Tokyo'da doğdu. Akira 8 çocuk okul müdürü Isama Kurosava'dan yükseldi. Babanın hattındaki ünlü yönetmenin adı Samuray kökenli. Oğlunun eğitimi üzerindeki etkisi bir babası vardı. Çocuklara, edebiyat için sevgiden mahrum bıraktı ve sinema dünyasını açtı. Isama, torunların hem Japon hem de dünyanın kültürlerini tanıdığını denedi.
Akira Kurosava, çocukluk çağında çeşitli yetenekler gösterdi. Akira mükemmel boyandı, gelecekteki yönetmenin başarılı resimlerinden biri "Nika-on" prestijli sergisinde bile kabul edildi. O zaman, Karosava Junior 18 yaşındaydı. Sanatsal çabanın başarısı, 18 yaşındaki genç adamı bir sanat kolejine kabul etti. Ancak girişim başarısız oldu. Üzgün Kurosava uzun zamandır arıyordu. Genç bir adam 26 yaşında döndüğünde, Kurabawa prestijli bir film stüdyosunda çalışan bir direktöre sahipti.
Filmler
Yaratıcı Biyografi Akira Kurosava yavaşça geliştirildi. Kosarosawa, ünlü Japon müdürlerinin çalışmalarından sonra baktı ve daha çok yerlerinde olmak istediği anlaşılıyor. Fakat Karosava sinemada bir yönetmen olarak değil, bir senet yazarı olarak faaliyetlere başladı.
Akira Kurosava'nın ilk resmi "at" olarak adlandırıldı. Başarı bu resme sahip değildi, ancak acemi müdürün "elini doldurmasını" izin verdi. 2 yıl sonra yayınlanan "Büyük Judo Master" (veya "Judo Genius") filmi daha başarılı olduğu ortaya çıktı. Genç ustalarda, eleştiri not edildi. 19. yüzyılın sonunda ve izleyici sonunda Judo tarihini gösteren dövüş sanatlarının resmi. Birkaç yıl sonra, yönetmen bu filmin devamını bile aldı.
Bir sonraki film akira, öncekinden daha başarılı olduğu ortaya çıktı. Savaşın bitiminden sonra, 1948'de Kurasava, izleyiciyi "sarhoş melek" dramatik bir resim sundu. Ana karakter, Gangster'i şiddetli hastalıklardan kurtarmaya çalışan bir doktordur, Toshiro MiFun oynadı. O zaman, Myifun biraz bilinen bir aktördü. Kurosava bu yıldızı izleyicilere açtığı söylenebilir. Daha sonra, Midiifune, ünlü yönetmenin 15 bantlarında rol aldı ve dahili olarak en parlak sinema yıldızı oldu.
Glory, 1950'de Akira Kosvava'da çöktü. Bu yıl Yönetmenin ilk şaheseri ekranlarda serbest bırakıldı - resim "rammen". Bu, gerçekten iyi bir kaynak malzemenin seçildiği bir adaptasyondur, Ryunca Akutagaba'nın, (o zaman) Japon edebiyatının klasiği, "daha sık" hikayesidir. Aynı zamanda, film senaryosundaki yazarın "Kapı Rammon" ın diğer hikayesi kullanılmaz, ancak resim bu ürünle atmosferik paralellik gösterir.
Film, popüler Japon filmi "Dzidaygaki" türünde vuruldu - Feodal Japonya'nın Samuray zamanında bir film. Ancak bu tür ve stilistiyle, yönetmen uluslararası bir resmini yaparak izleyicinin algılanmasına ve Yönetmen ülkesi dışındaydı.
Bu proje Kosarova'yı Venedik Sinema Festivali'nde "Golden Aslan "una ilk prestijli ödülüne getirdi. Film, Batı pazarında popüler olduğu ortaya çıktı ve büyük nakit ücretleri getirdi.
Babanın etkisi 1950'lerde Akira Kurosava'nın çalışmalarında ortaya çıktı. Bir çocuk olarak, Direktör, Samuray Isama Kurosava'nın soyundan soyundan, bir kısmı Rus kökenli olan Dünya Edebiyatı başyapıtlarına olan sevgisini aştı. 1951'de, "salak" filmi, Fyodor Dostoevsky'nin Rus Dehası'nın romanı üzerindeki ekranlarda serbest bırakıldı. Doğru, yönetmen hikayesini değiştirdi ve resmin hareketini Hokkaido'daki hareketini değiştirdi.
1952'de Kurasava yine Rus klasiklerine hitap ediyor ve Ivan Ilich, Lion Nikolayevich Tolstoy'un ölümünün ölümünün hikayesine dayanan "Canlı" adlı felsefi dramayı giderir. Film ayrıca Japonya'ya devredildi ve Tokyo Bürecrat'a odaklanıyor.
Rus klasiklerinin twinge, Kurosava'nın başka bir şaheseri üzerinde gösterildi. 1957'de yönetmen "altta" filmi vurdu. Resim, Maxim Gorky'nin aynı ürününe dayanıyordu. True, Akira Kurosava kendi yazarının "okuma" nda çoklu bir ironik film yaptı.
