Biyografi
Oscar Claude Monet harika bir empresyonist, bir resim tüm hayatımı boyadı. Sanatçı, yaratıcı yol boyunca takip eden Fransız izlenimcisinin kurucusu ve teorisidir. İzlenimcilikte pitoresk monet tarzı klasik olarak kabul edilir. Bunun için ayrı saf smear, hava iletimi olduğunda hafif bir ışık zenginliği yaratır. Resimlerinde, sanatçı neler olup bittiğine dair anlık bir izlenim iletmeye çalıştı.Çocukluk ve gençlik
Claude Monet, Paris'te 14 Şubat 1840'ta doğdu. 5 yaşındayken, aile Normandiya'ya, GAVR'ye taşındı. Okulda, çocuk yetenekleri çizmek dışında, özel farklılık göstermedi. Ailesi, oğluna iletmek dileğiyle bir bakkal dükkanı vardı. Babanın umudunun aksine, boyama yapmak için gerilmiş, boyanmış, karikatürler boyanmış ve bir bakkal olma hakkında düşünmedi.
Yerel salonda, Claude tarafından çekilen karikatürün başarısı 20 frank üzerinde satıldı. Hobiler, bir peyzaj subayı olan genç adamın aşinalıklarına katkıda bulundular Eugene Buden - sevilen biri. Sanatçı, bir acemi ressamın doğadan boyama tekniklerini gösterdi. Annenin ölümünden sonra genç adamla ilgilenen mesleği ve teyzesini seçme hakkını savunmak.
Budi ile sınıflar, gelecekteki sanatçının önünde gerçek mesleğini keşfetti - doğayı doğadan yaz. 1859'da Claude, Paris'e eve gidiyor. Burada zavallı sanatçılar için stüdyoda çalışıyor, sergileri ve galerileri ziyaret ediyor. Yeteneğin gelişimi ordu tarafından engellendi. 1861'de süvari birliklerinde askeri hizmete teşvik edilirler ve Cezayir'e gönderilir.
Hizmette verilen yedi yılın yedi yıl boyunca, bir tifo ile hastalanırken iki yıl kalacak. 3 bin frank, kendisine eve dönmeye yardım edildi, hangi teyze, yeğeni askerlikten satın almak için para aldı. Hastalıktan kurtulduktan sonra, Monet Üniversite Sanat Fakültesine girer, ancak hızlı bir şekilde hayal kırıklığına uğrattı. Boyama için hüküm süren yaklaşımı sevmiyor.
Yaratıcılık başlangıcı
Öğrenme arzusu, Charlock Gleir tarafından düzenlenen stüdyoya yönlendirir. Burada Auguste Renoir, Alfred Sislaj ve Frederic Basil ile buluştu. Akademide, Pissarro ve Cezanne ile tanıştı gerçekleşti. Genç sanatçılar aynı yaşlıydı, sanatla ilgili benzer görüşleri vardı. Yakında bir kemik, empresyonistleri birleştirdiler.
1866'da sanatçı tarafından yaratılan ve salonda maruz kalan Camilla Donal'in portresi, onu ünlü yaptı. İlk ciddi çalışma, Eduard Manne'un özdeş çalışmasından sonra onun tarafından yazılmış olan "çimlerde kahvaltı" (1865-1866) resimdi. Claude Varyant, dört kat daha büyüklüğündeydi. Resmin Kompozisyonu oldukça basittir - bir grup zarif kadın ve erkek, ormanın yakınında açıklığındadır.
Resmin değeri, dokusal vuruşlarla güçlendirilen, hava hareketi duyumunda. Sanatçının büyük bir bez eklemek için zamanın olmadığı için sergiye gitmedi. Mürekkepli malzeme Claud, açlığı unutmak için bir resim satmak ve arkadaşlardan ödünç vermedi. Bunun yerine, sanatçı "Bayan Yeşil" (K. Doux Portresi).
