Biyografi
Sovyetler Birliği Mallomanyalılar, popüler olan vokal enstrümantal toplulukların Pleiad'ın başlangıcını yayınlayan ilk takımlardan birinin "şarkı gitar" grubuydu. Batı meslektaşlarının deneyiminden ilham alan genç müzisyenler, "Blue Inay" ve "Bisikletçi Şarkısı" nın dağınık özgürlüğünün tazeliği ve ruhu ile sahneden ekilmiştir.Yaratılış ve kompozisyonun tarihi
Via'nın başlangıcının 1966'da resmi eğitim tarihinden itibaren uzun süredir yapıldığı söylenebilir. 50'li yılların başında, müzik aşıkları, küçük bir orkestra düzenledi. Ev yetiştirilen grubu, bir saksafon oynayan Anatoly Vasilyev'i içeriyordu. Takım, enstitülerde mini konser verdi, burslara bir artış kazandı.
Bu arada, müzisyenler, öğrencinin halkının dar çevrelerinde geniş bir şöhret ve tanıma elde etti. Zaten o zaman, geceleri gençler yabancı şarkıcıların kayıtlarını dinledi ve sabahları repertuar üniversite sitelerinde kesildi. Dinleyiciler, bazen müzisyenlerin kendilerine sahneye ulaşamadıkları için çok fazla gidiyorlardı.
50'li yaşların ortalarında, Vasilyeva'nın müzikal yeteneği, "Arkadaşlık" ekibinin başkanlığında fark edildi Alexander Bronvoyitsky. Topluluk, yabancı ülkelerin yaratıcı kişiliklerinin "Sollyanka" ekibinden oluşuyordu ve bir vokalist Edita Pieha sahnesinde parladı.
"Dostluk" dan meslektaşları olan bir on yılda çalıştı, Vasilyev, yalnızca sendika şehri tarafından değil, aynı zamanda yurtdışında da yurtdışında, yeni müzik tarzlarının sesini hissettiği turlar ile seyahat etti. Genç adam, o zamanlar popüler ve pratik olarak yasaklanmış "beatles" ile benzer şekilde kendi grubunu yaratmaya karar verdi. Yeni oluşturulan takım, "şarkı gitar" aracılığıyla, ilham ve organizatöre ek olarak, Alexander Bronjevitsky'nin küçük kardeşi, Gugilist Vladimir Kalinin, Keystone Lev Wildavsky ve Oleg Moshkovich, Davulcu Sergey Lavrovsky ve Vokalist Galina Baranova ve Tatiana Kalinin.
Bir röportajda Vasilyev, başlangıçta "Dostluk" Anadoly Kraliçesi'nin Solunumunun sanatçısı tarafından davet edildiğini söyledi. Vokalist başlangıçta kabul etti, müzisyenler programı buldu ve hazırladılar ve ana şarkıcı beklenmedik bir şekilde reddetti, başarısızlık korkusuna atıfta bulundu.
Ardından, tanıdıkların tavsiyesi üzerine, "Gitar" başkanı Galina Barana'yı, Grup'un müzisyenleri arasında profesyonel muhafazakar eğitimi olan tek kişi, neredeyse sadece bir tanesini söyleyerek davet etti. Yani "şarkı gitar" dişi bir ses buldu. Neredeyse hemen, şöhret topluluğa çöktü. Dinleyiciler, "Gitarlar" ve dinleyicilerin sevgisi, yerli Leningrad kulüplerinin mekanları ve sahneleri hakkında günde 3-4 konser verdi.
Ekibin bir parçası olarak, Sovyet'in yaşayan efsanelerinden daha sonra başladılar ve daha sonra Rus pop şarkıcıları ve şarkıcılar, örneğin, Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum ve Irina Ponarovskaya.
Maalesef, hızlı bir şekilde canlı bir müzik dünyasında, sonsuz bir şey yoktur ve kaya kollektifleri, kendi kendini ifade etme ve konuşmaların özgürlüğü elde eden 70'lerin ortalarından moda girmiştir. 1975 yılında "şarkı gitar" grubunun katılımcılarının çoğunluğu, "Orpheus ve Eurydika" rock operası formülasyonundan etkilendi. Türün adı "Rock" teriminin sözü ile hala lensovet için istenmeyen kaldığından, iş "Şarkı Opera" olarak adlandırılır.
Oluşturulan formatın başarısı, kırık bir bombanın karakterindi. Ancak "şarkı gitar" grubu için, bu "bomba" 1997 yılına kadar varlığa son verdi.
90'ların ortalarında, müzik severler retro müzik ve nostalji tutkusunu ele geçirdi. Ardından, Alexander Fedorov'un ortaya çıktığı Yeniden Toplanan Ekip, Evgeny Bronjvitsky, Grigory Şövalyeleri, birkaç solo konser verdi. Sunum, BIS'deki izleyiciler tarafından kabul edilir ve topluluk, birkaç genç müzisyenin kompozisyonunu yenileyerek sahneye döndü.