1954'te eşsiz bir başyapıtı "yedi samuray" serbest bırakıldı. "Ramnemon" gibi, bu film Samuray'ın arsasını gösterir ve "Dzidaygaki" türünü ifade eder, ancak yeni resim ana sinemasında Doğu ve Batı sinemasının birleşmesinin yolunda ilerlemiştir. Efsanedeki "Yedi Samuray" filmini çeviren Akira Kurosava'nın ana başarısı, Batı ve Doğu sinema geleneklerinin geliştiricilerinin kullanımının ve aynı zamanda yüksek tipik unsurların ve arketiplerin içleşmesinin ve pop kültürü.
70'ler, parlak bir yönetmenin hayatında son derece karmaşıktı. Garip bir şekilde, evde, Kurosawa popülaritenin övünemedi. Akira, batıda ellerinde giyildi, ancak Japonya'da, hem yönetmen hem de Kurosawa ülkesinin görkemini getiren finansman filmleri ile bir kriz başladı. Bu nedenle, yönetmen zar zor intihar etmedi.
Kurosava'nın şaheserlerinden biri, "Mosfilm", yönetmenin resmi çıkarmasına izin verdiği Rus Film Studio "Mosfilm" sayesinde ışığı gördü. Resmin "Dersu Uzala" olarak adlandırıldı ve yaratıcının Japonca olmayan ilk çalışması oldu. Film, Moskova'daki uluslararası festivalin ana ödülünü aldı ve 2 figürin "Oscar" aldı.
Dünya Tanıma alan ustaların en yeni filmlerinden, projeler "Kagulyya: Savaşçının Gölgesi" ve "Ras" öne çıkıyor. Bunlar iki Samuray destanıdır. Kurosawa'nın yaratıcı yaşamının finali altında, iki ünlü dramas kaldırıldı - "Ağustos Rhapsody" ve "henüz değil". Son resim 1993 yılında ışığı gördü. Bu filmler Oscar'a aday gösterildi.
Kişisel hayat
Gelecekteki karısı olan büyük yönetmen, "en güzel" filmin çekilmesinde bir araya geldi. Yoy Yaguchi bir oyuncu olarak çalıştı. Resim fabrikada çekildi ve yönetmen planında bu fabrikada çalışan kadınlardan bahsetti. Aktrisine girmek için, filmin yaratıcısı fabrikada kadınları yerleşti. Bir süre sonra, sanatçılar isyan etti ve Akiro'ya Yoy Yagichi'nin bir müzakerecisi olarak gönderdi. Konuşma oyuncu ve yönetmeni, romana sorunsuz bir şekilde akar.
Akira Kurosava'nın kişisel hayatı ve onun ikinci yarısı olsa da mutlu oldu. Aşık ve skandallar ve şoklar olmadan, çift Kurosava'nın ölümüne kadar yaşadı. İki çocuk bu Birlikte ortaya çıktı: Hisao'nun oğlu, daha sonra profesyonel modellemesini seçen Kazuko'nun kızı oldu.
Ölüm
1995 yılında Kurosava son fotoğrafını vurduğunda, bir tekerlekli sandalyede bulduğu bir sonucu olarak, sırtında ciddi bir yaralandı. İşyerinde öldü - sette. Ancak hayat farklı bir şekilde emretti. 88 yaşındaki Akiro Kurosava, hastanedeki inme nedeniyle öldü. Doktorların ölümü 6 Eylül 1998'de belirtti.
1999 yılında, Büyük Müdürün anısını onurlandırmak için Takasi Koizumi, Franco-Japon üretiminin Kurosava'nın kendisinin komut dosyasına göre "yağmurdan sonra" filmi kaldırdı. Bu filmin hafızaya bir haraç olarak ortaya çıktığından, Takasi Koizumi, film yaratmanın film ustası ile ilgili olduğu gerçeğinde meydana geldi. "Yağmurdan sonra", Kurosava'nın resimlerinde çalışan Masar Satosu oldu. Buna ek olarak, rollerden biri olan Toshiro MiFune'un oğlu, sadece Lisans'ın resimlerinde rollerden dolayı popülerlik kazanan, aktör Hamaguchi Miffue.
Filmografi
- 1950 - "Rammon"
- 1952 - "Canlı"
- 1954 - "Seven Samuray"
- 1955 - "Korku içinde yaşıyorum"
- 1957 - "kandaki taht"
- 1957 - "altta"
- 1958 - "Gizli kalenin üç turu"
- 1960 - "Kötü uyku iyi"
- 1961 - "Bodyguard"
- 1962 - "Brave Samuray"
- 1965 - "Kırmızı Sakal"
- 1970 - "tramvay tekerleklerinin vurulması altında"
- 1980 - "Savaşçının Gölgesi"
- 1985 - "RAS"
- 1991 - "August Rhapsodia"