Aşağıdaki iki metrelik kumaş "Bahçedeki kadın", plenierde tamamen yazılmıştır. İstenilen aydınlatmayı doğrulamak için, sanatçı tuvali yukarı ve aşağı hareket ettirmenizi sağlayan bir hendek kazdı. Doğru ışığı beklemek için uzun zamandır beklemek zorunda kaldım ve sadece bundan sonra fırça için alındı. Mükemmellik kazanma arzusuna rağmen, salonun jürisi reddedildi.
İzlenimcilik
Resimde yeni bir yön, "İzlenimcilik" adı, resimde darbe oldu. Neyin olacağı ve tuval üzerine iletmek onun momentumunu hissedin, önlemlenicilerin önlerine koyduğu görevdir. Claude Monet, parlak bir temsilciydi ve bu yönün kurucusu oldu. Çevredeki alanın doğal, anlık güzelliğini ileten esir bir sanatçıydı.
1869 yazında, Renoir ile şirkette, Genaruary'de Buzheville'e gidiyor. Büyük pastoral vuruşlar tarafından yazılan yeni resimlerde, karışık tonları reddediyor. Boş renk yazıyor ve kendisini boyama teknikleri, aydınlatmanın özellikleri, çevresindeki tonların rengini etkilediğini, vb. İle ilgili çok sayıda keşif yazıyor. Bu, izlenimciliğin geliştirilmesini gördü ve görsel sanatlarda yenilikçi bir yön geliştirdi.
Franco-Prussian Savaşı Claude Monet'in başlangıcında, orduyu kaçmaya çalışıyor, İngiltere'de geziniyor. Napolyon III'ü desteklemedi ve ikna edici rakibiydi. İngiltere'de Paul Duran-Ruelem ile tanışır - resimlerin satıcısı. İyi arkadaşlar ve ortaklar olacaklar. Paul, işinin bu döneminin resimlerinin çoğunu sanatçının çoğunu satın alacak.
Satıştan gelen para, vatanında bir ev satın almasına izin verdi, Argente'de, 1878'e kadar ona birkaç mutlu yıl yaşadı. Bu süre zarfında, sanatçı verimli bir şekilde, Claude Monet'in ünlü eseri de dahil olmak üzere resimlerini yaratıyor. Gündoğumu". Bu şaheserin adı, izlenimciliğin özünü ifade eder ve resimdeki yeni yönü belirlemek için eleştirmenler tarafından kullanılmıştır. "Sunrise" 1974'te Paris'te sergilendi.
Çok zamanlı Monet seri kompozisyonları öder: Londra'nın görüşlerini, Rueny Katedrali, Yığınları, MAK'ları ve diğerlerini gösteriyor. Manzaralar. İzlenimsel bir şekilde, her bir devlet için palet tonunu kullanarak, günün ve yılın zamanına bağlı olarak eşit olmayan aydınlatmayı iletir. Büyük İzlenimçinin resimlerini tanımlamak için, kelimeleri seçmek zordur, hissetmeleri ve anlamaları gerekir.
GIVERNY'DA YAŞAM
Podnapive Para, Monet, E. Gosted'in finansal ilişkilerini ücretlendirir. İşadamının iflasının aileleri sermayeyi birleştirmeye zorlar ve yokuş köyüne taşınır. Burada, karısının ölümüyle ilgili trajik olaylar biyografisinde ve sonra oğlu. 1883'te, Monet ailesi, Seine'nin pitoresk kıyılarında bulunan Zhiverni köyüne taşınır. Şu anda, resimleri iyi satılıyor, bir kısmı bahçesinin genişlemesine harcanan iyi bir durum kopyaladı.
Ünlü sanatçının da bahçesini 43 yıldır yaratan bir bahçıvan olduğu bilinmektedir. Sadece bitkilerin yetiştirilmesinde değil ve eserlerinin sonucunu düşünerek memnuniyet buldu. Monet'in hayatının son yıllarında, lüks bahçesine bir şövale ile gitti ve çok çekti. Büyük işçi ve "işlerinin kölesi", kendisini aradığı için, çevrenin güzelliğinin tuval üzerine aktarılmasında mükemmellik sağlamaya çalıştı.