Müzik
"Beatles" popülerliğinin zirvesi dalgası üzerinde alınan ün. Ekibin katılımcılarının anılarına göre, sahneye yabancı sanatçıların kompozisyonları ile girmek için numaraya gitmek zorunda kaldılar. Müzisyenler sadece Rusça metinler. Eleştirmenler, olmanın özünü mükemmel bir şekilde anladı, ancak topluluğun büyük başarısını kullanarak parmaklara bir tür özgürlüğe baktı.
İlk grapplastin "melodi" stüdyosuna kaydedilir ve albüm 1968'de topluluk fanları tarafından anında kazılmıştır. "Blue Bird", "Sürpriz", "Toro", "Çingene" şarkıları, aslında, gölge grubunun enstrümantal kompozisyonlarının düzenlemeleridir.
Performansın yeniliği ilk kez müzisyenler için enstrümantalıkları ve vokalistleri bir arada birleştirmesidir. Ön planda şarkı söyleyen bir solist, gruplar halinde açıkça ayırt edildiyse, eşlik eden müzisyenler cephenin arkasındaki üst üste yerleştirildi, sonra "şarkı gitarları" nin açık bir işlevi ortaya çıkardı. Bu durumda grubun adı kendisi için konuşur.
Bu nedenle, yaratıcı bir dernek türünün adı - vokal-enstrümantal, yani, hem enstrümanlarda hem de şarkı söylüyor. Sonorous Çok Odalı Takım Anatoly Vasilyeva efsanevi oldu.
Ekip, başlangıçta ilk "altın kompozisyon" katılımcılarının, müzikal eğitimin övgüye gitmediğini, Vasilyev'in temel kitlenin ne olursa olsun olduğunu gördüğü bir gülümsemeyle fark etti. Bütün bunlar, yabancı şarkıların yankıları ve orijinal yürütme ile bir repertuar ile su bastırıldı.
Bir röportajda via yaratıcısı, ilk popülerlik dalgasından sonra, grup ikizler göründü, orijinal kompozisyona paralel olarak touring. Türün ilkesinin ardından, böyle bir topluluk ortaya çıktı - "pesibyary", "taşlar" ve diğerleri.
Repertuar, müzisyenler tarafından gerçekleştirildi, "Şarkı Gitarları" nın fonogram katılımcıları altındaki çalışmalar, inanılmaz iş yüküne rağmen, kendilerine izin vermedi. Sunum tiyatro, heyecan verici bir konser ilgidi. Singing sırasında yapılan olaydaki oyunun tutkusu, 70'lerin ekibinin sırasına göre ortaya çıkan kaya operatörlerine yansıtıldı.
Kliplerin oluşturulmasına yönelik ilk adımlar atan birkaç grup konser kaydı vardır. Vasilyev'in "Gitar" ın Kalıcı Kafası, filmin kalitesini beğenmedi, bu yüzden nadiren onları yönlendirmelerine izin verdi.
Bu arada, müzisyenlerin çift çalışması, Birliğin müziğinin liderliğiyle takdir edildiği ortaya çıktı. Ekiplerdeki katılımcılar, 5 ruble oranında bir maaş aldı. Bir konser için, sonra "şarkı gitar" 7.50 ruble performansı için ödedi. Salonun mezuniyetinden bağımsız olarak. Bununla birlikte, topluluğun turu tam anchlats ile yapıldı.
"Şarkı gitar" şimdi
Bu arada takımın içinde kalan müzisyenler, yaşına rağmen 2018'de çalışmaya ve konuşmaya devam ediyor. Konserlerden ve konuşmaların kayıtlarından yapılan fotoğraflar, önlenemez enerji ile çarpıcı ve uzun ömürlü zamanlar için nostalji getirmiştir.
Evgeny Bronjvitsky, hala takımla birlikte gezin, grubun yeni şarkılar yazdığını, ancak salondaki dinleyiciler ve izleyiciler, kalpte güvenilir bir şekilde gerçekleşti.
Ne yazık ki, zaman acımasızca ve yetenekli insanları alır, yaratıcı hazineyi fanlar anısına bırakıyor. 2003 yılında Olga Levitskaya Vokalist, 2014 yılında Olga Levitskaya'nın hayatını bırakır, Yury Sokolov onkolojik hastalıktan sonra öldü. 2017 yılında Anatoly Vasilyev'in başı ve kurucusu, topluluğu öldü.
Diskografi
- 1968 - "şarkı gitar ben"
- 1969 - "şarkı gitar ii"
- 1969 - "Şarkı Guitars III"
- 1970 - "şarkı gitarları iv"
- 1970 - "şarkı gitar v"
- 1971 - "şarkı gitar vi"
- 1972 - "şarkı gitar vii"
- 1974 - "Sovyet vokal enstrümantal topluluklar"
- 1996 - "30 yıl boyunca gitarlar yemek. Arşiv kayıtları"
- 2002 - "Mavi Inay"
- 2002 - "insanlar buluşuyor"
- 2003 - "Orpheus ve Evridica"
- 2008 - "şarkı gitarları"