Bu süre zarfında, sanatçı yeni bir teknik ustalaşıyor. Aynı anda birkaç resim için yazar. Böylece değiştirilebilir aydınlatmayı yakalamaya çalışır. Bir resim üzerinde bir resim seansı yarım saat olabilir, sonra başka bir anlık izlenimi yakalamak ve aktarmak için diğerine geçti. Örneğin, Cape Antibes imajı olan resimlerinin bir dizi sabah, öğlen, sonbahar, yaz ve bahar aydınlatmasında temsil edilmektedir.
Kişisel hayat
Sanatçının ilk eşi, Camilla Donal'dı, "yeşil olan bayan" ve diğer resimler için poz verdi. 11 yıllık bir farkla iki oğlu doğurdu. Sevgili karısının ölümünden sonra, sürekli simülatörü olan sanatçı, Alice Gosted ile ilişkileri bağlar. Resmi olarak, kocasının ölümünden sonra kocası ve karısı olacaklar. Alice, 1911'de olmadı, üç yıl sonra en büyük oğlu Jean hayattan ayrıldı.
Claud Claud Monet, en iyi 3 pahalı ressamda yer almaktadır. Resimlerin ortalama fiyatı 7.799 milyon dolar. En pahalı olanlar ("su zambakları", (1905) 43 milyon dolar olarak tahmin edilmektedir. İş tüm dünyanın müzelerinde depolanır. Rusya, Birleşik Krallık ve Amerika Birleşik Devletleri sanatçının mirasının büyük sahipleridir.
Ölüm
Sanatçı uzun ömürlü yaşadı, kataraktları çıkarmak için iki işlemi kaldırdı, sonra renk algısının değiştiği. Ultraviyole bir leylak veya mavi renkte görmeye başladı. Bu, ameliyattan sonra yazılmış resimlerinde görülebilir. Böyle bir işin bir örneği "su zambakları". Bu süre zarfında, çoğu zaman bahçeye harcıyor, gizemli bir su ve tuvallerinde bitkiler yaratıyor. Son panelinin ünlü serisi, nilüfer ve diğer su bitkilerine sahip çeşitli göletlerle temsil edilmektedir.
GIVERNI'deki sanatçı 5 Aralık 1926'da öldü. 86. yaştaki akciğer kanserinden, birçok insanın pahalı insanları hayatta kaldı. Onun ısrarında, veda töreni basit ve daha gereksizdi. Sanatçıya elveda demek 50 kişi geldi. Kilise mezarlığında gömülü Monet.
En ünlü resimler
- "Bahçedeki Kadınlar" (1866)
- "Aziz Adresinde Teras" (1867)
- "Westminster'ın altındaki Thames (Westminster Bridge)" (1871)
- "İzlenim: yükselen güneş" (1872)
- "Argenta'dan Makov Alanı" (1873)
- "Kapuchin Bulvarı" (1873)
- "Purville'deki Rock'a yürü" (1882)
- "Bir şemsiye ile bayan" (1886)
- "Ruran Katedrali: Güneşin ana girişi" (1894)
- "Su Lilyumları" ("Nimfei") (1916)
En pahalı resimler
- "Su Lilyumları", (1905) - 43 milyon dolar.
- "Argene Demiryolu Köprüsü" (1873) - 41 milyon dolar.
- "Su Lilyumları" (1904) - 36 milyon dolar.
- "Waterloo Köprüsü. Bulutlu "(1904) - 35 milyon dolar.
- "Göletin yolu" (1900) - 32 milyon dolar.
- "Su zambakları ile gölet" (1917) - 24 milyon dolar.
- "Kavak" (1891) - 22 milyon dolar.
- "Parlemento evleri. Sisin içinde güneş ışığı "(1904) - 20 milyon dolar.
- "Parlamento, Sunset" (1904) - 14 milyon dolar.